”Om folk visste hur hårt jag var tvungen att arbeta för att uppnå mitt herravälde skulle det inte alls verka så underbart.” -Michelangelo
Renässansperiodens innovationer och utvecklingar utgjorde grunden för all modern konst; renässansen var en fruktbar jordmån som födde upp konstnärlig talang i en aldrig tidigare skådad omfattning, och dess framgångar lade grunden för den konst som följde. Det var dock inte bara konst, eftersom politiken och vetenskapen också såg enorma framsteg under denna tid. Ta en titt på 42 upplysta fakta om renässansen.
Från början till slut
Renässansen, som började i Italien, anses ha startat så tidigt som i slutet av 1300-talet och hävdas ha slutat så sent som 1660, då Karl II återställde den engelska monarkin i samband med sin tronbestigning. Dessa datum kan diskuteras (och diskuteras fortfarande), särskilt med tanke på renässansens långsamma spridning i olika delar av Europa, men rörelsen var i full gång vid Michelangelos och da Vincis tid och hade ett enormt inflytande på västvärlden.
Gamla skolan
Trots att renässansen blomstrade i området för det moderna Italien är ordet faktiskt av franskt ursprung och betyder ”pånyttfödelse”.
Det sågs som en pånyttfödelse eftersom periodens konstnärer och innovatörer försökte återuppliva antikens grekiska och romerska ideal. Ordet ”renässans” användes dock inte för första gången på ett utbrett sätt förrän i slutet av 1800-talet.
Kulturella rivaler
Trots det faktum att de numera tillhör samma land var de stora städerna Florens och Rom under renässansen konkurrensutsatta rivaler som växte fram till kulturcentra. Rom skulle så småningom överträffa Florens på grund av påvarnas ansträngningar att förhärliga sin heliga stad.
Påvedömet i konkurs
Rom skulle faktiskt nästan gå i konkurs på grund av den otroliga mängd uppdrag som kyrkan gav ut.
Var pengarna finns
De italienska stadsstaterna blev rikligt rika under 1300-talet på grund av industriell produktion och handel. Dessa rikedomar smörjde städerna och gjorde det möjligt för en konstnärlig rörelse att uppstå och blomstra.
Riktiga förhållanden
När ottomanerna slutligen erövrade Konstantinopel flydde en massiv migration av före detta bysantinska lärda till Italien och återinförde sina texter av grekiskt och romerskt ursprung i regionen. Detta, tillsammans med Johannes Gutenbergs utveckling av tryckpressen, som möjliggjorde spridning av idéer och information, skulle skapa förutsättningar för renässansen att mogna.
Människans värde
Renässansens dominerande filosofi var den grekisk-romerska humanismens. Humanismen fokuserade på människans inneboende värde och hennes betydelse i världen.
Kungar i norr
Renässansen innehöll andra rörelser, bland annat den nordliga renässansen, som ägde rum i Europa utanför Italien. Istället för att använda element från den italienska renässansen hämtade de i Norden från en uppdaterad version av den gotiska stilen med mycket raffinerade detaljer.
Vackra motsägelser
Och även om renässansen strävade efter att skildra det mänskliga livet på ett korrekt sätt använde den inte sina utvecklade målartekniker för att visa realistiska människor. Istället återupplivade konstnärerna en idé om perfektion som skönhetsstandard.
Leading Figure
Da Vinci behandlade skapandet av konst som en vetenskap, och han utvecklade en process för konceptuell ritning som skulle omvandla måleriet och höja dess status till samma nivå som arkitekturen. Han är kanske renässansens viktigaste gestalt, och hans inflytande på sina samtida var oöverträffat.
Från elev till mästare
Målaren Rafael beundrade da Vinci i hög grad och försökte nå upp till da Vincis nivå. Rafael anlände ursprungligen till Florens med en föråldrad målarstil, och han förvandlades när han såg de lokala målarnas verk. Rafaels mästerverk Atens skola föreställer Platon i da Vincis gestalt.
Mikas stora inspiration
Det kanske mest inspirerande ögonblicket under renässansen var när den mycket inflytelserika skulpturen Laokoon grävdes fram. Under utgrävningen var Michelangelo närvarande, och de detaljerade, muskulösa kropparna i rörelse blev en massiv inspiration för hans eget skulpturarbete.
Il Divino
Ett av de mest kända konstverken i världen är fresken på taket i Sixtinska kapellet, som har blivit synonymt med renässansen. Vi vet alla att Michelangelo var geniet bakom denna målning, men det var ett arbete som han utförde mot sin egen vilja. Han föredrog att skulptera, och när projektet ursprungligen påbörjades arbetade han med andra konstnärer som han så småningom avskedade för att avsluta arbetet på egen hand. Det skulle ta honom fyra år att färdigställa det nästan 1 000 kvadratmeter stora utrymmet.
David’s Still Standing
Michelangelos kolossala 17 fot höga staty av David, som föreställer David före hans bibliska strid med Goliat, kom att representera försvaret av de medborgerliga friheterna som republiken Florens stod för. Hotad av Roms makt vändes Davids varnande blick mot den heliga staden.
Högrenässans
Högrenässansen anses vara epokens höjdpunkt och såg verk som Mona Lisa, Davidsstatyn och The School of Athens alla produceras.
Dynastisk uppbackning
Men även om kyrkan sågs som en stark kraft bakom renässansen var det den mäktiga florentinska bankfamiljen Medici som var de dominerande mecenaterna för konsten under denna period. Medici finansierade mycket arbete under hela renässansen, och de var sammanflätade med den katolska kyrkan, eftersom deras dynasti omfattade ett par påvar och några kardinaler.
Var är Medici?
När du tittar på renässanskonst, leta efter männen i bakgrunden som håller i pengar. Dessa är Medici, och de kan ses i många religiösa 1400-talsverk.
25. What a Flake
Da Vincis Den sista måltiden är i ett mycket känsligt och dåligt skick på grund av da Vincis önskan att experimentera med målningen. Istället för att skapa en fresco – den dominerande formen av målning under perioden, som gjordes genom att applicera färg på våt gips – experimenterade han med en typ av färg som nästan omedelbart började flagna av.
Martin har något att säga
Samtidigt som renässansen delvis fick bränsle från den katolska kyrkan, ledde den också till en utflyttning bort från kyrkan. Renässansens humanism väckte stor kritik mot kyrkan för dess korruption, och det uppstod en schism som förvandlades till den protestantiska reformationen.
Skapar genom fönstret
En av de utmärkande faktorerna för renässansens konst var utvecklingen av det linjära perspektivet, där en målning används som ett fönster in i rummet för betraktaren. Arkitekten Filippo Brunelleschi var en av de första att sprida och popularisera perspektivet, som blev en central del av trenden mot realism under renässansen.
Reverar nedgången
Giotto di Bondone var den förste av de konstnärer som bidrog till renässansen genom sitt förkastande av den bysantinska estetiken. I stället använde den florentinske målaren sitt linjära perspektiviska tillvägagångssätt för att införa tekniker för realistiska skildringar av livet omkring honom.
Från mörker till ljus
Många människor under renässansen betraktade åren efter Roms fall fram till nutid som den mörka medeltiden. Detta berodde på poeten Petrarca, renässansens grundare, eftersom han såg dessa år som en stillastående tid för den mänskliga kulturen och inspirerade en ny form av humanistisk filosofi så att han och hans samtida kunde se en väg ut ur dessa ”mörka” tider.
Renässansens regioner
De populäraste regionerna under den nordliga renässansen var Flandern, Tyskland och Nederländerna, där handelshandeln ledde till att rikedomar samlades. Intressant nog var många av den nordliga renässansens mecenater inte eliter, utan den rika medelklassen.
Till tryckeriet!
Ett av de mer populära medlen i den nordliga renässansen var tryckeriet, eftersom det blev avgörande för konstnärernas framgång utanför deras region, möjliggjorde spridningen av deras rörelse och gav dem pengar.
Olexplosion av olja
Oljemåleriet introducerades i Italien av de nordliga renässanskonstnärerna, vilket sedan exploderade i hela Europa i en våg av popularitet.
Reformerad konst
Efter den protestantiska reformationen förändrades den nordliga renässansens konst, och avbildningar av Maria och de heliga började falla bort till förmån för figurer nedsänkta i bibelns verser.
Poetiska höjder
Det är allmänt accepterat att den engelska poesins höjdpunkt inföll under den engelska renässansen. Under mer än 100 år blomstrade den engelska poesin, från publiceringen av Richard Tottels Songs and Sonettes 1557 till John Miltons transcendentala Paradise Lost 1667.
En ny litteraturs uppkomst
Poesin hade kanske inte kunnat nå sina nya, stora höjder i det engelska språket om det inte hade varit för att det producerades nyskapande dramatik under den elisabetanska och jacobinska eran. Från Christopher Marlowe till Thomas Dekker publicerade en stor mängd engelska författare sina mästerverk under den engelska renässansen, men ingen större än det engelska språkets fader själv, William Shakespeare.
Den heliga skapelsen
Med all den berömda engelska litteratur som producerades under denna tid är kanske ingen mer berömd, och säkert inte lika lukrativ, som King James-bibeln, som publicerades första gången 1611 av ett team av forskare och översättare som tog sju år på sig att skriva verket.
Språkfrihet
En stor språkutveckling ägde rum under renässansen, där folkspråken började gynnas framför latin och grekiska. Denna utveckling började med Dante Alighieris inflytande och möjliggjorde en större yttrandefrihet. Efter att Dante startade den i Italien spreds denna praxis över resten av Västeuropa.
Konstnärens ögonblick
Renässansen markerade ett ögonblick då målare började skildra tillståndet i samhället runt omkring dem. Exempel på detta är Pieter Bruegels The Triumph of Death (Dödens triumf), som är ett skräckinjagande verk som skildrar den svarta döden, och Ambrogio Lorenzettis Allegory of Good and Bad Government (Allegori över god och dålig regering), som avslöjade den antimonarkiska hållning som många människor började inta.
Mannen i modet
En stor del av renässansens mode för män påverkades av Tudorerna, och Henrik VIII var en modeikon. Hans användning av fyrkantiga skor och puffärmar med en ärmlös sammetsjacka ändrade kursen för det samtida modet. Han sägs ha spenderat upp till 16 000 dukater på kläder årligen. Hur mycket är 16 000 dukater? Det motsvarar bara cirka 3,1 miljoner dollar.
Färgglada underkläder
Under den elisabetanska eran av den engelska renässansen, tillät sumptuarielagstiftning – som infördes för att särskilja ens klass – att vanligt folk endast klädde sig i linne, och begränsade dem från att bära mer än en färg. För att kringgå denna lag utvecklades ”slashing”-trenden, som innebar att många allmogebor slet sönder de monotona kläderna för att avslöja färgerna på underkläderna. Överklassen skulle senare anta denna stil.
Åldersskillnad
Äktenskap var skeva under renässansen. Män ansågs inte vara mogna förrän vid 30 års ålder, vid vilken ålder de kunde gifta sig. Kvinnor förväntades dock vara gifta vid 17 års ålder.
Musikaliska framsteg
Italien skulle komma att bli centrum för europeisk musikalisk innovation under renässansen, eftersom den burgundiska skolan spelade en viktig roll för att sprida musiken som ett uttrycksmedel.
Glad jakt
På grund av den enorma mängd rikedomar som många familjer såg komma i deras väg behövde rika människor nya sätt att fördriva sin tid. En populär aktivitet som skapades var jakt, där elit- och överklassmänniskor förvandlade det som en gång var en nödvändig del av livet till sport.
Hur vetenskapen blev cool
Renässansens stora vetenskapliga framsteg berodde på att man anammade den vetenskapliga metoden, som bygger på induktivt resonerande, samtidigt som man gick bort från den aristoteliska naturfilosofin till förmån för kemi och biologisk vetenskap.
Vindmöllor i den nya världen
En av de första moderna romanerna skrevs under renässansen; Miguel de Cervantes spanska mästerverk Don Quijote. Spanjorerna skulle också spela en stor roll för utvecklingen under denna period i allmänhet, eftersom Columbus landstigning i ”Nya världen” utmanade den klassiska världsbilden och tvingade människor att ompröva sina kunskapsbaser.
Clean Books
Redovisningen såg sin utveckling under renässansen också, eftersom Luca Pacioli blev av bokföringens fader genom att publicera det första verket om bokföring i slutet av 1400-talet.
Rökstubbar
Rök sågs som ett kraftfullt helande medel under renässansen, och tobak betraktades under en period som en mirakelmedicin för sina helande krafter. Efter dess ankomst till Europa användes den för behandling av allt från cancer till hypotermi. Tobaksrök användes till och med för att bota andningsbesvär genom lavemang. Låter spännande.
Blades For Hire
Barberna sågs vid denna tid som pålitliga medicinska kirurger. 1540 startade barberare och kirurger till och med kompaniet Barber-Surgeons under Henrik VIII. Detta företag fanns kvar fram till 1745, och barberarna var de som kunde gå till de lokala kirurgiska behoven. De utförde kupning och blodsugning, drog ut tänder och, om du verkligen ville det, klippte de ditt hår.
Kroppens värde
Storslagna konstnärer som Leonardo Da Vinci och Michelangelo kunde bara måla och skulptera människans form så bra för att de utförde äckliga och olagliga dissektioner av kroppar. Eftersom humanismen krävde en utforskning av människans värde, blev noggrannhet i avbildningen av människokroppen en hörnsten för konstnärerna. Men eftersom endast läkare hade tillstånd att dissekera människokroppar under denna tid var ledande konstnärer tvungna att ta upp en olaglig hobby för att skapa mer exakta skildringar av män och kvinnor. Ja, det betyder att Michelangelo och Leonardo da Vinci ofta kunde hittas armbågsdjupt i en död kropp.