Det at fotografere kunstværker er ligesom indramning af kunstværker en af de ting, der kan føles som en pligt: nødvendigt for at deltage i udstillinger og sælge værker, men ikke let at gøre. En mulighed er at betale en professionel (se nederst i dette indlæg for anbefalinger). En anden er at prøve det selv.
Hvis du tidligere har forsøgt at fotografere dine kunstværker, har du sikkert bemærket en række problemer: ujævn belysning, forkerte farver og genskin og skygger. Denne metode reducerer disse problemer, mens du ikke bruger noget, du ikke allerede har (forudsat at du har adgang til et kamera og en computer).
Strap et: Få en overskyet dag
Venter, indtil det er overskyet udenfor. Hvorfor? Skydækket vil fungere som en kæmpe diffusor – ligesom de paraplyer, fotograferne bruger – så lyset synes at komme fra alle steder. Det betyder, at dit motiv vil blive jævnt oplyst. Sæt dit værk op et sikkert sted, ikke for blæsende, hvor lyset kan nå det fra alle vinkler.
Det er ikke en overskyet dag, og du har en deadline? Så er det tid til at ommøblere møblerne. Få fat i to lamper med samme effekt og farve (dvs. samme pære), og arranger dem sådan her:
Hvis du kan, kan du bruge en gennemsigtig plastikpose som en billig diffusor: hæng den over lyset, så det bliver blødere og mindre direkte. Vær forsigtig, og gør det ikke med varmt lys!
Forresten: Gør det nemt for dig selv og fotografer dit værk, før det bliver indrammet. På den måde vil glasset eller plexiglasset ovenpå ikke forårsage refleksioner.
Tips til 3D-arbejde: Det vigtigste her er at have en baggrund uden forstyrrelser – helst hvid eller sort eller en gradient mellem de to. (Selv hvis du fotograferer udenfor, skal du ikke have, at beskueren lægger mærke til dine omgivelser). For at fremhæve tekstur kan det være en fordel at have lyskilden stærkere på den ene side end på den anden for at skabe nogle (små) skygger. Jurymedlemmet for “Taking Shape” gav flere tips i sin jurydialog.
Stræk 2: Ændre dine kameraindstillinger
Din belysning er klar til at gå i gang. Nu skal du indstille dit kamera, som du vil have det.
(Bemærk: Selv om din smartphone er fantastisk til hurtige billeder undervejs, som du kan sende til Facebook, er den ikke egnet som kamera til fotos af indsendelseskvalitet. Brug eller lån et digitalkamera med bedre opløsning og mere kontrol over indstillingerne.)
Hvidbalance er den måde, hvorpå kameraet bestemmer, hvilken farve “hvid” der er, hvilket kunstnere ved afhænger af temperaturen på det omgivende lys: glødelampe, lysstofrør, solskin osv. Det er her, du måske er stødt på problemer med upræcise farver i dine tidligere fotoforsøg.
Find din hvidbalanceindstilling, og indstil den til “skyet”, som også kan være repræsenteret ved et sky-ikon. Hvis du ikke kan finde den, og hvis din kameramanual ikke nævner hvidbalance, kan du prøve at fotografere din kunst mod en hvid baggrund (som f.eks. skumgummi), og forhåbentlig vil dit kameras automatiske indstilling justere korrekt. Men hvis du har kontrol over hvidbalancen, skal du undgå at bruge automatindstillingen, mens du fotograferer kunstværker.
Hvis du har valgt den indendørs vej i stedet for en overskyet dag, skal du indstille hvidbalancen, så den passer til den type lys, du bruger. Hvis du indstiller hvidbalancen korrekt, vil dine farver være ret tæt på spot-on, men hvis ikke, kan du justere temperaturen og farvetonen i et gratis fotoredigeringsprogram efter eget valg.
Sørg til sidst for, at din flash er slukket.
Stræk 3: Tag dit billede
Har du et stativ? Så er det nu, du skal bruge det. Ellers skal du stå eller sidde stille, holde dine albuer mod kroppen og tage og slippe en dyb indånding, før du tager billedet. Du kan også prøve at støtte kameraet på noget solidt. Tag flere billeder, hvis nogle af dem er uklare eller slørede.
Positioner kameraet, så det vender frontalt mod kunstværket: Objektivet skal være på linje med midten af motivet og må ikke hælde på den ene eller den anden måde. Med andre ord skal kunstværkets plan være parallelt med bagsiden af kameraet – ellers får du et trapez i stedet for et rektangel.
Til sidst skal du komme lidt tættere på. Kunstværket skal fylde billedet ud, horisontalt eller vertikalt, for at maksimere opløsningen af det endelige foto. Lad være med at spilde de pixels!
Stræk 4: Rediger
Hvis du ikke har et fotoredigeringsprogram på din computer, kan du altid downloade et gratis (se nedenstående links). Og hvis du gemte kassen, som dit kamera kom i, er der måske en disk med fotoredigeringssoftware i den.
Først skal du korrigere farven, hvis det er nødvendigt. Du kan finde denne mulighed under “farvekorrektion”, “farvebalance”, “temperatur” eller “farvetone”. Målet her er at få dine hvide farver hvide og dine sorte sorte farver sorte. Du vil måske også gerne justere kontrasten manuelt. Brug af “automatisk” farve eller kontrast vil sandsynligvis ikke fungere til fotos af kunstværker.
For det andet skal du beskære billedet, så dit kunstværk fylder billedet (2-D kunstværk), eller så det har plads til at ånde, uden at der er noget distraherende i baggrunden (3-D kunstværk).
Slutteligt skal du om nødvendigt ændre størrelsen. Art League har en minimumsstørrelse for billeder til online-jurering (1920 pixel for den længste side), men ingen maksimumstørrelse, så du burde være på plads. Gem den med et nyt filnavn, så du ikke mister den oprindelige fil. Nu er du klar til at indsende!
Andre ressourcer
Blogindlæg & vejledninger
- Sådan fotograferer du din kunst: Saatchi Online video
- En meget grundig vejledning af J.R. Compton
- EmptyEasel.com’s guide
- Photographing Your Artwork: Pete Duvalls workshop på The Art League i marts 2016
Fotografer til leje
- Fotooptagelser for Art League-medlemmer (sommer 2015)
- Alt Fotografisk (Pete og Alison Duvall)
- Greg Staley Photography
Gratis billedredigeringssoftware
- Preview (medfølger på enhver Mac)
- Paint.NET (Windows)
- GIMP (Windows/Mac)
- PhotoScape X (Mac)