DaVinci Resolve er en meget kraftfuld gratis software til farvekorrektion og grading af dine optagelser, men mange synes, at det er forvirrende og kompliceret. Denne oversigt over Resolve’s farveside vil gøre tingene klarere, så du kan begynde at farvekorrigere og graduere dine klip på ingen tid.
Denne artikel forudsætter, at du allerede har forudgående viden om, hvordan du klassificerer klip i andre programmer som Premiere Pro, Avid og FCPX, så jeg vil ikke tale om videoskoper og andre vigtige ting om farvekorrektion. Hvis du har brug for at komme i gang fra et mere elementært niveau, skal du læse vores indlæg om Color Correction Basics Using Adobe Premiere, før du fortsætter.
Relateret indlæg Color Correction Basics Using Adobe Premiere
Vi starter med at gennemgå de forskellige komponenter i Resolve-grænsefladen. Farvesiden i Resolve har flere områder, der arbejder sammen for at lade dig korrigere dine klip hurtigt og nemt:
Interface-værktøjslinjen
Interface-værktøjslinjen giver dig mulighed for at skjule og vise forskellige sektioner af farvesiden. Den har knapper til Galleri, Tidslinje, Klip, Nodes, OpenFX og Lightbox. Inaktive paneler har en knap, der er dæmpet i Interface Toolbar.
Galleriet
I det øverste venstre hjørne er Galleriet. Det er her, du gemmer stillbilleder, som du kan bruge som reference, når du klassificerer og matcher dine klip i tidslinjen. Gribede stillbilleder indeholder også karakterer, som du kan kopiere til andre klip.
Viseren
Viseren viser rammen for den aktuelle position for dit afspilningshoved i din tidslinje, så du kan se, hvad du er ved at klassificere. Vieweren giver dig også mulighed for at lave (1) Image Wipes og (2) Split Screens for at hjælpe dig med farvematching, og for at forfine dine sekundære farvekorrektioner ved at se dine valg gennem (3) Highlight view. Du kan også skifte mellem tre andre forskellige typer visere – disse er Enhanced Viewer (Alt/Option + F), Full Screen Viewer (Shift + F) og Cinema Viewer (Command/Ctrl + F).
The Node Editor
Det er her, du opbygger dit node-træ til farvekorrekturer. Du kan bruge et enkelt knudetræ til grundlæggende farvekorrektionsopgaver eller bruge flere knuder til mere komplekse farvekorrektionsopgaver. Noder er forbundet lineært fra venstre til højre. Der findes forskellige typer knuder – Seriel, Parallel, Lag, Udenfor og RGB Splitter – hvoraf den mest grundlæggende er den serielle knude.
Tidslinjen
I midten af skærmen er tidslinjen. Den giver dig forskellige muligheder for at navigere i klippene i dit projekt. Du kan få vist en miniature-tidslinje ved at sørge for, at “Clips” er aktiv på Interface Toolbar. En mini-tidslinje er også tilgængelig og kan ses ved at sikre, at “Timeline” er aktiv på Interface Toolbar. Miniature-tidslinjen kan vise dig, om dit klip er blevet gradueret, kildetidskoden, klipnummeret og spornummeret, og om det er blevet markeret. Den kan også vise enten codec, klipnavn eller versioner af dine grades.
Venstre palet
I det nederste venstre hjørne er venstre palet. Dette panel består af forskellige sæt værktøjer til at foretage primære justeringer for kontrast, farver og behandling af RAW-filer. Der er adgang til disse paneler ved at klikke på de tilsvarende ikoner øverst i panelet.
Center Palette
Den centrale palet indeholder yderligere værktøjer med forskellige funktioner. De kan bruges i kombination med de primære justeringer fra den venstre palet og omfatter kurver, Qualifier, Power Windows, Tracker, Blur, Key, Sizing og Stereoscopic 3D Palettes.
Keyframe Editor, Videoscopes og Information
Underst til højre i grænsefladen finder du Keyframe Editor, Videoscopes og Information. Du kan skifte mellem disse paletter ved at vælge deres relevante ikoner.
Korrektion og graduering
Nu, hvor du har en generel idé om grænsefladen, skal du klassificere et klip, så du kan se mere tydeligt, hvordan hvert panel fungerer sammen. Alle de klip, som jeg vil arbejde med, er af Pond5-kunstneren rotator, og jeg starter med dette Pond5 Exclusive-videoklip af en gruppe venner i en rismark:
Group Of Friends Walks Through Rice Field by rotator
Resolve giver dig mulighed for at justere Camera RAW-indstillingerne, hvis du har en RAW-fil, og da dette klip er tilgængeligt som en R3D-fil, gjorde jeg netop det. Jeg ændrede farvevidenskaben til IPP2, farverummet til REDColor4 og Gammakurven til REDlog Film. En anden mulighed er at bruge farvehåndtering for hele projektet og indstille farvevidenskaben til enten DaVinci YRGB, DaVinci YRGB Color Managed, ACEScc eller ACEScct.
Nu har vi et meget fladt billede til at starte med, og vi kan begynde graderingen. Vær dog opmærksom på, at du ikke behøver at gøre dette. Det er bare en af mine personlige præferencer at bruge klip, der ser virkelig flade ud.
Jeg vil kun lave nogle grundlæggende grades her, fordi mit mål med denne tutorial er at vise dig, hvordan du kan bruge DaVinci Resolve i dine egne farvegraderingsopgaver.
Ved hjælp af Primaries Wheels laver jeg en primary grade på den første node – det er altid en god idé at starte med en basisfarvekorrektion, før du tilføjer et look til dine klip.
En anden praksis, som jeg stærkt anbefaler, er at mærke dine nodes korrekt. Efterhånden som du graduerer, vil du bemærke, at du tilføjer flere og flere knuder på dine klip. Det er meget nemmere at vide, hvad de enkelte knuder gør, hvis de er korrekt mærket. Hvis du vil tilføje en etiket til din node, skal du højreklikke på den, vælge Node Label og skrive et navn.
Jeg kan nu tilføje et Look, fordi jeg allerede har oprettet en grundlæggende farvekorrektion. Jeg tilføjer en ny Serial Node ved at højreklikke på min første node og derefter gå til Add Node (Tilføj node) og vælge Serial (Serial). Du kan tænke på en Serial Node som en ny korrektion, som du lægger oven på din tidligere korrektion. Som en øvelse er det altid en god idé at skabe dit look på en separat node.
Jeg øgede Temperature og justerede Lift, Gamma og Gain for at tilføje et varmt look til mit klip. Du finder Temperature-kontrollen i de delte justeringskontroller i den nederste del af venstre palet. Bemærk, at der er to sider, og at hver side giver dig forskellige kontroller.
Nu ser det her godt ud, men jeg vil have en mere blå himmel, så jeg foretager en sekundær farvekorrektion ved at tilføje endnu et knudepunkt. Jeg højreklikker på mit Look-knudepunkt, går til Add Node og vælger Parallel Node.
Du vil bemærke, at der er et nyt knudepunkt under mit eksisterende knudepunkt, og de bruger begge det samme kildeinput. Udgangen fra disse to knuder går derefter til en parallel mixerknude. En parallelmixer kombinerer udgangene fra to eller flere noder til en enkelt udgang.
Mens den nye node er valgt, går jeg til mine Qualifiers. Min musemarkør ændres til en pipette, og jeg klikker på himlen for at nøgle den, hvorefter jeg justerer nøglen ved hjælp af værdierne Hue, Saturation og Luma i paletten Qualifier.
Min himmel er en smule til den gullige side på grund af det anvendte look. Det ville være en vanskelig opgave at lave en nøgle, men ved at bruge en parallel node kan jeg bruge min primære farvekorrigerede node som kilde til mit input for nemt at oprette nøgler, da jeg bruger farveoplysningerne fra den første node til at lave en nøgle.
Du kan se din nøgle ved at slå ikonet Highlight Wand til. De tre ikoner øverst til højre i fremviseren giver dig forskellige måder at få vist din nøgle på. Jeg bruger indstillingen “Highlight B/W”, så jeg kan se et sort-hvidt billede af min matte.
Jeg har bemærket, at nogle af skjorterne i klippet også bliver keyet ud, så jeg er nødt til at tilføje en maske for kun at vælge himlen. I Resolve kaldes en maske for Windows eller Power Windows. Jeg sørger for, at min nye node er valgt, og jeg tilføjede et lineært vindue< og ændrede størrelsen på det, så det passer til at vælge hele himlen. Jeg tilføjede også noget blødhed til den, så der ville være en mere naturlig overgang til horisonten.
Jeg sænkede min Gamma en smule og øgede værdierne for Saturation og Color Boost for at få en mere blå himmel.
En sidste ting, som jeg vil tilføje til denne grade, er en simpel vignet, så jeg kan give mere fokus til pigen foran. Vælg noden Layer Mixer, højreklik derefter på den, vælg “Add Node” (Tilføj node) og vælg “Add Serial” (Tilføj serie). Tilføj et cirkelvindue til din nye node, og tilpas størrelsen på det. Til sidst skal du vende vinduet om, så du kun påvirker områderne uden for cirklen. Nu kan du reducere værdien af Gamma efter din personlige smag.
Her er, hvordan dette klip ser ud før og efter farvegradering i Resolve:
Anvendelse af din farvegradering på andre klip
Nu, hvor vi har færdiggjort vores gradering, kan vi også anvende den på andre klip. Resolve har en meget hurtig og effektiv måde at gøre dette på. Højreklik på fremviseren, og vælg Grab Still for at oprette et stillbillede i galleriet.
Selekter alle ikke-graduerede klip i din tidslinje ved at skifte-klikke på miniaturerne. Klik på det oprettede stillbillede i galleriet, højreklik derefter, og vælg “Anvend grad”. Dette fungerer endnu bedre, hvis du har en trehjulet mus. Du kan bruge den tredje knap til at anvende din grade meget hurtigere på andre klip.
Resolve anvender node træet og grade fra stillbilledet på de valgte klip på tidslinjen.
Skabelse af et grundlæggende Bleach Bypass-look
Et af de klassiske looks i film er Bleach Bypass-looket. Og det er noget, der er meget nemt at lave i Resolve. Lad os anvende denne stil på et andet Pond5 Exclusive-klip fra den samme serie af rotator.
Group Of Friends Walks Through Rice Field by rotator
Først skal du oprette en Primary grade på din første node, og derefter højreklikke på denne node og tilføje en ny Serial Node.
Giv den nye knude et nyt navn, og tilføj derefter endnu en knude, denne gang ved at vælge en lagknude.
Du vil bemærke, at lagknuder ligner lidt Parallelknuder. Den vigtigste forskel er, at de har en lagrækkefølge, hvor de lavere knuder har prioritet. Layer Mixer giver dig også mulighed for at oprette blandingstilstande.
Jeg omdøbte min anden node til “Partial” og sænkede derefter mætningsværdien til 35. Jeg valgte min laveste node og satte mætningsværdien til nul. Derefter valgte jeg Layer Mixer og indstillede blending mode til Softlight.
Og her er før og efter vores optagelse:
Skabelse af et look med farvediskordans
Hvis du har set Schindler’s List eller Pleasantville, burde du være bekendt med dette look. Ved at bruge denne form for gradueringsstil er det meget nemmere at sætte fokus på et bestemt element i en bestemt optagelse.
Opret en primær grad, og tilføj derefter et nyt serielt knudepunkt. Mens din anden node er valgt, skal du åbne Paletten Qualifier og vælge et element på din viewer. I dette skud valgte jeg kvindens bandana. Jeg skiftede også til “Highlight”-visning, så jeg kan se min Key.
Du vil bemærke, at kjolen på personen bag hende også bliver valgt. En hurtig og nem løsning på dette er at oprette et buet vindue og lave en markering omkring bandanaen.
Personerne går i billedet, så jeg skal også følge det buede vindue. Farvesiden har en indbygget sporingsfunktion, som er virkelig hurtig og kraftfuld. Du skal bare gå til Tracker-paletten, og afhængigt af hvor dit playhead er, kan du enten begynde at spore dit skud fremad eller bagud.
Bandanaen svinger også ind og ud bag pigen, hvilket ville være lidt sværere at spore automatisk, så jeg besluttede mig for at gøre det manuelt. Først oprettede jeg en ny kurvemaske ved at trykke på ikonet Curve Window (kurvevindue) med et plustegn. Derefter valgte jeg de andre dele af bandanaen, åbnede min Tracker-palette og ændrede tilstanden til “Frame” (ramme). Nu flytter jeg blot vinduet i overensstemmelse hermed, så jeg kan følge bandanaens halebevægelse på egen hånd. Du vil også bemærke, at der genereres keyframes, hver gang jeg justerer mit vindue.
Nu, hvor jeg har alt sat op, tilføjer jeg et nyt node, og denne gang tilføjer jeg et Outside Node. Outside node vender alfa eller matte om på den foregående node. Dette giver dig mere fleksibilitet i stedet for blot at vende vinduet om, fordi du kan manipulere farverne i hver enkelt node separat.
For at lave et rigtig godt sort-hvid-billede bruger vi RGB Mixer i stedet for blot at reducere mætningen i dette billede. Åbn paletten RGB Mixer, og marker derefter afkrydsningsfeltet Monokromt for at gøre alting sort-hvidt. Jeg justerer også skyderne for mine RGB-kanaler, så jeg kan tilføje en pænere kontrast til optagelsen.
Og sådan ser vores endelige kvalitet ud:
Vi har dækket en masse i denne vejledning, herunder sporing og næsten alle de noder, der er tilgængelige i Resolve. Forhåbentlig får dette DaVinci Resolve til at føles lettere at lære. Jeg har for det meste bare brugt de grundlæggende værktøjer på farvesiden her, så forestil dig, hvad du kan gøre, når du begynder at bruge de mere avancerede værktøjer. DaVinci Resolve er gratis, og du kan downloade det via Blackmagic Designs websted.