Ja, violinen er svær at lære, men ikke lige så svær som den klassiske violin. Den er også sjovere at lære end den klassiske.
Det tager normalt mellem halvandet år og to år at blive god nok til at spille foran andre og 4-5 år at blive klassificeret som en god violinist.
Fidlen er svær at lære på grund af manglen på bånd på gribebrættet.
Fredede instrumenter som guitaren gør det muligt for en nybegynder at lære akkordformer uden nogensinde at skulle bekymre sig om korrekt intonation.
Instrumentet gør det for dig takket være stållinjerne/frets, der er placeret strategisk på gribebrættet for at skabe toner i perfekt tone.
Så hvis du spiller en tone inden for et bånd – og derefter bevæger dig ned til det næste bånd – vil du spille en tone, der er perfekt afstemt i forhold til den første.
Det er ikke tilfældet med en violin.
Der er ingen referencer på violin-gribebrættet – det er noget, du skal lære, og det kaldes intonation.
Bowing er en anden del af violinspil, der gør det svært, især i løbet af dit første år med øvelse.
Det kan være virkelig frustrerende at forsøge at holde en lige bue, mens du forsøger at forbedre din intonation.
Bør du begynde at lære violin?
Ja, absolut.
Det er også svært at blive maratonløber, men alligevel begynder folk at træne hver dag.
Gehemmeligheden ved at blive violinist ligger i dit første års øvelse. Man skal hele tiden minde sig selv om, at intonation er så meget vigtigere end at lære et ton af sange.
Hvorimod det at spille guitar i virkeligheden handler om at lære et ton af sange at synge med på.
Lære violin handler mere om at finde sin egen stil, sammenlignet med klassisk violin – som mere handler om at følge eller efterligne en bestemt spillestil.
Fiddling har så mange stilarter, der falder ind under betegnelsen “Fiddle”
Der er mange amerikanske fiddling-stilarter. Som Old-Time, Cajun, Country, Bluegrass – og så er der de internationale genrer – irsk/keltisk/bretonsk fiddle, skandinavisk/finsk polsk, indisk, canadisk, australsk – listen kan fortsætte.
Hvad gør en god violinist?
Rytme.
Det er en af de vigtigste ting at træne i løbet af dit første års øvelse.
Du behøver ikke at lære vibrato, slides eller hammer-ons.
Det hele handler om din stregteknik.
Din højre hånd vil helt sikkert definere dine færdigheder som violinist.
Naturligvis skal du konstant forbedre din intonation – du skal lære at slappe af i venstre hånd, og meget af dette vil komme gennem øvelse, øvelse, øvelse.
Men mange violinister/fidlere vil give afkald på den målrettede øvelse, der er nødvendig for at opbygge en solid stregteknik – for at kunne lyde (vibrato, dobbeltstop) mere avanceret på et tidligt tidspunkt.
Gør ikke dette.
Lær at implementere shuffle bowing i de mest grundlæggende melodier.
Det jeg prøver at sige her er – lær at spille enkle sange i en jævn bowingrytme. Det vil gøre tingene mere behagelige at høre, frem for at lære indviklede fingersætningsmønstre og svære sange – og spille dem med en ringere bueteknik.
Fiddle Vs Violin.
Fiddling er fysisk – det kræver meget mere smag end violin – ikke for at sige, at violin er nemmere, violin kræver bare mere finesse. Fiddle kræver rytme.
Fiddling stiller større krav til den enkelte spiller – slides, slurs, double stops, og hurtige fingre – alt sammen med korrekt intonation. Alt sammen på samme tid.
En violinist kan være at finde forrest i et band, spille solopauser og sandsynligvis også synge.
Violinister har en tendens til at sidde sammen i et orkester og bliver bedt om at være stille og ikke at klappe med fødderne. De bukker på samme tid og i samme retning. Nu vil jeg ikke fornærme dig – men det lyder meget fåreagtig for mig.
Tag dig tid til at lytte til Jamie Laval – tidligere violinist.
Så, jeg har givet dig et violin versus violinargument – men du er her jo, så jeg behøver ikke forsøge at overbevise dig.
Så, hvor adskiller violin og violin sig fra violin?
Klare linjer er trukket ved – bue rytme, Accenting, timing, note glidende, dobbelt stop og ruller.
I stedet for at bruge et indlæg fuld af ord til at forklare lyd (musik,) Jeg vil indlejre nogle nyttige videoer, der vil yderligere forklare den vidunderlige verden af begynder violin og også henvise dig til tutorials om de ting, der definerer fiddling.
Her er et andet eksempel på fiddling. Violinisten i denne video er Brittany Haas – hun er en af de bedst optrædende violinister i dag.
Hvad er fundamenterne for violinspil?
Vi kan alle blive enige om, at violin fundamenter er en stor del af at lære violinspil.
Alle de ting, som violinister gør i de første 3 måneder – vil violinister også gøre.
Men violinister vil have endnu et fundament at lære.
Shuffle bowing.
Hoedown og shuffle bowing.
Hoedown stammer oprindeligt fra USA og er kategoriseret under Bluegrass og Old Time Fiddle. Denne bueteknik har mange navne – The Nashville Shuffle, The Simple Shuffle.
Bue-mønstret holder sig stort set til long-short-short-short-long-mønsteret.
Her er en video af Jason fra FiddleHed.com
Her er en anden god video om shuffle bowing
Dette er Georgia Shuffle, der bruger slur-accent-slur-accent og er den nemmeste at lære.
Irish Bowing
Irish bowing bruger en masse lange slurs med cuts, hvor buen pludselig skifter retning i et sekund for derefter at skifte tilbage på sin kurs igen. Se denne video om, hvordan du tilføjer denne effekt til dine irske melodier.
Ian Walsh ved, hvad han taler om.
Scottish Bowing
Her er en videovejledning om skotsk bowing til reels – det første, du vil bemærke – det er præcis det samme som shuffle bowing.
Det er derfor, det er vigtigt at huske, at mange amerikanske fiddle-teknikker stammer fra de britiske øer.
Mennesker, må jeg præsentere Hanneke – hun er en fantastisk all round fiddler, men skiller sig ud ved skotsk fiddling. Velkommen!
Just for at vise noget variation, har Hanneke også en video om jig bowing.
En note om Fiddle Bowing.
Jeg er nødt til at bringe dette op for nybegyndere.
Lære at bukke disse mønstre er let. At lære at implementere dem til sange er virkelig, virkelig svært. Og frustrerende.
Det er frustrerende, fordi du ved at spille mønstrene på åbne strenge vil få dig til at stryge disse rytmer i løbet af et par timer. uden problemer. Hvis du så følger Henneke og tilføjer en skala til din udvikling, vil du opdage, at din hjerne bare ikke kan finde ud af at tage de to separate færdigheder – skalaer og strikning – og mosle dem sammen.
Så det vil virke som om, at du starter forfra igen, hvor du er nødt til at sætte alting helt ned i tempo.
Dette vil sandsynligvis ske de første par gange, du prøver at implementere en ny stregteknik i en melodi.
Nu skal du ikke lade dit sind ødelægge din fremgang ved at fortælle dig – dette er for spillere på mellemniveau. Prøv dig frem – få nogle af dine grundlæggende sange til at groove med en anden buerytme.
Væsentligt talt er dette det første skridt til at adskille din fiddling-rejse fra din violinbegyndelse.
Det er også vigtigt at huske, at violinspil handler om at eksperimentere og finde din egen lyd – du skal også vide, at din lyd vil ændre sig, efterhånden som du gør fremskridt – du starter måske med en irsk indflydelse, men udvikler dig til en cajun- eller bluegrass-stil.
Accenting.
Hvad er accenting? Det er her, hvor du tager dine grundlæggende begyndermelodier og tilføjer interessante variationer til dem.
Tænk nu på accenting som en paraplybetegnelse for ting som note glidende, Rolls/turns og tilføjelse af melodiske variationer – men mange spillere bruger udtrykket, når de diskuterer bøjestilarter.
Accented bowing er, hvor tempo og timing forstærkes ved at visse bueslag spilles højere.
Dette hjælper med at få rytmen i melodien frem – næsten som et musikalsk fodslag. Hvor der normalt ville lyde et klap, tilføjer du også en accent.
Jeg har startet videoen nedenfor ved den del, hvor Jason begynder at tale om bowing, Men hvis du vil lære mere om andre typer af accenter – så start den fra begyndelsen. Det er en lang video – så du er velkommen til at stoppe og vende tilbage, da nogle af oplysningerne er for mere avancerede elever. Jeg tror ikke, at vi er nået helt dertil endnu.
Tempo.
Som en hurtig påmindelse er den klare adskillelse mellem violin og violin – violinen danser, og… ja, ingen interesserer sig for violinen.
Så vores vigtigste opgave som violinister er at skabe et forudsigeligt tempo, så folk kan danse eller tappe med foden.
Det er dette kontinuerlige, spændende, men alligevel forudsigelige tempo, der gør violinen så meget bedre end violinen. selv i 2020 får violinen folk til at klappe i deres sæder.
Det gør timing til det vigtigste aspekt af vores øvetimer. Så når først en begynder sang er lært, er det vigtigt at tjekke og se, at vi spiller den i takt – nu er det ikke en nødvendighed at være violinist at spille den korrekte timing. så måske kan en sang, der skal spilles i 3/4, spilles som 4/4, eller måske spiller du den i en timing, der passer dig – Dette er den bedste del af violinspilning. Spil det som du vil.
Så længe du kan holde et stabilt beat i en timing, der fungerer – go for it.
Timing for nybegyndere.
En note til mine kolleger nybegyndere – lad dig ikke fange i dette 4/4 2/4 lort. Det er ikke så vigtigt at forstå det i starten.
Fokuser på at lære melodier og spille dem godt – ingen stuttere eller forhastede toner. Dette med timing vil komme op på et tidspunkt.
Husk nu bare, at det at ændre den måde, en melodi lyder og “danser” på, er kvintessensen af Fiddle. GØR DET – men gør det godt.
Vil du lære det?
Gør det!
Det er så meget bedre at være nybegynder i violinspil end at være nybegynder i violinspil.
Alt er bare så meget sjovere at lære.
Det at opdage glæden ved timing og accentuering kommer så meget tidligere end at lære violinteknikker som vibrato.
Fiddling vil også lære dig at improvisere, hvilket i sidste ende vil føre til at kunne jamme.
Mange nybegynderviolinister opdager violinmelodier til sidst og drager langsomt mod en af de mange violingenrer.
Hvordan man begynder at lære violin.
