“Hvis folk vidste, hvor hårdt jeg måtte arbejde for at opnå min beherskelse, ville det slet ikke virke så vidunderligt.” -Michelangelo
Renæssanceperiodens innovationer og udviklinger dannede grundlaget for al moderne kunst; renæssancen var en frugtbar jordbund, der fostrede kunstnerisk talent i en hidtil uset grad, og dens succeser lagde grunden til den kunst, der fulgte efter. Det var dog ikke kun kunst, da politik og videnskab også oplevede massive fremskridt i denne periode. Tag et kig på 42 oplyste fakta om renæssancen.
Begyndelse til afslutning
Renæssancen, der begyndte i Italien, menes at være startet så tidligt som i slutningen af det 14. århundrede og hævdes at være afsluttet så sent som i 1660, da Charles II genindførte det engelske monarki ved sin tronbestigelse. Disse datoer kan diskuteres (og diskuteres stadig), især når man tænker på den langsomme udbredelse af renæssancen i forskellige områder af Europa, men bevægelsen var godt i gang på Michelangelos og da Vincis tid og havde en massiv indflydelse på den vestlige verden.
Gammel skole
Og selv om renæssancen blomstrede i området omkring det moderne Italien, er ordet faktisk af fransk oprindelse og betyder “genfødsel.”
Det blev set som en genfødsel, fordi periodens kunstnere og innovatorer forsøgte at genoplive de antikke græske og romerske idealer. Ordet “renæssance” blev dog først brugt på en udbredt måde i slutningen af 1800-tallet.
Kulturelle rivaler
Trods det faktum, at de nu tilhører det samme land, var de store byer Firenze og Rom under renæssancen konkurrerende rivaler, der voksede til kulturcentre. Rom ville i sidste ende overgå Firenze på grund af pavens bestræbelser på at forherlige deres hellige by.
Fast konkurs pavevældet
Rom ville faktisk næsten nå konkurs på grund af den utrolige mængde af bestillinger, som kirken uddelte.
Hvor pengene er på
De italienske bystater blev rigeligt rige i løbet af det 14. århundrede på grund af industriel produktion og handel. Disse rigdomme smurte byerne og gav mulighed for, at en kunstnerisk bevægelse kunne opstå og blomstre.
Præcise betingelser
Da osmannerne endelig erobrede Konstantinopel, flygtede en massiv migration af tidligere byzantinske lærde til Italien og genindførte deres tekster af græsk og romersk oprindelse i regionen. Dette kombineret med Johannes Gutenbergs udvikling af trykpressen, som gjorde det muligt at cirkulere ideer og information, ville skabe betingelserne for, at renæssancen kunne modnes.
Menneskeværdien
Den dominerende filosofi i renæssancen var den græsk-romerske humanisme. Humanismen fokuserede på menneskets iboende værdi og dets betydning i verden.
Kongerne i Norden
Renæssancen indeholdt andre bevægelser, herunder den nordiske renæssance, som fandt sted i Europa uden for Italien. I stedet for at bruge elementer fra den italienske renæssance tog man i Norden udgangspunkt i en opdateret version af den gotiske stil med meget raffinerede detaljer.
Smukt modsætningsforhold
Selv om renæssancen søgte at skildre menneskelivet nøjagtigt, brugte den ikke sine udviklede maleteknikker til at vise realistiske mennesker. I stedet genoplivede kunstnerne en idé om perfektion som skønhedsstandard.
Lederfigur
Da Vinci behandlede skabelsen af kunst som en videnskab, og han udviklede en proces med konceptuel tegning, der ville forvandle maleriet og hæve dets status til samme niveau som arkitekturen. Han er måske den vigtigste skikkelse i renæssancen, og hans indflydelse på sine samtidige var uden sidestykke.
Fra elev til mester
Maler Raphael beundrede da Vinci meget og søgte at nå da Vincis niveau. Raphael ankom oprindeligt til Firenze med en forældet malerstil, og han blev forvandlet, da han så de lokale maleres værker. Raphaels mesterværk Skolen i Athen forestiller Platon i da Vincis skikkelse.
Mikes store inspiration
Det måske mest inspirerende øjeblik i renæssancen var, da den meget indflydelsesrige Laokoon-skulptur blev udgravet. Under udgravningen var Michelangelo til stede, og de detaljerede, muskuløse kroppe i bevægelse blev en massiv inspiration for hans egen billedhuggerkunst.
Il Divino
Et af de mest berømte kunstværker i verden er freskoen på loftet i Det Sixtinske Kapel, som er blevet synonymt med renæssancen. Vi ved alle, at Michelangelo var geniet bag dette maleri, men det var et værk, som han udførte mod sin egen vilje. Han foretrak at skulpturere, og da projektet oprindeligt blev påbegyndt, arbejdede han sammen med andre kunstnere, som han til sidst afskedigede for at gøre arbejdet færdigt alene. Det skulle tage ham fire år at færdiggøre det næsten 1.000 kvadratmeter store rum.
David’s Still Standing
Michelangelos kolossale 17 fod høje statue af David, der forestiller David før hans bibelske kamp mod Goliat, kom til at repræsentere forsvaret af de borgerlige frihedsrettigheder, som Republikken Firenze stod for. Da David var truet af Roms magt, blev Davids advarende blik vendt mod den hellige by.
Peak Renaissance
Højrenæssancen anses for at være epokens højdepunkt, og her blev værker som Mona Lisa, Davidstatuen og The School of Athens alle produceret.
Dynastisk opbakning
Mens kirken blev set som en magtfuld drivkraft bag renæssancen, var det den magtfulde florentinske bankfamilie Medici, der var de dominerende mæcener af kunsten i denne periode. Medici finansierede en stor del af arbejdet gennem hele renæssancen, og de var indblandet i den katolske kirke, da deres dynasti omfattede et par paver og nogle kardinaler.
Hvor er Medici?
Næste gang du ser på noget renæssancekunst, skal du kigge efter mændene i baggrunden, der holder penge i hånden. Det er Medici, og de kan spottes i mange religiøse værker fra det 15. århundrede.
25. Sikke en flage
Da Vincis Den sidste nadver er i en meget skrøbelig og dårlig stand på grund af da Vincis ønske om at eksperimentere med maleriet. I stedet for at skabe en fresko – den dominerende form for maleri i perioden, som blev udført ved at påføre maling på vådt gips – eksperimenterede han med en type maling, der næsten øjeblikkeligt begyndte at flage af.
Martin har noget at sige
Selv om renæssancen til dels blev drevet af den katolske kirke, førte den også til en udvandring væk fra kirken. Renæssancens humanisme udløste stor kritik af kirken for dens korruption, og der opstod et skisma, som blev til den protestantiske reformation.
Looking Through the Window
Et af de kendetegnende elementer i renæssancens kunst var udviklingen af det lineære perspektiv, hvor et maleri bruges som et vindue ind i rummet for beskueren. Arkitekten Filippo Brunelleschi var blandt de første til at udbrede og popularisere perspektivet, som blev en central del af tendensen mod realisme i renæssancen.
Afvendelse af forfaldet
Giotto di Bondone var den første af de kunstnere, der bidrog til renæssancen gennem sin afvisning af den byzantinske æstetik. I stedet brugte den florentinske maler sin lineære perspektiviske tilgang til at indføre teknikker til realistiske skildringer af livet omkring ham.
Fra mørke til lys
Mange mennesker under renæssancen betragtede årene efter Roms fald frem til nutiden som den mørke middelalder. Dette skyldtes digteren Petrarca, renæssancens grundlægger, da han så disse år som en stagneret tid for den menneskelige kultur og inspirerede en ny form for humanistisk filosofi, så han og hans samtidige kunne se deres vej ud af disse “mørke” tider.
Renæssancens regioner
De mest populære regioner i den nordlige renæssance var Flandern, Tyskland og Nederlandene, hvor den merkantile handel førte til en ophobning af rigdom. Interessant nok var mange af den nordlige renæssances mæcener ikke eliter, men den velhavende middelklasse.
Til trykkeren!
Et af de mere populære medier i den nordlige renæssance var trykning, da det blev afgørende for kunstneres succes uden for deres region, gjorde det muligt at udbrede deres bevægelse og tjente dem penge.
Olieeksplosion
Oliemaleriet blev introduceret i Italien af kunstnerne i den nordlige renæssance, som derefter eksploderede i hele Europa i en bølge af popularitet.
Reformeret kunst
Efter den protestantiske reformation ændrede den nordlige renæssances kunst sig, og afbildninger af Maria og de hellige begyndte at falde bort til fordel for figurer fordybet i bibelversene.
Poetiske højder
Det er almindeligt anerkendt, at den engelske poesis højdepunkt var under den engelske renæssance. I over 100 år blomstrede den engelske poesi, fra udgivelsen af Richard Tottels Songs and Sonettes i 1557 til John Miltons transcendentale Paradise Lost i 1667.
Den nye litteraturs opståen
Poesien havde måske ikke været i stand til at nå sine store nye højder i det engelske sprog, hvis ikke der var blevet produceret nyskabende dramatik i den elizabethanske og jacobinske æra. Fra Christopher Marlowe til Thomas Dekker udgav en lang række engelske forfattere deres mesterværker i løbet af den engelske renæssance, men ingen større end det engelske sprogs fader selv, William Shakespeare.
Den hellige skabelse
Med al den berømte engelske litteratur, der blev produceret i denne periode, er der måske ingen, der er mere berømt, og bestemt ikke så lukrativ, som King James-bibelen, der blev udgivet første gang i 1611 af et hold af lærde og oversættere, der brugte syv år på at skrive værket.
Sprogfrihed
En stor sproglig udvikling fandt sted i renæssancen, hvor man begyndte at foretrække folkesprogene frem for latin og græsk. Denne tendens begyndte med Dante Alighieris indflydelse og gav mulighed for større ytringsfrihed. Efter at Dante startede den i Italien, spredte denne praksis sig til resten af Vesteuropa.
Kunstnerens synsvinkel
Renæssancen markerede et øjeblik, hvor malerne begyndte at skildre tilstanden i samfundet omkring dem. Eksempler herpå er Pieter Bruegels Dødens triumf, som er et skræmmende værk, der skildrer den sorte død, og Ambrogio Lorenzettis Allegori over god og dårlig regering, der afslørede den antimonarkiske holdning, som mange mennesker begyndte at indtage.
Menneske af mode
Meget af renæssancens mode for mænd var påvirket af Tudorerne, og Henrik VIII var et modeikon. Hans brug af sko med firkantede tæer og puffede ærmer med en ærmeløs fløjlsjakke ændrede kursen for den moderne mode. Han siges at have brugt op til 16.000 dukater på tøj årligt. Hvor meget er 16.000 dukater? Det svarer kun til ca. 3,1 millioner dollars.
Farverige underbukser
Under den elizabethanske æra i den engelske renæssance tillod sumptuary laws – der blev indført for at skelne ens klasse – at almindelige mennesker kun måtte klæde sig i linned og begrænsede dem i at bære mere end én farve. For at omgå denne lov udviklede sig “slashing”-trenden, hvor mange almindelige borgere skar det ensfarvede tøj op for at afsløre farverne på undertøjet. Overklassen ville senere overtage denne stil.
Aldersforskel
Egteskaberne var skæve i renæssancen. Mænd blev først anset for at nå modenhed i en alder af 30 år, og i den alder kunne de gifte sig. Kvinder forventedes dog at blive gift ved 17 års alderen.
Musikalske fremskridt
Italien skulle blive centrum for europæisk musikalsk innovation i renæssancen, da den burgundiske skole spillede en afgørende rolle i udbredelsen af musikken som et udtryksmiddel.
Glækker jagt
På grund af den enorme mængde rigdom, som mange familier så komme til dem, havde de rige mennesker brug for nye måder at fordrive deres tid på. En populær aktivitet, der blev skabt, var jagt, hvor eliten og overklassen gjorde det, der engang var en nødvendig del af livet, til sport.
Hvordan videnskaben blev cool
Renaissancens store videnskabelige fremskridt skyldtes, at man tog den videnskabelige metode baseret på induktiv ræsonnement til sig, samtidig med at man gik væk fra den aristoteliske naturfilosofi til fordel for kemi og biologiske videnskaber.
Vindmøller i den nye verden
En af de første moderne romaner blev skrevet i renæssancen; Miguel de Cervantes’ spanske mesterværk Don Quijote. Spanierne skulle også komme til at spille en stor rolle i udviklingen af denne periode generelt, da Columbus’ landing i den “nye verden” udfordrede det klassiske verdensbillede og tvang folk til at genoverveje deres vidensgrundlag.
Clean Books
Regnskabsvidenskaben oplevede også sin udvikling under renæssancen, da Luca Pacioli blev af regnskabets fader ved at udgive det første værk om bogføring i slutningen af det 15. århundrede.
Røgsmuld
Røg blev set som et stærkt helbredende middel i renæssancen, og tobak blev i en periode betragtet som et mirakelmiddel på grund af sine helbredende kræfter. Efter dens ankomst til Europa blev den brugt til behandling af alt fra kræft til hypotermi. Tobaksrøg blev endda brugt til at helbrede åndedrætslidelser ved hjælp af lavementer. Det lyder spændende.
Blades For Hire
Barberne blev på dette tidspunkt betragtet som pålidelige medicinske kirurger; i 1540 startede barberne og kirurger endda selskabet Barber-Surgeons under Henrik VIII. Dette selskab eksisterede indtil 1745, og barbererne var de mest populære personer, når det gjaldt lokale kirurgiske behov. De udførte cupping og blodsugning, trak tænder ud, og hvis du virkelig ønskede det, klippede de dit hår.
Værdien af et lig
Store kunstnere som Leonardo Da Vinci og Michelangelo var kun i stand til at male og skulpturere den menneskelige form så godt, fordi de udførte ulækre og ulovlige dissektioner af lig. Da humanismen opfordrede til en udforskning af menneskets værdi, blev nøjagtigheden i afbildningen af menneskekroppen en hjørnesten for kunstnerne. Men da kun læger havde tilladelse til at dissekere menneskekroppe i denne periode, måtte førende kunstnere påbegynde en ulovlig hobby for at skabe mere nøjagtige afbildninger af mænd og kvinder. Ja, det betyder, at folk som Michelangelo og Leonardo da Vinci ofte kunne findes albue dybt nede i et lig.