Beyond the FringeRediger
John Bassett, der var uddannet fra Wadham College i Oxford, anbefalede Moore, hans jazzbandkammerat og et spirende cabaret-talent, til produceren Robert Ponsonby, der var ved at sammensætte en komedirevy med titlen Beyond the Fringe. Bassett valgte også Jonathan Miller. Moore anbefalede derefter Alan Bennett, som igen foreslog Peter Cook.
Beyond the Fringe var på forkant med 1960’ernes britiske satireboom, selv om showets oprindelige opførelse i Edinburgh og provinsen i 1960 havde fået en lunken respons. Da revyen blev overført til Fortune Theatre i London i en revideret produktion af Donald Albery og William Donaldson, blev den en sensation, bl.a. takket være en positiv anmeldelse af Kenneth Tynan. Der var også en række musikalske indslag i forestillingen, hvor Dudley Moores musik blev brugt, mest berømt er et arrangement af Colonel Bogey March i Beethovens stil, som Moore tilsyneladende ikke var i stand til at få afsluttet.
I 1962 blev forestillingen overført til John Golden Theatre i New York med den oprindelige besætning. Præsident John F. Kennedy overværede en forestilling den 10. februar 1963. Forestillingen fortsatte i New York indtil 1964.
Partnerskab med Peter CookRediger
Da Moore vendte tilbage til Storbritannien, blev han tilbudt sin egen serie på BBC, Not Only… But Also (1965, 1966, 1970). Den blev bestilt specifikt som et redskab for Moore, men da han inviterede Peter Cook med som gæst, blev deres komiske partnerskab så bemærkelsesværdigt, at det blev en fast bestanddel af serien. Cook og Moore er mest husket for deres sketches som to arbejderklassemænd, Pete og Dud, i macs og stofhætter, der kommenterede politik og kunst, men de lavede også en række engangsfigurer, som regel med Moore i rollen som interviewer for en af Cooks excentrikere fra overklassen.
Parret udviklede en uortodoks metode til at skrive manuskriptet, idet de brugte en båndoptager til at optage en ad-libbed rutine, som de derefter fik transskriberet og redigeret. Dette ville ikke give tid nok til at øve manuskriptet fuldt ud, så de havde ofte et sæt stikordskort. Moore var berømt for at “kalde det “corpsing”, så da programmerne ofte blev sendt live, fik Cook ham bevidst til at grine for at få en endnu større reaktion fra publikum i studiet. BBC slettede en stor del af serien, selv om nogle af lydsporene (som blev udgivet på plade) har overlevet. I 1968 skiftede Cook og Moore kortvarigt til ATV for at lave fire programmer af en times varighed med titlen Goodbye Again; de blev dog ikke lige så godt modtaget af kritikerne som BBC-programmerne.
På film optrådte Moore og Cook i den britiske komediefilm The Wrong Box fra 1966, før de var med til at skrive og spille med i Bedazzled (1967) sammen med Eleanor Bron. Bedazzled, der foregår i 1960’ernes Swinging London, blev instrueret af Stanley Donen. Parret afsluttede årtiet med at medvirke i ensemblekaprerfilmen Monte Carlo or Bust og Richard Lesters The Bed Sitting Room, der er baseret på et skuespil af Spike Milligan og John Antrobus. I 1968 og 1969 kastede Moore sig ud i to solokomedier, først i filmen 30 is a Dangerous Age, Cynthia, og dernæst på scenen i en anglificeret udgave af Woody Allens Play It Again, Sam på Globe Theatre i Londons West End.
I 1970’erne blev forholdet mellem Moore og Cook mere og mere anstrengt, da sidstnævntes alkoholisme begyndte at påvirke hans arbejde. I 1971 tog Cook og Moore dog skitser fra Not Only….But Also og Goodbye Again sammen med nyt materiale til teaterrevyen Behind the Fridge, som de lavede i 1971. Denne forestilling turnerede i Australien i 1972, inden den i 1973 blev overført til New York City med den nye titel Good Evening. Cook optrådte ofte på og uden for scenen i dårligere humør. Ikke desto mindre var showet meget populært, og det vandt Tony- og Grammy-priser.
Da Good Evening sluttede på Broadway, blev Moore i USA for at forfølge sine ambitioner som filmskuespiller i Hollywood, men parret blev genforenet som værter for Saturday Night Live den 24. januar 1976 under SNL’s første sæson. De opførte en række af deres klassiske sceneroutiner, herunder bl.a. “One Leg Too Few” og “Frog and Peach”, og deltog desuden i nogle sketches med showets ensemble.
Det var under Broadway-opførelsen af Good Evening, at Cook overtalte Moore til at tage humoren af Pete og Dud videre på langspils-plader som Derek og Clive. Chris Blackwell sendte bootleg-kopier rundt til venner i musikbranchen, og pladens popularitet overbeviste Cook om at udgive den kommercielt som Derek and Clive (Live) (1976). Senere blev der udgivet yderligere to “Derek and Clive”-plader, Derek and Clive Come Again (1977) og Derek and Clive Ad Nauseam (1978). Sidstnævnte blev også filmet til en dokumentarfilm, Derek and Clive Get the Horn. I filmen er det tydeligt, at spændingerne mellem de to mænd var ved at bryde sammen, og Moore gik på et tidspunkt ud af optagerummet og sang: “Breaking up is so easy to do”. I 2009 kom det frem, at tre forskellige britiske politistyrker på daværende tidspunkt havde ønsket at retsforfølge dem i henhold til loven om obskønhed for deres “Derek and Clive”-komedieoptagelser.
Den sidste betydelige optræden for partnerskabet var i 1978’s The Hound of the Baskervilles, hvor Moore spillede Dr. Watson til Cook’s Sherlock Holmes, samt tre andre roller: i drag; som en etbenet mand; og i starten og slutningen af filmen som en flamboyante og drilagtig pianist. Han skrev også filmens musik. Medspilleren Terry-Thomas beskrev den som “den mest skandaløse film, jeg nogensinde har medvirket i … der var ingen magi … den var dårlig!”. Filmen var ikke nogen succes, hverken kritisk eller økonomisk.
Moore og Cook blev til sidst genforenet til den årlige amerikanske velgørenhedsfest for hjemløse, Comic Relief, i 1987 og igen i 1989 for et britisk publikum til Amnesty Internationals velgørenhedsfest The Secret Policeman’s Biggest Ball.
Moore var dybt berørt af Cooks død i 1995 og ringede i ugevis regelmæssigt til Cooks hjem i London, blot for at høre sin vens stemme på telefonsvareren. Moore deltog i Cooks mindehøjtidelighed i London, og på det tidspunkt bemærkede mange mennesker, der kendte ham, at Moore opførte sig mærkeligt og tilskrev det sorg eller druk. I november 1995 organiserede Moore sammen med vennen og humoristen Martin Lewis en todages hyldest til Cook i Los Angeles, som Moore var medvært for sammen med Lewis.
I december 2004 sendte tv-stationen Channel 4 i Storbritannien Not Only But Always, en tv-film, der dramatiserede forholdet mellem Moore og Cook, selv om hovedvægten i produktionen lå på Cook. Omkring samme tid var forholdet mellem de to også genstand for et teaterstykke med titlen Pete and Dud: Come Again af Chris Bartlett og Nick Awde. I denne produktion er det Moore, der er hovedpersonen. Det foregår i et chat-show-studie i 1980’erne og fokuserer på Moores komiske og personlige forhold til Cook og de retninger, som deres karrierer tog efter partnerskabets opløsning.
MusicEdit
I løbet af 1960’erne dannede han Dudley Moore Trio med trommeslageren Chris Karan og bassisten Pete McGurk. Efter McGurks selvmord i juni 1968 blev Peter Morgan medlem af gruppen som hans afløser.
Moore indrømmede, at hans vigtigste musikalske indflydelser var Oscar Peterson og Erroll Garner. I et interview mindede han om den dag, hvor han endelig mestrede Garners unikke venstrehåndsstrum og var så begejstret, at han gik rundt i flere dage med venstre hånd konstant spillende denne kadence. Hans tidlige indspilninger omfattede “My Blue Heaven”, “Lysie Does It”, “Poova Nova”, “Take Your Time”, “Indiana”, “Sooz Blooz”, “Baubles, Bangles & Beads”, “Sad One for George” og “Autumn Leaves”. Trioen optrådte regelmæssigt på britisk tv, lavede adskillige indspilninger og havde et langvarigt ophold på Peter Cooks natklub i London, The Establishment. De indspillede bl.a. The Dudley Moore Trio, Dudley Moore plays The Theme from Beyond the Fringe and All That Jazz, The World of Dudley Moore, The Other Side Of Dudley Moore og Genuine Dud.
Moore var en nær ven af pladeproducenten Chris Gunning og spillede klaver (ukrediteret) på singlen “Broken Hearted Pirates” fra 1969, som Gunning producerede for Simon Dupree and the Big Sound. I 1976 spillede han klaver på Larry Normans album In Another Land, især på sangen The Sun Began to Rain. I 1981 indspillede han Smilin’ Through med Cleo Laine.
Han komponerede soundtracks til bl.a. filmene Bedazzled (1967), 30 is a Dangerous Age, Cynthia (1968), Inadmissible Evidence (1968), Staircase (1969), The Hound of the Baskervilles (1978) og Six Weeks (1982).
Senere karriere inden for film, tv og musikRediger
I slutningen af 1970’erne flyttede Moore til Hollywood, hvor han havde en birolle i succesfilmen Foul Play (1978) med Goldie Hawn og Chevy Chase. Året efter fik han sit gennembrud i Blake Edwards’ 10, som blev et af de største kassesucceser i 1979 og gav ham en hidtil uset status som en romantisk hovedrolle. Moore fulgte op med komedien Wholly Moses!, som ikke blev en stor succes.
I 1981 optrådte Moore i titelrollen i komedien Arthur, som blev et endnu større hit end 10. Med Liza Minnelli og Sir John Gielgud i hovedrollerne var den både kommerciel og kritisk succes, og Moore modtog en Oscar-nominering for bedste skuespiller, mens Gielgud vandt Oscar for bedste birolle for sin rolle som Arthurs strenge, men medfølende tjener. Moore tabte til Henry Fonda (for On Golden Pond). Han vandt dog en Golden Globe-pris for bedste skuespiller i en musical/komedie. Samme år var Moore gæstespiller på britisk tv i programmet An Audience With….
Hans efterfølgende film, Six Weeks (1982), Lovesick (1983), Romantic Comedy (1983) og Unfaithfully Yours (1984), var kun moderate succeser. Han vandt endnu en Golden Globe for bedste skuespiller i en musical/komedie i 1984, hvor han spillede hovedrollen i Blake Edwards-filmen Micki + Maude med Amy Irving i hovedrollen.
Serfølgende film, herunder Best Defense (1984), Santa Claus: The Movie (1985), Like Father Like Son (1987), Arthur 2: On the Rocks, en efterfølger til den oprindelige, Crazy People (1990), Blame It on the Bellboy (1992) og en animeret filmatisering af King Kong, var inkonsekvente med hensyn til både kritisk og kommerciel modtagelse. Moore afviste til sidst Arthur-fortsættelsen, men i de senere år drillede Cook ham ved at hævde, at han foretrak Arthur 2: On the Rocks frem for Arthur.
I 1986 var han igen vært for Saturday Night Live, dog uden Peter Cook denne gang.
Moore var genstand for det britiske This Is Your Life for anden gang i marts 1987, da han blev overrasket af Eamonn Andrews på sin restaurant i Venice Beach; han var tidligere blevet hædret af programmet i december 1972.
Ud over skuespillet fortsatte Moore med at arbejde som komponist og pianist, skrev musik til en række film og gav klaverkoncerter, som blev fremhævet af hans populære parodier af klassiske favoritter. Han optrådte også som Ko-Ko i Jonathan Millers opsætning af The Mikado i Los Angeles i marts 1988.
I 1991 udgav han albummet Songs Without Words og i 1992 Live From an Aircraft Hangar, optaget i Londons Royal Albert Hall.
I 1991 samarbejdede han med dirigenten Sir Georg Solti om at skabe en tv-serie på Channel 4, Orchestra!, som skulle introducere publikum til symfoniorkestret. Senere arbejdede han sammen med den amerikanske dirigent Michael Tilson Thomas på en lignende tv-serie, Concerto! (1993), der ligeledes havde til formål at præsentere publikum for koncerter inden for klassisk musik.
Moore medvirkede i to serier for CBS, Dudley (1993) og Daddy’s Girls (1994); begge blev dog aflyst inden udløbet af deres løbetid.
Moore var i 1987 blevet interviewet for New York Times af musikkritikeren Rena Fruchter, der selv var en dygtig pianist, og de to blev nære venner. I 1995 var Moores filmkarriere på vej nedad, og han havde problemer med at huske sine replikker, et problem, han aldrig tidligere havde oplevet. Det var grunden til, at han blev fyret fra Barbra Streisands film The Mirror Has Two Faces. Hans vanskeligheder skyldtes imidlertid i virkeligheden den begyndende sygdom, som i sidste ende førte til hans død. Han valgte at koncentrere sig om klaveret og tog Fruchter til sig som kunstnerisk partner. De optrådte som duo i USA og Australien. Men også her begyndte hans sygdom snart at gøre sig gældende, da hans fingre ikke altid gjorde det, som han ønskede, at de skulle gøre. Yderligere symptomer som f.eks. sløret tale og tab af balance blev af offentligheden og medierne fejlfortolket som tegn på beruselse. Moore selv var ude af stand til at forklare dette. Han flyttede ind i Fruchters familiehjem i New Jersey og blev der i fem år; dette lagde dog en stor belastning på både hendes ægteskab og hendes venskab med Moore, og hun satte ham senere ind i huset ved siden af.