Ray Brown
Gift med Ella Fitzgerald och medverkande i en av de största pianotrionerna genom tiderna är Ray Brown säkerligen en av de mest legendariska jazzbasisterna genom tiderna.
Med en karriär som sträckte sig över sex decennier – från 40-talets bop med Dizzy Gillespie till hans död 2002 – släppte han musik ända till slutet.
Och även om Ray Browns diskografi innehåller några av de bästa skivorna som gjorts, bör basister och fans också kolla in hans arbete från 90-talet som en del av Superbass, tillsammans med Christian McBride och John Clayton.
Han dök också in i jazzutbildningsvärlden med en utmärkt recenserad bok som heter Ray Brown’s Bass Method: Essential Scales, Patterns and Exercises. Du kan hitta den – och flera andra – i vår sammanställning av de bästa böckerna för att lära sig jazz.
The jazz bass players view: ”Jag upptäckte först Ray Brown på en samling kring kontrabas.
Temat ”Song Of The Volga Boatmen” spelat med Hank Jones (piano) och Buddy Rich (trummor) presenterade en mainstream-tolkning av denna traditionella melodi med en sådan svängig frasering och perfekt intonation. Och några spår senare var han tillbaka med ett mycket modernare och friare solostycke. Vackert.
För mig är det vad Ray Brown handlar om. Han har gått igenom jazzens generationer och är en del av själva hjärtat i denna musik” – Theo Girard, Frankrike
Livet: 1926-2002
Album Highlight: Bass Hit! (Verve)
Sideman höjdpunkt: Oscar Peterson Trio
Paul Chambers
Det faktum att både John Coltrane och Red Garland namngav låtar efter denna basist (känner du till båda utan att googla det?!) visar i viss mån på hans inflytande på jazzens historia. Hans framträdanden som en del av ”rytmsektionen” såg honom oftast tillsammans med antingen Philly Joe Jones eller Jimmy Cobb på trummor.
Vi hade redan sammanställt och publicerat en lista med 10 av de bästa Paul Chambers-plattorna genom tiderna när vi sammanställde den här artikeln – vilket bara gjorde det lättare att inkludera honom! Trots att Paul Chambers dog vid en tragiskt ung ålder av 33 år medverkade han på mer än 100 album, inklusive många av de mest legendariska inspelningarna från 1950- och 1960-talen.
Bassistens åsikt: ”Hans basgångar är en total referens, för den otroliga studsen i hans swing och för valet av toner, hans stora öron gör också att han alltid kan vara mycket kreativ inom sångformen.
Han kunde syntetisera bopspråket och göra det personligt, och han spelade också fantastiska solon med stråke.
Paul är basist på många av de album som en har blivit milstolpar i jazzhistorien, jag tror att gräva djupt i studiet av hans linjer är ett måste för alla jazzbasister.
Som ett lyssningsförslag skulle jag vilja nämna ett album som jag älskar mycket, ett av hans första som ledare, Whims of Chambers, med en stjärnbesättning. Jag älskar också The Complete Vee Jay Paul Chambers – Wynton Kelly Sessions 1959-1961″ – Ferdinando Romano, Italien
Livet: 1935-1969
Album Highlight: Kind of Blue
Sideman höjdpunkt: Miles Davis’ First Great Quintet
Charles Mingus
Mingus är inte bara en av de bästa och mest kreativa jazzbasisterna genom tiderna, han var också banbrytande med sina kompositioner. Även om han främst är ihågkommen för sitt arbete som solist och bandledare, spelade han tidigt med några av de stora, däribland Charlie Parker, Louis Armstrong, Duke Ellington (kortvarigt, tills han fick sparken för att han bråkade…) och Lionel Hampton.
Så stort är hans arv att Mingus Big Band fortfarande turnerar och uppträder, och fansen kan delta i den årliga Charles Mingus-festivalen i New York.
Basistens syn på saken: ”Charles Mingus är för mig kontrabasisten och dirigenten par excellence.
För mig driver styrkan i hans högra hand hela orkestern och driver solisten framåt; Eric Dolphy är ett av de bästa exemplen på detta.
Jag inspirerades av det vansinne som utspelar sig i Mingus Ah Um och Tijuana Moods för vissa passager i min stora ensemble, ”Pensées Rotatives ” (Spinning Thoughts).
”Money Jungle” – ett album som spelades in som trio med Duke Ellington och Max Roach – är för mig ett mästerverk” – Theo Girard, Frankrike
Livet: 1922-1979
Album Highlight: Mingus Ah Um
Sideman highlight: Charlie Parker
Scott LaFaro
Trots att han föddes i New Jersey etablerade sig Scott LaFaro först på västkustens jazzscen i Los Angeles och spelade med den coola skolan av musiker, däribland Chet Baker, Victor Feldman och, mest känt, Bill Evans.
Han spelade också en viktig roll på den mest fria scenen och uppträdde och spelade in med Ornette Coleman i början av 60-talet, innan han dog i förtid i en bilolycka 1961.
Att se jazzbasisten: ”Bill Evans Trios Live at the Village Vanguard var en av de första skivor jag köpte och jag kan fortfarande inte sluta lyssna på den om och om igen.
Scott spelar så intensivt och hans sound är så stort och djupt att jag blir överväldigad varje gång.
Han satte en ny standard för basspelet och drev fram instrumentets teknik och sättet att uppfatta samspelet, samtidigt som han spelade väldigt lyriskt och inspirerat.
Hans erfarenheter med Ornette Coleman fick honom att utforska större frihet även inom ramen för pianotrion, som vanligtvis är mer traditionell, och tillsammans med Bill Evans och Paul Motian kunde de skapa en unik röst.
När Bill Evans album spelade han också in fantastisk musik med många andra musiker som Victor Feldman (The arrival of Victor Feldman) och Hampton Hawes (For Real).
Jag föreslår som lyssning en triosession med Don Friedman & Pete LaRoca, Pieces of Jade. Skivan är också mycket intressant eftersom den kommer med en inspelad repetition där Bill Evans och Scott spelar My Foolish Heart och en intervju med Bill som berättar om deras relation, det är en stor känsla att lyssna på dessa spår.” – Ferdinando Romano, italiensk jazzbasist
Lived: 1936-1961
Album Highlight: Portrait In Jazz
Höjdpunkt på albumet: ”Portrait In Jazz”
Höjdpunkt på sideman: ”Portrait In Jazz”: Bill Evans Trio
Charlie Haden
Med en karriär som sträcker sig över mer än 50 år etablerade sig Charlie Haden som en central figur i Ornette Colemans band och medverkade på historiens kanske mest hyllade ”frijazz”-album, The Shape of Jazz to Come (Atlantic, 1959).
Hans kreativa produktion både som bandledare och sideman fortsatte att växa och utvecklas genom åren, med höjdpunkter som hans arbete på det europeiska jazzbolaget ECM: album med Liberation Music Orchestra tillsammans med Carla Bley och som sideman med sådana som Keith Jarrett, Pat Metheny och Lee Konitz.
Musikerns syn: ”Charlie Haden har ett sound som alla känner igen, var och en av hans toner är laddad med en sällsynt intensitet.
I sina solon kan hans lyrik få oss att tappa pulsen men aldrig idéerna – som alltid är tydliga. Hans låtar ”Silence” och ”First Song (for Ruth)” är gjorda av denna Hadenniska lyrik och har blivit jazzstandards!
Jag älskar särskilt skivan ”Steal Away” i duett med Hank Jones där de spelar Spirituals” – Theo Girard, fransk basist
Livade: 1937 – 2014
Album höjdpunkt: The Ballad of the Fallen (ECM)
Sideman höjdpunkt: The Ballad of the Fallen (ECM)
Ornette Coleman Quartet
Ron Carter
Med över 2 000 (!) album i Ron Carters diskografi turnerar denna jazzbaslegend fortfarande 2021.
Han inledde sin professionella karriär på 1950-talet tillsammans med Jaki Byard, Chico Hamilton och Eric Dolphy, innan han i mitten av 1960-talet anslöt sig till Herbie Hancock, Wayne Shorter och Tony Williams i Miles Davis Quintet.
Levde: 1937-
Album höjdpunkt: Four & More
Sideman highlight: Dave Holland
Dave Holland
Dave Holland
Den enda icke-amerikanska jazzbasisten på listan är Dave Holland som föddes & och växte upp i England där han etablerade sig på Londons jazzscen som basist på den legendariska Ronnie Scott’s Jazz Club. Det var där, 1968, som Miles Davis hörde honom och strax därefter bjöd in honom till sitt band.
Hans inspelningar med Miles under den perioden inkluderar några av de mest kända: Filles de Kilimanjaro (med Chick Corea, Wayne Shorter och Tony Williams), In a Silent Way och Bitches’ Brew.
Han stannade kvar i USA, där han nu bott i över 40 år, men behöll sina europeiska jazzband genom ett långvarigt samarbete med det tyska skivbolaget ECM. Där spelade han in många av sina egna album som bandledare, liksom med Charles Lloyd, Sam Rivers, Tomasz Stańko & Kenny Wheeler.
The bassist’s view: ”Dave representerar en av de högsta nivåerna av mångsidighet, man kan höra honom spela på topp i de mest olika sammanhang, från solobas till storband, till och med i stilar som man aldrig skulle förvänta sig, som i fallet med flamencoalbumet i duo med Pepe Abichuela.
För mig är hans önskan om självutveckling och tillväxt en stor inspirationskälla. Han är också en stor kompositör som jag ständigt gräver; förutom att han är en av de mest relevanta moderna basisterna har han en djup kunskap om basspelets historia och tradition.
Jag hade chansen att prata med honom en gång efter en fantastisk konsert han hade med Kenny Barron och han var väldigt trevlig och snäll; vi pratade om basens roll i ett duosammanhang, det var djupt inspirerande för mig. Ett par lyssningsförslag: Ones All (album med solobas) och Jumpin’In.
Jag älskar också hans spel med Kenny Wheeler på album som Gnu High, Double Double Double You eller Angel Song” – Ferdinando Romano, Italien
Livade: 1946-
Album höjdpunkt: Extended Play (Live at Birdland)
Höjdpunkt på albumet: ”Extended Play (Live at Birdland)
Sideman: Miles Davis Quintet
John Patitucci
New York-bassisten John Patitucci är den näst yngsta basisten på den här listan och gjorde sig ett namn på 80- och 90-talet som en del av Chick Coreas olika band.
Bortsett från 15 album i eget namn (med början på det självbetitlade John Patitucci 1987) har han spelat in med många av de senaste fyra decenniernas jazzlegender: John Abercrombie, John Scofield, Victor Feldman, Roy Haynes, Herbie Hancock, Jack DeJohnette, Kurt Elling…
På senare tid, under 2000-talet, har han turnerat och spelat in mycket med den stora Wayne Shorter Quartet tillsammans med Brian Blade och Danilo Perez.
Livat: 1959-
Album höjdpunkt:
Höjdpunkt på albumet: Beyond the Sound Barrier
Höjdpunkt på Sideman: Wayne Shorter Quartet
Christian McBride
Under de senaste tre decennierna har den Grammy-belönade basisten Christian McBride blivit en av de mest efterfrågade, mest inspelade och mest respekterade personerna i musikvärlden.
Född i Philadelphia och utbildad vid Juilliard, lämnade han musikskolan vid 17 års ålder för att turnera med Bobby Watson; han blev snabbt en av de mest efterfrågade spelarna på den amerikanska jazzscenen.
I en Jazzfuel-intervju berättade han om sina tidiga dagar som sideman med jazzens storheter. ”Jag har lärt mig lite av varje bandledare som jag någonsin har arbetat med. Freddie Hubbard var mycket annorlunda än Benny Golson. Benny Golson var mycket annorlunda än Joe Henderson och Benny Green…”
Livade: 1972-
Album höjdpunkt: The Good Feeling (Grammy för bästa jazzalbum med stor ensemble)
Sideman höjdpunkt: Freddie Hubbard
Larry Grenadier
Den kaliforniska basisten Larry Grenadier har spelat med en hel del av den moderna jazzhistorien – både från den nordamerikanska och europeiska jazzscenen, men är kanske mest känd för sitt långvariga arbete som en del av Brad Mehldau Trio.
Hans första uppmärksammade spelning efter skolan var med vibrafonisten Gary Burton, innan han flyttade till New York-jazzscenen, som en del av den nya generationen av spelare som inkluderar Kurt Rosenwinkel (som talade med Jazzfuel här), Joshua Redman, Mark Turner, Jorge Rossy, Kevin Hays och Chris Cheek.
Samtidigt som han har en enorm diskografi med dessa musikerkollegor, på bolag som Criss Cross, Fresh Sound, Origin & Nonesuch) har han också uppträtt och spelat in med några av de jazzlegendarer som fortfarande är aktiva, som Charles Lloyd, Pat Metheny & Jack DeJohnette.
Livat: 1966
Album höjdpunkt: Lift Every Voice
Sideman höjdpunkt: Brad Mehldau Trio
Så det är vår genomgång av några av de bästa jazzbasisterna genom tiderna. Låt oss veta i kommentarsfältet vem vi ska lägga till härnäst och vilka dina favoritalbum är av musikerna på den här listan.
Om du vill lära dig mer om Christian McBride intervjuade vi honom för den här sajten för ett tag sedan och du kan läsa det här.
Vill du ha mer Paul Chambers-musik? Vi har lagt upp en lista över de 11 mest legendariska inspelningarna han spelade bas på.