Redaktionel fotografering

Hvad er redaktionel fotografering?

Editoriel fotografering har til formål at vise forskellige historier, artikler, tekster, publikationsidéer og pynte teksten med visuelt indhold, der offentliggøres i magasiner, bøger, plakater osv. Uanset hvilken fotografisk genre du arbejder inden for (fotojournalistik, mode, portræt, sport og landskabsfotografering) kan du prøve kreativ redaktionel fotografering. Du skal også huske, at det at være redaktionel fotograf betyder, at du får dine billeder offentliggjort.

Redaktionel fotografering betyder en masse billeder, der fortæller en historie. Den omfatter omkring 6-15 billeder, der har 6 eller 10 slags looks. Alle detaljer i fotoshootet er vigtige, lige fra frisør, makeup, tøj til fotoreklamer og lokation. Du skal tænke over alt for at holde en spændende redaktionel fotografering.

Du behøver ikke kun at tage redaktionel fotografering udenfor med masser af rekvisitter eller vælge det særlige sted til fotografering. De kan bare være helt almindelige snapshots taget på det grålige baggrundspapir. Du kan organisere kvalitet en redaktionel fotografering på den enkle baggrund ved hjælp af ordentlig make-up, belysning eller tøj.

• Modtag professionel high end fotoretouchering for $10 pr. foto.

Editoriel fotografering vs. andre stilarter

Folk spørger mig ofte, hvordan redaktionel fotografering adskiller sig fra modebillede og kommercielt foto. Selvom mange måske kender definitionen af redaktionel fotografering, har jeg besluttet at forklare betydningen af disse tre udtryk.

• Kommercielt billede: Sælger et produkt
• Modebillede: Sælger en livsstil
• Redaktionelt billede: Sælger en historie

Commerciel fotografering

Når fotografen tager et kommercielt billede, fremhæver han kun produktet. Så der er ingen vægt på stilen, baggrunden. Alle rekvisitterne er meget enkle.

Du kan finde sådanne kommercielle billeder i katalogerne med modeller, der poserer foran en hvid eller en hvilken som helst almindelig baggrund. Kommercielle fotografier involverer mindre belysning og næsten ingen makeup.

Arbejder for et mærke. Kommercielle billeder er skabt for at opfylde brandets behov og reklamere for deres produkter eller tjenester. De bruges normalt i annoncer og reklamefilm.

Mærket bestemmer økonomien. Der er altid en begrænset mængde penge til kommercielle optagelser. Jeg mener, at en virksomhed giver nogle penge til at dække udgifter til fotosessionen, herunder lønninger til de involverede virksomhedsmedlemmer. Budgettet varierer fra gang til gang: det kan være lille eller stort, afhængigt af mærket.

Målorienterede billeder. Det drejer sig om billeder, som har til formål at øge brandets salg.

Tell Brand’s Story. I modsætning til de redaktionelle fotografier, som kan illustrere enhver historie, fortæller kommercielle billeder historierne om et brand.

Arrangeret af brandet. Fotografer har en tendens til at arrangere redaktionel fotografering på egen hånd, så de kan vise mere kreativitet i billederne. Når vi taler om kommercielle billeder, er det brandet, der organiserer processen og fremlægger ideen og tingene til fotograferingen. Så det betyder, at fotografen ikke føler sig fri til at sætte sit kreative præg på billederne, når han tager kommercielle billeder. Der er et bestemt budskab, som brandet vil sende via disse billeder.

Commercielle billeder og eksempler på redaktionelle fotografier er meget ens, men deres anvendelsesområde er helt forskelligt. Kommercielle billeder bruges for det meste i annoncer og til sociale medier. Redaktionelle billeder bruges i magasiner, på hjemmesider og i aviser.

Modefotografi

De sælger livsstilen. I modsætning til kommercielle billeder fokuserer disse billeder primært på atmosfæren og stilen i stedet for på tøjet. Tøjet bruges kun til at fremhæve en bestemt livsstil og fungerer som en slags tilbehør.

Kompliceret fotografering. Billederne er meget vanskelige at tage. Du vil næppe se disse billeder taget på hvide eller nogen ensfarvede baggrunde.

Dramatisk stil. I denne form for fotografering kan du bemærke, at en model normalt har et stilfuldt og lyst udseende med accent på øjenmakeuppen.

Lyset er afgørende. Som tiden går, bliver det mere og mere kompliceret at tage det stilfulde og dramatiske billede, da det kræver mere belysning. Masser af kommercielle fotos har kun brug for én lyskilde, men til optagelserne bruger fotograferne et stort udvalg af belysningsudstyr. Der er normalt omkring 7 lys, som jeg typisk bruger til at tage et dramatisk modebillede. Men det er ikke en grænse, for andre professionelle fotografer bruger endnu flere lys. Udfordringen er at få billedet til at se mere dramatisk ud, og belysningen er snarere et effektivt redskab til at få den nødvendige effekt.

Redaktionel fotografering

Så, hvad er redaktionel fotografering? Det ser meget bekendt ud til modebilleder, da de redaktionelle fotos ikke har tendens til at sælge nogen produkter så godt. Deres idéer er mere meningsfulde. Mens modebilleder forsøger at vise livsstilen, fortæller redaktionelle fotografier historien.

De fortæller historien. Redaktionelle billeder er historier, som er blevet udtænkt og gennemført af talentfulde mennesker. Der er f.eks. sort-hvide redaktionelle fotografier, der offentliggøres på Vogue-siderne.

Friheden til at skabe. Der er næsten ingen regler inden for redaktionel fotografering. Det er en fantastisk mulighed for teamet (tøjstylister, hårstylister, makeupartister) til at demonstrere deres kreativitet og have det rigtig sjovt.

Editorials for massemedier. Fotograferne skaber disse billeder for at offentliggøre dem i magasiner eller på blogs. Ordren for fotooptagelser og betaling kan være anderledes. Det sker, at magasinerne først betaler en kommission til en fotograf, og derefter tager han/hun billeder. Nogle gange er der dog et antal passende billeder i en fotografs lager, og han/hun offentliggør dem først.

Det meget vigtige træk ved redaktionel fotografering er, at produkter og tøj skal være fra mange designere, i modsætning til reklamefotografering. I Reklamefotos skal der kun lægges vægt på én designer.

Ingen budget. Den åbenlyse ulempe ved redaktionel fotografering er det lille budget. Magasiner plejede at betale et lille honorar til en fotograf, og det er derfor, at de fleste af billederne først sendes til publikationer.

Editorial Photo Shoot Steps

Har du nogensinde forsøgt at besvare spørgsmålet “Hvad er redaktionel fotografering”, og hvordan man arrangerer en sådan type fotografering fra begyndelsen til stadiet med udvælgelse af modellerne! Her får du en komplet trin-for-trin-guide om, hvordan du kan realisere en sådan idé.

Stræk 1. Opret et briefing for dit redaktionelle fotoshoot

Først og fremmest skal du forsøge at forstå, hvad du ved om redaktionel fotografering. En sådan form for fotografering sætter konceptet og historien i billederne først og fremmest. Du bør bestemme, hvilken historie du gerne vil formidle gennem de færdige billeder, og hvilken slags karakterer du ser i denne historie. Her kan du faktisk bruge din fantasi, som du vil. Bare find på din egen historie, og skriv alt ned, hvad der falder dig ind.

For at gøre alle aspekter af dit projekt konsistente og sammenhængende, er det en glimrende idé at bestemme et rigtig godt og stærkt koncept og en historie. Desuden vil dette ikke kun hjælpe dig, men også dit fremtidige team.

Nedenfor har du mulighed for at stifte bekendtskab med planlægningsfaserne for redaktionel fotografering.

Fotograferingens faser

Strin 2. Opret et Mood Board

Når du allerede har en klar plan for din fotografering nedskrevet, er det på høje tid at finde nogle visuelle eksempler på redaktionelle fotografier, der ville afspejle din fortælling perfekt. Moodboard spiller en stor rolle i alle former for fotografering, da det viser konceptet og historien om fotograferingen. Mood boards vil vise sig at være en stor hjælp til at lede hele holdet mod det fælles mål, hvilket er afgørende for et vellykket samarbejde. Det betyder ikke, at du skal holde dig strengt til dit moodboard og tage de samme billeder. Det skal blot afspejle den overordnede stemning og stil for fotosessionen, så alle er opmærksomme på det endelige mål.

Stræk 3. Find det rigtige team

Find dit perfekte team er en af de afgørende faser for at nå dit mål. Et virkelig samlet team vil være i stand til at sikre et vellykket arbejde og gode resultater ved at skabe mesterværker. Mens et enkelt svagt led i et helt team kan bringe alle resultater til ingenting. Nu er det blevet lettere at finde de mennesker, du har brug for. Ved hjælp af sociale medier som Facebook eller Instagram har du mulighed for at finde dine potentielle kolleger i nogle særlige grupper, der f.eks. er relateret til fotografering. Den mest hensigtsmæssige måde at inddrage folk, som du gerne vil samarbejde med i dit redaktionelle arkivfoto eller andre redaktionelle optagelser, er at sende dem din historie om optagelsen og dit moodboard. Du kan også tilføje nogle ord om din erfaring og dine tidligere værker, hvis du har dem, selvfølgelig. Portfolioen vil passe meget godt til sådanne situationer, da den afspejler kompetencerne perfekt. Så du bør passe på din portfolio, og være opmærksom på den, når du vælger nogen til dit team. For at sikre, at alle klarer deres del af arbejdet meget godt, bør du vide, hvad du vil have af alle og give dem retningslinjer. Men du bør heller ikke overdrive med dine anvisninger. Husk, at hver enkelt af dem er et virkelig værdifuldt medlem af holdet.

Stræk 4. Find dit emne (dine emner)

Når du har defineret retningen, bør du koncentrere dig om styling af fotosessionen. Faktisk er det endnu vigtigere, end du kan tro, fordi det kan gøre det overordnede billede meget bedre, eller omvendt ødelægge det eller endda få dig til at ændre konceptet helt og holdent. Vælg modelbureauet, og send dem dit moodboard. Du vil få et sæt af forskellige modelcomp cards og få mulighed for at vælge modeller. Du skal beslutte, hvor mange personer du ønsker at fotografere i din redaktionelle stilfotografering, deres kropsparametre og udseende. Det er den situation, hvor du ikke skal være bange for at stille dine krav til modellerne, så prøv at vælge de ideelle personer for dig. Husk, at du skal arbejde tæt sammen med disse mennesker, så ud over deres udseende og færdigheder skal du være opmærksom på deres kompetence og kommunikation.

Stræk 5. Placering

Det næste forberedende skridt er at finde en placering. Når du arrangerer fotosessionen, skal du sandsynligvis vælge mellem location og studie. Tag hensyn til, at hvis det er en seriøs fotografering, er der sandsynligvis nogle elementer og detaljer i sceneriet, der skal medtages. Det bør du have tænkt over ved at lave din plan.

Så hvis du beslutter dig for at arrangere fotograferingen i et studie, skal du sørge for at vælge det studie, der har en rimelig pris og det sceneri, der passer bedst til dig og dit koncept. Hvis du for eksempel ønsker at organisere sort/hvid redaktionel fotografering, skal du lede efter noget i en tilsvarende stil. Inden du lejer stedet, bør du afsætte nok tid til forberedelsen af fotograferingen for at undgå hastværk og akavede situationer i studiet.

Stræk 6. Styling

Det er en anden vigtig fase i forbindelse med optagelsen. Du vil være enig i, at det er umuligt at formidle den redaktionelle fotograferingshistorie uden forskellige interessante og stilfulde looks. Før du skaber dine egne looks, kan du først tjekke magasinernes indsendelseskriterier, som normalt omfatter en liste over mærker, som de anbefaler at bruge, tilladelse til en pull-liste og det mindste antal looks, der er nødvendige for at tage din historie op. Nogle gange kan du dog regne med en undtagelse, afhængigt af din historie.

Stræk 7. Beslut dig for, hvor du vil indsende

Har du allerede besluttet dig for magasiner til redaktionel fotografering, selv før du begyndte at planlægge din fotosession? Faktisk er dette en god måde at beslutte, hvilket magasin der passer bedst til dig, da hvert magasin har sin egen stil, så de præsenterer de værker, der svarer til deres tema. Du kan bruge internettet til at finde de steder, som kunne være interessante at vise i dit arbejde.

Redaktionelle fototips

Selvfølgelig har hver fotograf sin egen måde at tage billeder på, men der er nogle vigtige tips, som alle bør huske, når de beskæftiger sig med redaktionelle fotoopgaver.

Levere variation i dine billeder

Under fotosessionen (medmindre din historie kræver det) vil du gerne prøve en masse forskellige positurer og indramninger. I lighed med mange modemagasiner vil du sandsynligvis gerne tage dine billeder på en portrætmåde. Der er dog masser af poseringer og indramninger, der vil gøre dit kreative redaktionelle fotografi fremragende og ikke så monotont. Nedenfor har du mulighed for at lære nogle former for indramning, som vil give dig mulighed for at gøre hvert foto anderledes.

Sourcing The Industry Trends

Denne fase kan kaldes den sværeste, mens man skaber katalogfotografi. Pointen er, at den moderne modebranche, som du kan se i butikkerne, og som du kunne bruge til fotograferingen, ikke længere vil være relevant, når magasinet udkommer, fordi det normalt tager måneder at udgive det. På grund af dette er du nødt til at fotografere til den kommende sæson. I sådanne tilfælde bør du henvende dig til PR-bureauer, der normalt har de kommende tendenser. Så så snart du får en ordre fra et magasin, bør du henvende dig til de forskellige PR-bureauer for at få adgang til de branchestandarder, der er relevante for udgivelsestidspunktet.

Find inspiration

Hvis du tror, at det at søge inspiration fra de berømte redaktionelle fotografer er en slags bedrag, skal du ikke bekymre dig om det, da det er normalt. Faktisk er der mange gode skytter, der finder ideer andre steder. Det er en glimrende metode at undersøge nogle berømte redaktionelle eksempler og tjekke billederne på platforme som Instagram eller Pinterest, som kan hjælpe dig med at få noget inspiration.

Fokuser på emnet

Mange fotografer har nogle gange så travlt med de tekniske aspekter af fotosessionen, at de glemmer det vigtigste – emnet. Du bør sikre dig, at din model ser perfekt ud samt hans/hendes positurer og tøj.

Don’ t be Afraid to Experiment

Hvad handler redaktionel fotografering om? Den vigtigste del her er kreativitet. Hvis du ønsker at skille dig ud blandt andre redaktionelle fotografer og blive anerkendt, skal du have din personlige vision og din egen stil samt implementere forskellige ikke-standardiserede og mindeværdige ideer. Du skal ikke være bange for at eksperimentere og prøve noget nyt. Du kan tilføje visuelle detaljer, bruge forskellige rekvisitter og vælge looks, der passer til dine koncepter. Husk, at de mest berømte og succesfulde fotografer har den genkendelige stil. Derfor bør du rette hvert eneste projekt mod at skabe og udvikle din egen.

Tag dig god tid

Selv om du ikke har meget tid til at tage dig af alle detaljer, er det nogle gange bedre at sætte farten ned og være opmærksom på scenen, før du tager billederne. På den måde kan du undgå lange timer med billedretouchering og dermed spare din tid.

Begynd med studieoptagelser og gå op efterhånden

At arrangere katalogoptagelsen i et studie er den bedste beslutning for de begyndende redaktionelle fotografer, da de der har mulighed for at kontrollere belysning og andre tekniske aspekter. Før fotograferingen bør du undersøge omgivelserne nøje og finde uønskede skygger. Du kan bruge nogle ekstra lyskilder ud over den indbyggede kamerablitz. Når du opnår de ønskede resultater, kan du kigge nærmere på de andre steder for at udvikle dig og bringe noget nyt til din redaktionelle fotografering.

Generelt er redaktionel fotografering fuld af forskellige udfordringer, forhindringer og interessante øjeblikke, så gør dig klar! Det kan være lidt svært og tidskrævende, men når du ser dine egne billeder på magasinets sider, vil du forstå, at det er det helt og holdent værd.