Foto av Jean Fortunet via Wikimedia Commons
Improvisation är en komplicerad sak att hantera. Du kan inte gå igenom processen genom att bara ”hitta på”. Om det verkar som om det är allt Miles Davis gör när han spelar, tänk på att de bästa improvisatörerna är de som lyckas skapa en illusion av lätthet, men som i själva verket lägger ner noggrann tid och möda på sitt hantverk.
Så vilka är de mest effektiva sätten att förbättra din improvisationsförmåga? Börja med de här åtta råden så är du på god väg.
Driv ner de mentala barriärerna
Ja, jag sa just att improvisation är extremt svårt, men låt dig inte skrämmas av det. Om du går in i processen tyngd av tvivel kommer du med största sannolikhet att misslyckas.
Ta några djupa andetag och lyssna på din favoritmusik. Kanske gosar du med din hund eller katt i solen med en sval dryck i handen. Oavsett vad din stil är, hitta en plats där du kan vara lösryckt. Lyssna på de olika aspekterna av din omgivning. Lyssna på varje ljud separat, sedan som en hel enhet och dra sedan isär dem igen. Vissa kanske kallar detta för meditation, mindfulness eller fullständig metafysisk jargong. Hur som helst, så länge du inser att du är helt kapabel till improvisation kommer det att göra processen så mycket lättare.
Börja spela med på något grundläggande
Nu när du befinner dig i improvisatörens zen-liknande tillstånd kan du börja spela. Hitta lite tid ensam med ditt instrument och sätt på lite av din favoritmusik. Håll det enkelt till en början – inget med för många ackordbyten eller komplexa rytmer. Personligen tycker jag att hiphop är bra för detta. Groovet förblir oftast konstant, vilket gör att du kan känna av utrymmet och lägga till alla toner som du tycker passar in i stämningen.
Även om du är kapabel att strimla på ditt instrument, ge inte efter för ditt behov av att ”nudla” och spela för många toner direkt från början. Precis som du skulle göra i en konversation, lyssna respektfullt och svara med ett intelligent och genomtänkt svar. Om du är en av de där pratglada Kathys som pratar över alla, kanske detta är ögonblicket då du kan förändra ditt liv. Förutom att du lär dig om tålamod kan den här tekniken hjälpa dig att ta till dig stilen hos den artist du lyssnar på. Improvisation handlar inte bara om originalitet; det handlar också om att använda stilen hos dina influenser på ditt eget unika sätt. Ju mer varierad din musikaliska smakpalett är, desto fler knep kan du ta fram i ett jam.
Säg din (musikaliska) åsikt
Nu när du känner dig bekväm är det dags att du säger din åsikt lite mer. Var inte rädd för att höja rösten, så att säga, och ändra på melodin då och då. Börja med att ändra en ton här och en ton där tills du har gjort om frasen helt och hållet till något som du gillar. Ju mer du gör detta, desto mer naturligt kommer det att bli i en livesituation.
Förändra rytmen
Rytmen är improvisationens hemliga vapen. Du kan spela samma melodi över olika rytmer och det kommer att låta annorlunda varje gång. Öva på att byta upp rytmer sporadiskt och utan att stanna upp. Lär dig att flyta sömlöst mellan grooves, även om du bara spelar ett par toner för att göra det. I slutändan kommer (de flesta) människor inte att imponeras av hur snabbt du kan spela skalor på plats. Allt handlar om den där perfekta noten på ett vältajmat ställe som verkligen kommer att beröra dina lyssnare.
Använd misslyckanden till din fördel
När vi talar om den perfekta noten så vet vi alla att den inte så perfekta noten ibland bestämmer sig för att höja sitt fula huvud. Personligen är detta min favoritdel av improvisation. Den eländiga, felaktiga tonen kan förvandlas till den vackraste höjdpunkten. Allt beror på hur du reagerar. Ibland kan en liten dissonans vara okej, så om du känner att du kanske har träffat en felaktig ton, fortsätt bara att spela. Oddsen för att publiken ska uppfatta det är inte bara låga, utan det bygger upp ditt självförtroende att fortsätta istället för att hänga upp dig på det enda misstaget. Som de säger, en felaktig ton är bara ett halvt steg från en riktig. Misstag kommer alltid att ske, men det är hur vi hanterar dem som dikterar vår framtida framgång.
Att försöka för hårt att vara ”i stunden” kommer bara att distrahera dig
Improvisera handlar inte så mycket om att leva i stunden, utan mer om att separera dig från den. Om du är alltför självmedveten kommer du att känna varje misstag du gör. Ta dig själv ur miljön och släpp loss. Tänk inte på hur bra du spelar eller hur folk bedömer dig. Detta kommer bara att fungera som en distraktion från syftet med fritt spelande.
Denna fullständiga avsaknad av bedömning är svår att uppnå och kan vara olika för alla. Det finns inget riktigt sätt att öva förutom repetition. Du kommer att känna dig bekväm i ditt skinn när du improviserar så småningom; det kan bara ta längre tid än andra. Fortsätt med det, och din förmåga att separera ditt kritiska sinne från ditt musikaliska kommer så småningom att bli lättare.
Påfyll din musikteori
Det här såg du inte komma, eller hur? Ja, du skapar originell musik på plats, men det betyder inte att du kan gå omkring i ett D-diminuerat sjunde ackord medan alla jamsar glatt i C-dur. Lär dig harmonins olika aspekter och hur de förhåller sig till varandra. Behärska alla dina skalor och öva dem dagligen. Du kanske inte behöver använda alla, men precis som i en konversation kommer det att ge dig ett större ordförråd att använda när du ”pratar” med andra musiker.
En del människor (mitt tidigare jag inkluderat) tror att teori kommer att stagnera ens kreativitet. Varför jag någonsin trodde det är jag inte säker på. Ärligt talat, om något så öppnar mer teoretisk kunskap en helt ny värld av improvisationsmöjligheter. Det är mycket mindre spännande än att jamma, men du får gärna tacka mig senare.
Have fun with it
Inte för att slå en död häst här, men musik är roligt, så gå och ha lite. Det ögonblicket när du och dina bandmedlemmar klickar och skapar ett mästerverk från grunden kan knappast beskrivas med ord. Dessa magiska ögonblick kommer lättare när alla är lösa och har roligt, så häng inte upp dig för mycket på komplexiteten och ha lite kul!