En fantasianalyse af Brahms Op. 118 nr. 2

Johannes Brahms’ Intermezzo i A, op. 118 nr. 2, er helt sikkert et af de mest elskede korte klaverstykker fra den romantiske periode. Som det andet af de seks Klavierstücke (klaverstykker) op. 118 kan Intermezzo i A-dur stå alene og er som sådan et meget populært valg blandt gode amatørpianister. Hvem kan modstå dens lidenskabelige ømhed, nostalgiske stemning og den følelse af længsel, den fremkalder?

Brahms & Clara Schumann

Der er en meget personlig og meget rørende baggrundshistorie til Brahms’ sene klaverværker. De op. 118-sættet blev skrevet i 1893, mod slutningen af Brahms’ liv. Sammen med de andre sæt af korte stykker (op. 116, 117 og 119) er det hans sidste værker for klaver. Bag de lidt intetsigende titler (Intermezzo, Fantasie, Ballade, Romance, Rhapsody osv.) finder vi musik af stor indadvendthed og skønhed. Disse stykker er skrevet til Clara Schumann, som hun skulle spille i sine efterårsår, og de er fulde af længsel efter hende og det forhold, de kunne have haft. At spille musikken uden denne erkendelse er at fratage pianisten denne ekstra dimension. Som en sidebemærkning til dem, der er interesserede i forældede biopics, kan dette korte klip fra filmen Song of Love fra 1947 vise den 20-årige Brahms’ ankomst til Schumanns husstand. Vi kan se, hvor forelsket Clara (spillet af Katharine Hepburn) var i Johannes lige fra starten af deres lange venskab.

Da A-dur-intermezzoet ofte dukker op i lektioner og klasser, besluttede jeg at lave mit eget sæt af ressourcer for at hjælpe spillerne med at afdække den skatkiste af smukke ting, som Brahms præsenterer os for, men som ofte kan gå ubemærket hen. Jeg ønskede at skabe den slags analyse, der ikke kun tjener dem med en baggrund i teori og harmoni, men også dem, der måske bliver afskrækket eller skræmt af akademisk terminologi. Jeg kom frem til en kommenteret studievejledning med en række fodnoter, der fremhæver de forskellige kompositoriske træk og praktiske krav, samt to serier af videoer – gennemgange af stykket og en serie på syv dele om det, jeg kalder min “fantasianalyse”. Fantasianalysen er en meget personlig tilgang, baseret på værkets biografiske baggrund og dets indhold og struktur, der involverer masser af fantasi.

Jeg har bemærket, at spillere har en tendens til at blive fikseret på de tekniske aspekter af at lære et stykke, hvilket betyder, at der er en reel fare for, at fantasien bliver negligeret. I opførelsen vil den pianist, der kun tænker på noderne, de tekniske spørgsmål, pedaleringen osv. slet ikke formidle musikkens budskab og efterlade publikum fladt. At finde en personlig kunstnerisk mening er derfor altafgørende.

Hvad kan jeg fortælle dig om fortolkning? Jeg kan kun opsummere, måske meget ufuldstændigt, den metode, der guider os, i stadier til SANDHEDEN. Først bør man forsøge at overveje det fulde følelsesmæssige indhold af et værk ved at spille det på mange forskellige måder, før man overhovedet forsøger at spille det teknisk. Når jeg siger “spille det meget”, mener jeg først og fremmest at spille det “mentalt”, som værket ville blive spillet af den største fortolker. Her er det fantasien, der er nødvendig. Når vi har indprentet det indtryk af perfekt skønhed, som denne mentale forberedelse har givet os – et indtryk, der hele tiden fornyes og genoplives ved gentagelse af denne fremførelse i nattens stilhed – kan vi gå videre til det egentlige tekniske arbejde….

Dinu Lipatti – The Teacher (The Pianist Magazine, 28 (1983): 23, 25 som citeret i Neil Rutman – Stories, Images, and Magic from the Piano Literature: 2.

Jeg vil efterlade dig med den første video af min fantasianalyse i håb om, at den kan opmuntre dig til at finde på din egen fortælling.

***

Hvis du nød denne artikel, så klik her, hvis du gerne vil tilmelde dig vores mailingliste for at modtage fremtidige artikler, opdateringer af indhold og særlige tilbud.