Søger du efter en liste over de bedste apokalypse-spil på PC? Der er noget ved verdens undergang, der lyder mere tillokkende, end det nok burde. Ingen lov, ingen orden og tilsyneladende ingen konsekvenser forvandler effektivt verden til en slags vild fest. Hvis anarki ikke er din kop af det ordsproglige, så kan du bruge din tid på at udforske kaotiske nye grænser, grave gennem de udbombede ruiner af en civilisation, der er udslettet for forsyninger.
Hvad enten der er tale om en zombieapokalypse, et robotoprør eller atomnedfald, er post-apokalypsen moden til narrative eksperimenter i alle former for medier – og spil udnytter rammerne fuldt ud ved at lade dig bestemme, hvilken slags wastelander du vil være.
Vi har fundet og fundet otte af vores yndlingsapokalypse-spil nedenfor – de byder på alt fra gys og hjertesorg til udforskning og taktisk kamp. Så uanset om du er ude efter drama, action eller en enorm legeplads at udforske, har vi dækket dig.
Her er de bedste apokalypse-spil på pc.
Fallout-serien
Fallout har gjort meget for at forme vores kollektive idé om, hvordan et post-apokalyptisk USA ser ud, på trods af sin retro-futuristiske verden og kunststil.
De oprindelige isometriske spil byder på fængslende eventyr og uendelige rollespilsmuligheder, men det var springet til 3D (og overførslen til Bethesdas Gamebryo-motor), der skubbede Fallout’s æstetik og verden i rampelyset. Fra Pip-Boys og power armour til den lumske Vault-Tec-virksomhed, der udfører sociale eksperimenter i sine hundredvis af beskyttelsesrum, tog Bethesda Softworks verdenen fra de isometriske rollespil og bragte den til live med fantasi, detaljer og personlighed til overflod.
Hovedhistorierne er sjældent højdepunkterne, i stedet er det de mange underlige og vidunderlige sidequests, der holder dig fanget, og som giver dig flere detaljer om verdenen eller stiller dig over for svære valg, så du altid føler dig lige meget som redningsmand og ødemarkens plage.
Og du kan desuden forme det nyeste spil til lige det spil, du har lyst til, ved at drysse nogle af de bedste Fallout 4-mods over.
Wasteland 2
Da Wasteland-franchisen er blevet de facto den åndelige efterfølger til de førnævnte isometriske Fallout-titler fra gamle dage, føles den som det Fallout-spil, som mange fans troede aldrig ville komme, efter at Bethesda overtog styringen af serien, hvilket er en mærkelig skæbne, når man tænker på, at det oprindelige Wasteland fra 1988 var en vigtig inspirationskilde for Fallout-designerne. Og selv om Fallout-serien nød godt af skiftet til 3D, gør Wasteland 2 et beundringsværdigt stykke arbejde med at fremhæve de bedste kvaliteter ved sit top-down-synspunkt.
Den turbaserede kamp med potentielt spilforandrende konsekvenser kan gøre Wasteland til en hård udfordring for dem, der er nye i genren, men ved at arve så meget af kerne-DNA’et fra sin forgænger byder Wasteland 2 på tæt detaljerede miljøer fulde af fortællinger om livet før bomberne faldt – tavse klasseværelser, tomme hospitalsgange og meget mere hjælper med at ryste lænkerne fra dets overheadperspektiv af sig. Det er dog kvaliteten af Wasteland 2’s skriftsprog, der giver en følelse af fordybelse, som de fleste first-person-spil kun kan drømme om.
Mad Max
Spil baseret på film er sjældent mere end passable, endsige gode, og selv om Mad Max ikke var “årets spil”-materiale tilbage i 2015 (da det havde den uheldige situation at blive lanceret sammen med Metal Gear Solid 5: The Phantom Pain), har det fået en kultfølger i årene siden takket være de spektakulære scenerier, de nervepirrende bilkampe og den isnende følelse af ensomhed.
Selv om spillet blev lanceret samme år, følger det ikke Fury Road’s plotlinje. I stedet præsenterer Mad Max spilleren for Ubisofts skabelon for open-world-spil med aktiviteter, der skal gennemføres, lige fra befrielse af forposter til jagt på dusørmål. Der, hvor det adskiller sig, er i køretøjskampen, som udgør en overraskende stor del af det samlede spil.
Opgradering af Max’ køretøj (Magnum Opus) er altafgørende for succes, da mange kampe drejer sig om at skyde fra køretøjet og rive komponenter af fjendens biler. Bilen er et RPG-system i sig selv, og hver tilpasningsmulighed byder på både positive og negative egenskaber – hvilket får opgraderingstræet til at føles som en gynge af min-maxing og svære valg. At strejfe rundt i Mad Max’ enorme, sandede ødemark i din omhyggeligt modificerede mordvogn er det, apokalypse-spil handler om.
They Are Billions
Der foregår i en steampunk-efterapokalypse, og They Are Billions er en strategisk kolonisim, hvor du har til opgave at forsvare den sidste rest af menneskeheden mod en inficeret horde, der vokser sig større for hver eneste dag, der går. Du starter med et par enheder, der forsvarer en landbrugsforpost, og etablerer hurtigt en muromkranset by med udførlige ydre forsvarsværker, der styrer den udøde horde gennem så mange fælder og tårne, som du kan klemme ind. Hvis du lukker bare én smittet ind i din by, vil du med rædsel se på, hvordan bosættelsen forvandles i løbet af få sekunder. Hvis du er på udkig efter strategispil med en seriøs følelse af frygt, så er They Are Billions noget for dig.
Rage 2
Huskede du det originale Rage? Mange vil ikke, da spillet bød på nogle fantastiske visuelle detaljer, men føltes ubeskriveligt i alle andre aspekter.
id Software følte tydeligvis, at IP’en havde mere at give, og samarbejdede med Just Cause-udvikleren Avalanche Studios for at tilbyde et meget anderledes FPS-spil efter apokalypsen i efterfølgeren. For det første er Rage 2’s verden fuld af punk-rock-vibes, hvor spidse frisurer er lige så almindelige som maskingeværer, og så er der det faktum, at du får mutant-bashing superkræfter.
Rage 2’s åbne verden indeholder måske ikke så mange sidequests og distraktioner som et Fallout-spil, men det er så tilfredsstillende at sprænge en fjende ud over en klippe med et “force-push”-træk eller slå en gruppe af skurke i jorden med et luftbaseret ground pound, at det kompenserer for det. Takket være id’s silkebløde bevægelser og pistolspil spiller Rage 2 mere som et fintunet FPS-spil som Doom, end et rollespil eller et open world-spil har ret til.
Metro Exodus
Det seneste spil i 4A Games’ russisk indstillede dommedags-simulation, Metro Exodus, er ikke et spil for sarte sjæle. Verden er en ruin efter en atomkrig, og de overlevende er blevet drevet under jorden af stråling, for ikke at nævne nogle mutante uhyrer, der strejfer rundt over jorden.
I Metro Exodus forlader du og en gruppe overlevende de klaustrofobiske korridorer og tunneller i den titulære metro for at tage på en ekspedition tværs over kontinentet i jagten på et bedre liv. Det postapokalyptiske Moskvas grå, kolde arkitektur er erstattet af større åbne områder med pletter af grønt landskab, der står i kontrast til den dystre, døde undergrund i de tidligere spil i serien. På dit Transsibiriske eventyr ved verdens undergang forvandler din brogede gruppe af håbefulde overlevende et gammelt damptog til en mobil base, hvor du stopper for at samle forsyninger og brændstof på din rejse mod vest.
Metro Exodus’ genialitet ligger i den måde, hvorpå det ved, hvornår det skal trække sig tilbage, hvornår det skal lade spilleren opleve de åbne miljøer, og hvornår det skal tilbyde kampscenarier, der er udfordrende og varierede. Takket være Dmitry Glukhovskys hjemsøgende Metro-romaner er verdenen i Exodus altid rigt detaljeret og foruroligende realistisk.
Overland
Overland er – måske i højere grad end andre apokalypse-spil – en øvelse i meningsløshed. Mens du baner dig vej gennem de minimalistiske landskaber, bliver du vidne til rædsler, der hænger ved i din underbevidsthed længe efter, at du er gået ud på skrivebordet.
Nøjagtig som du er på jagt efter forsyninger, gør bestrålede dyr det samme. Vil du være i stand til at redde et nyt partimedlem? Hvad kan det koste at gøre det? Hvad nu hvis den nye følgesvend er en bedårende hund. Der er ingen garantier i Overland, og det er et bedre spil for det.
Alle beslutninger føles som om, de er truffet på en knivsæg, og det er en meget fin linje mellem succes og fiasko.
Nier: Automata
Intergalaktiske maskininvasioner er helt sikkert et nyt bud på en apokalyptisk indstilling (i hvert fald i spil), og Nier: Automata kaster sig hovedkulds ud i det vanvittige i dette narrative setup. Hovedpersonen 2B er en kamp-androide, en af mange, der er sendt ud for at udrydde truslen fra maskinerne, mens menneskeheden slikker sine sår på månen.
Kampene er stilfulde og dybe, mens spillet skifter genre fra tredjepersonsaction, til ‘shmup’, til platformspil og meget mere – ofte inden for en enkelt mission. Denne variation gælder også for slutningerne, som der er hele 26 variationer af.
Alt dette er for ikke at tale om det overdådige soundtrack, hvor synthesizere blander sig med mekanisk percussion og klassiske temaer for at danne en af de største musikalske videospilakkompagnementer i det sidste årti. Alle de bedste apokalypser har trods alt deres egne mindeværdige soundtracks.
S.T.A.L.L.K.E.R.
Det kan godt være, at franchisen har ligget i dvale i et stykke tid (Call of Pripyat er nu et årti gammelt), men S.T.A.L.K.E.R er stadig en milepæl inden for elendige postapokalyptiske videospil.
Dets skræmmende version af et Tjernobyl, der er blevet hærget af endnu en hændelse – denne gang med metafysiske kræfter – drypper af atmosfære, og en kombination af radioaktive bæster og begrænsede forsyninger sikrer, at hvert eneste møde er spændende.
Resultatet af hændelsen er en by fuld af uhyrligheder kendt som anomalier, og mange begiver sig ind i den forræderiske zone for at søge efter genstande kendt som artefakter, der giver brugeren særlige egenskaber.
Selv i dag er S.T.T.A.L.K.E.R. stadig et suverænt stykke overlevelseshorror, hvor spillerne skynder sig at standse blødninger eller kæmper mod radioaktive forhold ind imellem skænderier med andre beboere i byen og de muterede monstre, der lurer rundt om hvert hjørne. Det er anspændt, skræmmende og fuldstændig genialt.