Ray Brown
Gift med Ella Fitzgerald og medvirkende i en af de største klavertrioer gennem tiderne, er Ray Brown helt sikkert en af de mest legendariske jazzbassister i historien.
Med en karriere, der strakte sig over seks årtier – fra 1940’ernes bop med Dizzy Gillespie til hans død i 2002 – udgav han musik lige til det sidste.
Mens Ray Browns diskografi indeholder nogle af de bedste plader, der er lavet, bør bassister og fans også tjekke hans arbejde fra 90’erne som en del af Superbass sammen med Christian McBride og John Clayton.
Han dykkede også ned i jazzundervisningens verden med en glimrende anmeldt bog kaldet Ray Brown’s Bass Method: Essential Scales, Patterns and Exercises. Du kan finde den – og flere andre – i vores runde opsamling af de bedste bøger til at lære jazz.
The jazz bass players view: “Jeg opdagede først Ray Brown på en samling omkring kontrabas.
Temaet “Song Of The Volga Boatmen” spillet sammen med Hank Jones (piano) og Buddy Rich (trommer) præsenterede en mainstream fortolkning af denne traditionelle melodi med en så swingende frasering og perfekt intonation. Og et par numre senere var han tilbage med et langt mere moderne og frit solostykke. Smukt.
For mig er det det, hvad Ray Brown handler om. Han har været igennem alle jazzens generationer og er en del af selve hjertet af denne musik” – Theo Girard, Frankrig
Livet: 1926-2002
Album Highlight: Bass Hit! (Verve)
Sideman højdepunkt: Oscar Peterson Trio
Paul Chambers
Det faktum, at både John Coltrane og Red Garland har opkaldt melodier efter denne bassist (kender du begge uden at google det?!), viser i nogen grad hans indflydelse på jazzens historie. Hans optrædener som en del af “rytmegruppen” så ham oftest sammen med enten Philly Joe Jones eller Jimmy Cobb på trommer.
Vi havde allerede udarbejdet og offentliggjort en liste over 10 af de bedste Paul Chambers-album gennem tiderne, da vi sammensatte denne artikel – hvilket kun gjorde det lettere at inkludere ham! På trods af at Paul Chambers døde i en tragisk ung alder af 33 år, optrådte han på mere end 100 albums, herunder mange af de mest legendariske indspilninger fra 1950’erne og 1960’erne.
Bassistens synspunkt: “Hans baslinjer er en total reference, for det utrolige spring i hans swing og for valget af noter, hans store ører lader ham også altid være meget kreativ inden for sangformen.
Han var i stand til at syntetisere bop-sproget og gøre det personligt, idet han også spillede fantastiske stribede soloer.
Paul er bassist på mange af de albums, der er blevet milepæle i jazzens historie, og jeg mener, at det er et must for alle jazzbassister at grave sig dybt ned i studiet af hans linjer.
Som et lytteforslag vil jeg nævne et album, som jeg elsker meget, et af hans første som leder, Whims of Chambers, med en stjernebesætning. Jeg er også vild med The Complete Vee Jay Paul Chambers – Wynton Kelly Sessions 1959-1961″ – Ferdinando Romano, Italien
Livede: 1935-1969
Album Highlight: Kind of Blue
Sideman højdepunkt::: Kind of Blue Miles Davis’ First Great Quintet
Charles Mingus
Mingus er ikke kun en af de bedste og mest kreative jazzbassister gennem tiderne, men han var også banebrydende med sine kompositioner. Selv om han hovedsageligt huskes for sit arbejde som solist og orkesterleder, spillede han i sine tidlige dage med nogle af de helt store, herunder Charlie Parker, Louis Armstrong, Duke Ellington (kortvarigt, indtil han blev fyret for at slås…) og Lionel Hampton.
Så stor er hans arv, at Mingus Big Band stadig turnerer og optræder, og fans kan deltage i den årlige Charles Mingus Festival i New York.
Bassistens synspunkt: “Charles Mingus er for mig den kontrabassist/dirigent par excellence.
For mig er det styrken i hans højre hånd, der driver hele orkestret og driver solisten frem; Eric Dolphy er et af de bedste eksempler på dette.
Jeg blev inspireret af det vanvid, der udspiller sig i Mingus Ah Um og Tijuana Moods til nogle passager i mit store ensemble, “Pensées Rotatives ” (Spinning Thoughts).
“Money Jungle” – et album indspillet som trio med Duke Ellington og Max Roach – er for mig et mesterværk.” – Theo Girard, Frankrig
Livede: 1922-1979
Album Highlight: Mingus Ah Um
Højdepunkt på album: Mingus Ah Um
Sideman: Charlie Parker
Scott LaFaro
Trods sin fødsel i New Jersey etablerede Scott LaFaro sig først på jazzscenen på vestkysten i Los Angeles, hvor han optrådte med den cool skole af musikere, herunder Chet Baker, Victor Feldman og den mest berømte Bill Evans.
Han spillede også en vigtig rolle på den mest frie scene, idet han optrådte og indspillede med Ornette Coleman i begyndelsen af 60’erne, inden han døde alt for tidligt i en bilulykke i 1961.
At se jazzbassisten: “Bill Evans Trios Live at the Village Vanguard var en af de første plader, jeg købte, og jeg kan stadig ikke lade være med at lytte til den igen og igen.
Scotts spil er så intenst, og hans lyd er så stor og dyb, at det blæser mig omkuld hver gang.
Han satte en ny standard for basspil og skubbede instrumentets teknik og måden at opfatte samspillet på fremad, samtidig med at han stadig spiller meget lyrisk og inspireret.
Hans erfaringer med Ornette Coleman fik ham til at udforske større frihed også i forbindelse med klavertrioen, som normalt er mere traditionel, og sammen med Bill Evans og Paul Motian var de i stand til at skabe en unik stemme.
Ud over Bill Evans-albummene indspillede han også fantastisk musik med mange andre musikere som Victor Feldman (The arrival of Victor Feldman) og Hampton Hawes (For Real).
Jeg vil som lytning foreslå en triosession med Don Friedman & Pete LaRoca, Pieces of Jade. Albummet er også meget interessant, fordi det kommer med en optaget prøve med Bill Evans og Scott, der spiller My Foolish Heart, og et interview med Bill, der fortæller om deres forhold, det er en stor følelse at lytte til disse numre.” – Ferdinando Romano, italiensk jazzbassist
Lived: 1936-1961
Album Highlight: Portrait In Jazz
Højdepunkt på albummet:: Portrait In Jazz
Sideman Bill Evans Trio
Charlie Haden
Med en karriere, der strækker sig over mere end 50 år, etablerede Charlie Haden sig som en central figur i Ornette Colemans band og medvirkede på det vel nok mest berømte “free” jazzalbum i historien, The Shape of Jazz to Come (Atlantic, 1959).
Hans kreative produktion både som bandleder og sideman fortsatte med at vokse og udvikle sig gennem årene, med højdepunkter som hans arbejde på det europæiske jazzmærke ECM: album med Liberation Music Orchestra i samarbejde med Carla Bley og som sideman med folk som Keith Jarrett, Pat Metheny og Lee Konitz.
Musikerens synspunkt: “Charlie Haden har en lyd, der er genkendelig for alle; hver af hans toner er ladet med en sjælden intensitet.
I sine soloer kan hans lyrisme få os til at miste pulsen, men aldrig idéerne – som altid er klare. Hans sange “Silence” og “First Song (for Ruth)” er lavet af denne hadenske lyrik og er blevet jazzstandarder!
Jeg elsker især pladen “Steal Away” i duet med Hank Jones, hvor de spiller spirituals.” – Theo Girard, fransk bassist
Livede: 1937 – 2014
Album højdepunkt: The Ballad of the Fallen (ECM)
Sideman højdepunkt:
Ornette Coleman Quartet
Ron Carter
Med over 2.000 (!) album i Ron Carters diskografi turnerer denne jazzbaslegende stadig i 2021.
Han startede sin professionelle karriere i 1950’erne med Jaki Byard, Chico Hamilton og Eric Dolphy, inden han sluttede sig til Herbie Hancock, Wayne Shorter og Tony Williams i Miles Davis Quintet i midten af 1960’erne.
Livede:
Livede: 1937-
Album højdepunkt: Four & More
Sideman-højdepunkt:: &Fire & More
Miles Davis Quintet
Dave Holland
Dave Holland
Den eneste ikke-amerikanske jazzbassist på listen er Dave Holland, der er født & og opvokset i England, hvor han etablerede sig på Londons jazzscene som fastansat bassist på den legendariske Ronnie Scott’s Jazz Club. Det var her, i 1968, at Miles Davis hørte ham og kort efter inviterede ham til at blive medlem af sit band.
Hans indspilninger med Miles i den periode omfatter nogle af de mest berømte: Filles de Kilimanjaro (med Chick Corea, Wayne Shorter og Tony Williams), In a Silent Way og Bitches’ Brew.
Han forblev i USA, hvor han nu har boet i over 40 år, men bevarede sine europæiske jazzforbindelser med et langvarigt forhold til det tyske pladeselskab ECM. Det er her, han indspillede mange af sine egne albums som bandleder samt med Charles Lloyd, Sam Rivers, Tomasz Stańko & Kenny Wheeler.
Bassistens synspunkt: “Dave repræsenterer et af de højeste niveauer af alsidighed, man kan høre ham spille på toppen i de mest forskellige sammenhænge, fra solobas til bigband, selv i stilarter, man aldrig ville forvente, som i tilfældet med flamencoalbummet i duo med Pepe Abichuela.
For mig er hans ønske om selvudvikling og vækst en stor kilde til inspiration. Han er også en stor komponist, som jeg løbende graver; ud over at være en af de mest relevante moderne bassister har han et dybt kendskab til basspillets historie og tradition.
Jeg havde mulighed for at tale med ham en gang efter en stor koncert, han havde med Kenny Barron, og han var meget rar og venlig; vi talte om bassens rolle i en duo-sammenhæng, det var dybt inspirerende for mig. Et par lytteforslag: Ones All (solo bas album) og Jumpin’In.
Jeg elsker også hans spil sammen med Kenny Wheeler på album som Gnu High, Double Double You eller Angel Song” – Ferdinando Romano, Italien
Livede: 1946-
Album højdepunkt: Extended Play (Live at Birdland)
Sideman højdepunkt:
Miles Davis Quintet
John Patitucci
New York-bassisten John Patitucci er den næstyngste bassist på denne liste og gjorde sig bemærket i 80’erne og 90’erne som en del af Chick Coreas forskellige bands.
Suden 15 albums i eget navn (startende med det selvbetitlede John Patitucci 1987) har han indspillet med mange af jazzlegenderne fra de sidste 4 årtier: John Abercrombie, John Scofield, Victor Feldman, Roy Haynes, Herbie Hancock, Jack DeJohnette, Kurt Elling…
Sidst for nylig, i 2000’erne, har han turneret og indspillet meget med den store Wayne Shorter Quartet sammen med Brian Blade og Danilo Perez.
Livede: 1959-
Album højdepunkt: Beyond the Sound Barrier
Sideman højdepunkt: : Wayne Shorter Quartet
Christian McBride
I løbet af de sidste tre årtier er den Grammy-vindende bassist Christian McBride blevet en af de mest efterspurgte, mest indspillede og mest respekterede figurer i musikverdenen.
Født i Philadelphia og uddannet på Juilliard, forlod han musikskolen som 17-årig for at tage på turné med Bobby Watson; han blev hurtigt en af de mest efterspurgte musikere på den amerikanske jazzscene.
I et Jazzfuel-interview fortalte han om sine tidlige dage som sideman med jazzstjernerne. “Jeg har lært en lille smule af hver eneste bandleder, jeg nogensinde har arbejdet sammen med. Freddie Hubbard var meget anderledes end Benny Golson. Benny Golson var meget anderledes end Joe Henderson og Benny Green…”
Livede: 1972-
Album højdepunkt:: 1972-
The Good Feeling (Grammy for bedste store jazzalbum med stort ensemble)
Sideman højdepunkt:
Freddie Hubbard
Larry Grenadier
Den californiske bassist Larry Grenadier har spillet med et hvem der er hvem i den moderne jazzhistorie – både fra den nordamerikanske og europæiske jazzscene, men er måske mest kendt for sit mangeårige arbejde som en del af Brad Mehldau Trio.
Hans første højt profilerede koncert efter endt skolegang var med vibrafonisten Gary Burton, inden han bevægede sig ind på jazzscenen i New York som en del af den nye generation af spillere, herunder Kurt Rosenwinkel (som talte med Jazzfuel her), Joshua Redman, Mark Turner, Jorge Rossy, Kevin Hays og Chris Cheek.
Suden en enorm diskografi med disse musikerkolleger, på labels som Criss Cross, Fresh Sound, Origin & Nonesuch) har han også optrådt og indspillet med nogle af de jazzlegender, der stadig er aktive, såsom Charles Lloyd, Pat Metheny & Jack DeJohnette.
Livede:
: Levet i: 1966
Album højdepunkt: Lift Every Voice
Sideman højdepunkt: : Brad Mehldau Trio
Så det er vores oversigt over nogle af de bedste jazzbassister gennem tiderne. Lad os vide i kommentarfeltet, hvem vi skal tilføje næste gang, og hvad dine yndlingsalbum er af musikerne på denne liste.
Hvis du gerne vil vide mere om Christian McBride, interviewede vi ham for et stykke tid siden til dette site, og du kan læse det her.
Vil du have mere Paul Chambers-musik? Vi har lagt en liste op over de 11 mest legendariske indspilninger, som han spillede bas på.