Jeg var ret overbevist om årets horrorfilm i 2015, men det var først, da jeg sammensatte denne liste, at jeg indså, hvor speciel dette års række af gyserfilm virkelig er af én vigtig grund – der er en bemærkelsesværdig stor variation. Vi har en vampyrsatire, en gyser-western og endnu en film, der udspiller sig udelukkende på en laptop-skærm. Der er også tekniske præstationer, store fremskridt inden for fortælleteknikker og en slående respekt for betydningen af karakterudvikling over hele linjen.
2015 leverede ikke bare en række kvalitetsgyserfilm, som vi kan blive ved med at nyde i mange år fremover. Det fremhævede også genrens grænseløse potentiale og beviste, at vi har et væld af filmskabere, der anerkender og griber de muligheder, som genren giver os.
10. Unfriended
Jeg vil ikke give indtryk af, at Unfriended er kommet med, bare fordi den er en fantastisk teknisk præstation, så lad mig starte med at sige, at filmen rocker prisværdige præstationer og en fortælling, der forvandler det aktuelle emne om teenagemobning til en meget effektiv gyserfilm på en overraskende respektfuld måde. Okay, nu til hovedårsagen til, at jeg ikke kan holde op med at tale om denne film. Unfriended udspiller sig i realtid på en af karakterernes bærbare computerskærm under et videoopkald. Det burde ikke fungere, men det gør det. Jeg vil gerne vædde med, at kameraopsætningen har meget med det at gøre (klik her for at høre instruktør Levan Gabriadze og forfatter Nelson Greaves gennemgå processen), men det skyldes også, at de visuelle effekter er fremragende, og at filmen er vanvittigt godt redigeret. Når Blaire (Shelley Hennig) navigerer fra vindue til vindue på sin computerskærm, er cursorbevægelserne chokerende naturlige. Og det samme gælder i de øjeblikke, hvor hun skriver en besked. Hun skriver, stopper, sletter og genindtaster på en måde, så man måske overvejer at sende en besked i det virkelige liv. Unfriended afspejler naturlig, dagligdags computerbrug så godt, at da jeg gik hjem efter min første visning, fik alarmlyden på min Mac mit hjerte til at springe et slag over flere gange, end jeg vil indrømme.
9. The Visit
M. Night Shyamalan er tilbage! Okay, måske er det lidt langt ude at sige “han er tilbage”, især når man tænker på, at The Visit er vidt forskellig fra alt, hvad han tidligere har lavet, men det er hans første kvalitetsfilm i et stykke tid. Hele filmen er optaget håndholdt, og historien bliver fortalt fra vores videofotograf, Rebecca (Olivia DeJonge), og hendes lillebror, Tyler (Ed Oxenbould). De har aldrig mødt deres bedsteforældre før, så da de bliver sendt af sted for at tilbringe noget kvalitetstid sammen med dem, beslutter Rebecca sig for at lave en dokumentarfilm ud af oplevelsen. I første omgang virker deres særheder som typiske problemer for gamle mennesker, men jo mere tid de tilbringer med Nana (Deanna Dunagan) og Pop Pop (Peter McRobbie), jo mere kommer de til at tro, at der er noget alvorligt galt med dem. Shyamalan har masser af sjov med scenariet, hvor han leverer enkle, men effektive bump-in-the-nights og derefter går helt amok med mere skøre scares, som da Nana jagter børnene på alle fire under huset. Som man kan forvente af en Shyamalan-film, har den et twist, men filmens succes er ikke helt afhængig af det, især fordi Shyamalan finder en meget tiltalende balance mellem legende og ren gys, og fordi DeJonge og Oxenbould leverer så stærke præstationer.
8. Creep
Jeg fangede første gang Patrick Brices Creep i marts 2014 på SXSW, så det er på tide, at jeg får chancen for at få den med på en Top 10-liste! Filmen fik ikke den mest traditionelle udgivelse efter at være gået fra The Weinstein Company til The Orchard til Netflix, så bare i tilfælde af at den fløj under din radar, så er Creep en shaky cam-stilfilm med Brice og Mark Duplass i hovedrollerne. Brice spiller en videograf, der reagerer på en Craigslist-annonce og accepterer et job med at filme den dødssyge Josef (Duplass), så han kan få en video af sig selv til sin ufødte søn. Josef er en finurlig karakter lige fra starten, men så bliver tingene underlige – virkelig underlige. Bare vent, til du møder Peachfuzz. Duplass formår dog stadig at tilføre Josef nok seriøsitet til at holde dig på tæerne og udfordre dig til at vurdere hans adfærd i forsøget på at finde ud af, hvad der egentlig foregår. Creep er noget af et udstillingsvindue for Duplass, der navigerer i et forbløffende bredt spektrum, og den fungerer også som endnu en instruktørsejr for Brice, der også instruerede dette års The Overnight.
7. Krampus
Jeg er lidt besat af Trick ‘r Treat, så det er ingen overraskelse, at Krampus ikke kan sammenlignes, men instruktør Michael Dougherty kom tæt nok på til at bekræfte, at han er en talentfuld instruktør, der excellerer i julegyset. Krampus er absolut spækket med uhyggelige, men hypnotiserende julevæsner, inklusive Krampus selv, og Dougherty bruger dem så godt, at en af filmens eneste væsentlige mangler er, at han ikke har brugt sine skurke nok. Dougherty gør dog god brug af filmens langsommere og roligere øjeblikke. Der er nogle venlige og sympatiske medlemmer af familien Engel, men så er der også folk som den utroligt modbydelige onkel Howard (David Koechner) og hans über-batty tvillinger Stevie (Lolo Owen) og Jordan (Queenie Samuel). Det kan godt være, at man hepper på, at de bliver taget først i første akt, men som filmen skrider frem, formår Dougherty faktisk at fremhæve vigtigheden af at familien samles i en sådan grad, at man ender med at kunne lide og frygte for hvert enkelt familiemedlem i slutningen af filmen.
6. Spring
Man kan komme til nogle ret skøre steder, hvis man først lægger grunden, og det er præcis, hvad instruktørerne Justin Benson og Aaron Moorhead gør i Spring. Bortset fra den lejlighedsvise antydning af, at noget ikke er helt rigtigt, kunne Louises (Nadia Hilker) forhold til Evan (Lou Taylor Pucci) være kommet direkte ud af et hvilket som helst traditionelt romantisk drama. Evan skaber ganske vist en smule problemer i begyndelsen af filmen, men Pucci har stadig intet problem med at sælge ham som en stand-up fyr, så da han møder, forelsker sig i og til sidst vinder Louise for sig, er det en absolut fryd. Da Benson og Moorhead begynder at afsløre mere om Louises tilstand, kommer det helt sikkert som et chok, fordi det kræver nogle ret overraskende visuelle indslag, men duoen baner vejen til den store afsløring på en måde, så man kan more sig over, hvor vildt forkvaklet det er, samtidig med at fokus stadig holdes på, hvordan det påvirker deres forhold.
5. Bone Tomahawk
Bone Tomahawk er ikke for alle, så jeg tror ikke, at den ville have været velegnet til en bred udgivelse, men den havde helt sikkert fortjent mere opmærksomhed, end den fik. Det er en ekstremt velproduceret horror-western, der byder på stjernepræstationer fra Kurt Russell, Patrick Wilson, Matthew Fox og Richard Jenkins. Disse punkter alene burde være nok til at sælge filmen, men hvis du er på jagt efter noget seriøst blod og indvolde, så leverer Bone Tomahawk også en helvedes god massakre i tredje akt. Det er en slow burn, der handler om en gruppe mænd, der rider ud i ørkenen for at redde en mands kone og en vicesherif i byen fra en gruppe kannibaler, og når den rammer de mere voldelige og sadistiske dele af historien, så går den til det yderste – men den fortjener det. Jeg nød Eli Roths The Green Inferno meget mere end de fleste, men efter at have set Bone Tomahawk er det let at skelne mellem guilty pleasure torturporno og horror af høj kvalitet som denne.
4. The Final Girls
Hvis jeg drømte min egen personlige fantasiverden, så ville den måske ligne Camp Bloodbath, som Max (Taissa Farmiga) og hendes veninder træder ind i i The Final Girls. Det er klart, at jeg er Duncan (Thomas Middleditch) i denne situation, men det, der gør The Final Girls til så meget mere end en genial slasher-nostalgi-fest, er det faktum, at der er en overraskende inderlig mor/datter-historie i centrum af den. Man får de velkendte gyserfilmsstereotyper at se i aktion, en maskeret slasher, der hakker intetanende ofre op med en machete, og Angela Trimbur, der laver den uforglemmelige dans, men The Final Girls ender med at gøre et langt stærkere indtryk, end man kunne forvente af en film, der kan prale af smart slasher-satire og hurtige gys, fordi det, Max og hendes mor (Malin Akerman) oplever, virkelig betyder noget i sidste ende.
3. What We Do in the Shadows
Synes du, at du er træt af vampyrer? Ikke hvis Jemaine Clement og Taika Waititi har noget at gøre med det! Duoen sætter et sjovt, friskt spin på vampyrgenren og udløser det ene grin efter det andet, samtidig med at de ærer behovet for en ordentlig karakterudvikling. Du vil få et kick ud af Viago (Waititi), Vlad (Clement) og Deacons (Jonathan Brugh) bizarre, usædvanlige og kloge narrestreger fra start til slut, men filmen har også denne vidunderlige “indlevet” slags følelse, der sikrer, at du vil føle dig godt tilpas i miljøet og blive knyttet til karaktererne, ligesom du ville gøre, mens du ser et realityshow, eller et hvilket som helst show for den sags skyld. I løbet af sommeren bekræftede Clement, at en “What We Do in the Shadows”-efterfølger er på vej, men jeg finder det overraskende, at ingen seriøst overvejer at gå i gang med en serie med manuskript. Jeg ville slå ihjel for ugentlige eventyr med denne gruppe.
2. Backcountry
Jeg havde absolut ingen anelse om, hvad Backcountry var, men så dukkede dette klip op. Det opbygger mere spænding på knap tre minutter end de fleste film opnår på halvfems minutter. Missy Peregrym og Jeff Roop leverer et fantastisk arbejde som Jenn og Alex og fremhæver, at de virkelig elsker hinanden, samtidig med at de også formidler, at de har nogle alvorlige problemer og potentielt uovervindelige forskelle. Ved at tage sig tid til at opbygge dem som individer og klart etablere deres forholdsdynamik, bliver de mere skrækkelige dele af deres vandretur enormt meget stærkere end dit typiske vildfarne mareridt i skoven. Jeg ønsker ikke at spoilere noget, men jeg kan forsikre dig om, at det ikke bliver let at ryste det af sig, der sker i slutningen af denne film. Det er en fremragende første spillefilm fra Adam MacDonald, der fremhæver en enestående evne til at opbygge spænding og gøre sig fortjent til sit blodbad.
1. It Follows
It Follows havde verdenspremiere i maj 2014 på filmfestivalen i Cannes og ramte derefter langt over to dusin festivaler. Filmen fandt endelig vej til udvalgte biografer i marts 2015 og scorede derefter en bred ekspansion takket være nogle meget imponerende åbningsnumre. Så sent som for nylig dukkede It Follows op på bl.a. min personlige Top 10, vores liste over de bedste filmdrab i 2015 og listen over de bedste filmscores i 2015. Der er en grund til, at denne film er blevet overøst med så meget kærlighed fra vores medarbejdere og andre – den er enestående.
Først og fremmest, hvad med det centrale koncept: En kønssygdom, der dukker op i form af et gyseligt udseende menneske, som vil dræbe dig, hvis han eller hun fanger dig. Den eneste måde at være sikker på er at give den videre, men spørgsmålet er, om du er villig til at ofre en anden person for at skåne dig selv? Det er en fascinerende situation at overveje. Så har du Maika Monroe. Sikke et fund! Forhåbentlig kan hun brillere i prangende blockbusters som The 5th Wave og Independence Day: Resurgence, men mellem It Follows og The Guest har hun allerede bevist, at hun er en fremragende hovedrolleindehaver med en unik og naturlig tilstedeværelse på skærmen. Vi har også instruktør David Robert Mitchells tydelige kamerastil, der passer perfekt til emnet og sikrer, at man forbliver på udkig efter “Its” sammen med hovedpersonerne. Og så er der det score. Jeg sagde det allerede i min Top 10, men det er værd at sige det igen: It Follows-temaet er et af årets mest mindeværdige numre.
Man får ikke så kloge, friske og velproducerede gyserfilm som denne ofte, så måske er det godt, at It Follows tilbragte så lang tid på festivalkredsløbet og kom ud så tidligt i år. Jo mere tid vi har til at fejre denne præstation, jo bedre!
Æresbevisninger: Turbo Kid, Deathgasm, The Lazarus Effect, The Boy, Poltergeist
For meget mere af Colliders dækning af Best of 2015 kan du klikke her.
Perri Nemiroff har været en del af Collider-holdet siden 2012. Hun er medvært på Collider FYC, The Witching Hour og er vært for interviewserien Collider Ladies Night. Perri er en stolt kandidat fra Columbia University’s Film MFA-program og medlem af Broadcast Film Critics Association. Perri deler sin tid mellem Los Angeles og New York, men bruger hver eneste vågne time på sin kat, Deputy Dewey.
Mere fra Perri Nemiroff