Det er en kunst at redigere portrætter i Lightroom. Det er dog meget givende og fornøjeligt, og det giver dig mulighed for at tage et foto og skabe et billede, der virkelig fanger beskuerens opmærksomhed.
Som med mange andre genrer inden for fotografering er alle portrætfotos forskellige, og der er masser af variation afhængig af alt fra belysning og baggrund til tonaliteten i dit motivs hud.
Hvis du vil lære at redigere portrætter i Lightroom, skal du først forstå, at det ikke kun handler om at vide, hvordan man foretager specifikke ændringer; det handler om at finde ud af, hvad der skal redigeres.
Det er ikke nok at vide, hvordan man bruger visse værktøjer, til at give gode resultater, før du også træner dit øje til at se, hvilke dele af et billede, der kræver nogle justeringer.
Ved at vide, hvordan du arbejder systematisk, kan du opnå konsistente resultater.
Som alt andet er dette blot et spørgsmål om øvelse, og denne vejledning vil give dig nogle gode tips til at komme i gang på din vej til at blive en mester i portrætredigering med Adobe Lightroom.
(Hvis du ikke allerede ejer Lightroom, kan du se her, hvordan du får det.)
Indholdsfortegnelse
Guide til redigering af portrætter i Lightroom
Der findes ikke nogen “one-size-fits-all”-metode til at redigere portrætter i Lightroom, men der er en række værktøjer, du skal forstå, processer, du skal lære, og tricks, du skal implementere, som bør give dig et solidt fundament, som du kan bygge på.
Der er ikke en endegyldig række trin at følge, når du redigerer dit portræt, da forskellige billeder ofte kræver en anden måde at gribe tingene an på, og hvis du foretager ændringer på ét område, kan det betyde, at du skal gå tilbage og justere noget andet.
Erfaring er nøglen, men denne liste er et godt sted at komme i gang – du skal bare ikke gå ud fra, at hvert trin altid skal ske i samme rækkefølge.
Få det rigtige i kameraet
Et velkomponeret og velbelyst portræt, der er optaget med et kamera af høj kvalitet, kræver ikke kun mindre redigering, men er også meget nemmere at redigere.
Smidig, jævn belysning vil undgå, at du skal fjerne mørke skygger, og et godt objektiv kombineret med viden om, hvordan man fokuserer, vil sikre, at du får skarpe øjne.
Disse to ting vil gøre din redigeringsproces i Lightroom meget nemmere, og hvis du lærer at fotografere portrætter, vil det give dig en fordel, når du skal redigere dem.
Gå ikke for tungt til værks med din redigering
Selv om landskaber og gadebilleder nogle gange kan egne sig godt til en tung redigering, er det bedst at starte med at sigte mod at holde dine portrætter realistiske. Hvis det første, en person ser, når han eller hun kigger på dit foto, er redigeringen, er du gået for vidt.
Min regel for at lære det er at spørge en ven, der ikke er fotograf, om han eller hun kan se, at du har redigeret et fotografi. Hvis svaret er ja, er det tid til at spole det tilbage.
Tung redigering har sin plads, når du ønsker at presse din kreativitet, men det er bedst at lære reglerne, før du beslutter dig for at bryde dem. Dette er især vigtigt, når du arbejder med portrætter.
Det er f.eks. ikke mange brude, der ønsker en brutal redigering med en brutal orange og teal split tonet tone til deres bryllupsdag.
Dertil kommer, at tung portrætredigering kan skjule aspekter af billedet, som ellers ville have krævet noget arbejde. Selv om dette kan være nyttigt til tider, går du måske glip af nogle færdigheder, som vil være nyttige senere på din fotografiske rejse.
Indstil hvidbalancen
Det første skridt til at opnå realistiske hudtoner i din portrætredigering i Lightroom er at finde den rigtige hvidbalance. Der er et par forskellige måder at opnå dette på.
Hvis der er noget, der er neutralt gråt eller hvidt i dit fotografi, kan du bede Lightroom om at bruge dette som referencepunkt for hele billedet.
I panelet Basic ser du en pipette, som du kan få fat i ved at klikke på den eller ved at trykke på W. Du kan derefter klikke på dit grå eller hvide område, og hvidbalancen ændres automatisk.
Husk, at gråtoner kan indeholde mere farve, end du er klar over, og hvis du bruger en grå, der ikke er neutral, som referencepunkt, kan det medføre, at dine fotos får et farvespil.
For at være så præcis som muligt med dine portrætter kan du altid fotografere med noget som en X-Rite Color Checker eller, hvis det ikke er muligt, bare et stykke hvidt papir.
Den anden metode er at vælge en af mulighederne i rullemenuen. Herfra finder du As Shot, Auto, Daylight (dagslys), Cloudy (overskyet) osv. Du kan vælge den, der passer bedst til dine optageforhold, eller se, hvordan det ser ud med Auto.
Alternativt kan du justere hvidbalancen manuelt ved hjælp af de to skydere: Start med at trække i Temp skyderen – til venstre vil den blive koldere (dvs, blåere), mens højre vil gøre den varmere (gulere).
Du kan derefter justere skyderen Tint for at afbalancere det grønne (venstre) og magenta (højre) i dine portrætter.
Hvad du end beslutter dig for, kan du med jævne mellemrum nulstille dine øjne ved at kigge væk fra computerskærmen – ideelt set ved at kigge ud af vinduet eller gå udenfor.
På forskellige stadier af en Lightroom-portrætredigering er det vigtigt at tage lidt tid væk fra computeren, da du ved at genopfriske dit syn kan få mulighed for at indse, når tingene ikke er helt i orden.
En sidste ting at huske på: Hvis du ændrer eksponeringen væsentligt, kan det flytte farverne i et billede, og du skal måske genoverveje hvidbalancen som følge heraf.
Få farverne rigtigt
Digitale kameraer kan have svært ved hudtoner, og forskellige skærme kan også få dem til at se mærkelige ud.
Et trick er at desaturere huden en smule ved at reducere Mætning for hele billedet, og det kan især fungere godt på mandlige motiver.
Hvis du ikke ønsker at ændre hele billedet, kan du gå til Lightrooms HSL-panel, vælge Mætning og bruge farvevælgeren (den lille cirkel øverst til venstre i panelet) til derefter at klikke på et område af huden og trække nedad. Du vil se, at de røde og orange skydere vil flytte sig til venstre.
Alternativt kan du anvende dette som en lokal justering på dine portrætter – se nedenfor.
Eksponering
Histogrammet i øverste højre hjørne i Lightrooms Udviklingsmodul i Lightroom er nøglen til at forstå din eksponering, men du skal ikke gå ud fra, at selve eksponeringsskyderen er det oplagte sted at starte – her foretages en global justering, som ofte kan vente til senere, når du redigerer dit portræt.
Lightrooms histogram giver dig en god indikation af, hvordan dit portrætfoto er eksponeret i henhold til dets toneområde.
Der er lejligheder, hvor vi måske ønsker en mørk og stemningsfuld redigering, hvor oplysninger går tabt i skyggerne (dvs, toppe forsvinder ud til venstre i histogrammet), eller vi foretrækker måske en lys og luftig redigering, hvor vi blæser information i højlysene (dvs, toppe på histogrammet forsvinder ud til højre).
For nu skal du prøve at opnå en god spredning i din fotoredigering med nogle absolutte sorte og hvide farver og en stor variation derimellem.
Vi kan få Lightroom til at hjælpe os ved at trykke på J (tastaturgenvej til at vise klipning i højlys og skygger – se flere tastaturgenveje i Lightroom her.).
Du vil måske straks bemærke nogle ændringer: Alle områder, hvor billedet er for mørkt til at indeholde nogen information, bliver fremhævet med blå, og alle områder, hvor det er for lyst til at indeholde information, bliver fremhævet med rødt.
Dette er et nyttigt visuelt stikord til at vise os, hvor der går information tabt i dine portrætter, og du vil bemærke, at histogrammet også vil afspejle dette med toppene stablet til venstre (for mørkt) eller til højre (for lyst).
Et velbelyst billede kan indeholde nogle tabte skygger eller højlys, men ikke begge dele. På billeder, der er optaget under lyse, kontrastrige forhold, kan der dog være både røde og blå områder, der vises.
Som nævnt vil det at trække i eksponeringsregulatoren påvirke hele billedet, hvilket måske ikke er nødvendigt, hvis motivets hud allerede ser godt ud. I stedet kan vi bruge skyderne Sort og Hvid.
Holder du tasten Alt (Windows) eller Option (MacOS) nede og trækker i skyderen Sort eller Hvid, får du en visuel indikation af, hvornår der går information tabt. Dit billede bliver hvidt, når du trækker i den sorte skyder, og der vises blå områder, hvor der går information tabt, og billedet bliver sort, når du trækker i den hvide skyder, og der vises røde områder.
Det er dit mål at få hver skyder lige på kanten af, hvor disse røde eller blå områder begynder at blive vist. Du kan være tilfreds med at miste information i de sorte områder for at tilføje lidt dramatik til dit billede, især hvis det har en mørk baggrund.
Løft skygger, reducer højlys
Med dine sorte og hvide grænser etableret kan du nu tage information, der forsvinder i skyggerne, og sprede den mod mellemtonerne, så den bliver mere synlig. Dette gøres ved at skubbe skyderen Skygger til højre, og igen kan du holde Alt/Option nede for at se, hvor informationerne forsvinder.
Hvis du holder øje med dit histogram, vil du bemærke, at toppene flytter sig til højre, når du trækker skyderen Skygger til højre, mens du redigerer dit portræt.
Sådan kan du på samme måde sænke højlysene, denne gang ved at flytte lyse områder mere mod mellemtonerne og reducere billedets samlede kontrast. Du vil se, at histogrammet skifter til venstre.
Denne metode med at løfte skyggeområder og reducere højlysene bruges ofte af portrætfotografer til at udjævne tonalområdet i et billede og skabe et mere subtilt resultat – noget, der er ret flatterende for hudtoner.
Forbedring af huden: Fjern pletter
Et almindeligt spørgsmål omkring hvordan man redigerer portrætter i Lightroom er, om det kan bruges til hudretouchering. Svaret er ja – du kan endda helt undgå at bruge andre fotoredigeringsprogrammer (f.eks. Photoshop), hvis du ønsker det.
Lightrooms værktøj til fjernelse af pletter er kraftfuldt og tilbyder ikke-destruktive ændringer og giver dig mulighed for at bruge eksisterende dele af billedet til at fjerne ufuldkommenheder i dine portrætter.
Det er ofte omdiskuteret, i hvilket omfang du redigerer dit motivs udseende. Nogle fotografer vil hævde, at alt, der ikke ville være på huden om en måneds tid – f.eks. bumser i ansigtet – kan fjernes. Andre vil gå videre og fjerne modermærker og ar og fjerne rynker og områder med kraftig skygge som f.eks. poser under øjnene.
Hvor du trækker grænsen for dine portrætter er op til dig, men det er bedst at drøfte det med din model, så I begge har de samme forventninger.
Månedsreglen er en god rettesnor, når du redigerer portrætter, men det er værd at overveje, at den statiske karakter af et foto kan gøre ufuldkommenheder mere tydelige, end de er i virkeligheden. Der er måder at reducere tilstedeværelsen af en skygge, et ar eller en rynke uden at fjerne den helt, og det kan være et godt kompromis.
Det er bedst at arbejde ved 100 % zoom, men det er vigtigt at zoome ud regelmæssigt, da det er nemt at fortabe sig i dine redigeringer og presse hudretoucheringen for langt.
For at fjerne en ufuldkommenhed skal du vælge værktøjet Pletfjernelse (tryk på Q, mens du er i Udviklingsmodulet) og derefter klikke eller klikke og trække over et område. Lightroom vil forsøge at dække ufuldkommenheden intelligent med oplysninger fra andre steder i billedet.
Værktøjet er cirkulært, og du vil bemærke, at du kan ændre penselstørrelsen (med skyderen eller dit musehjul) og fjeren, som blødgør penslens kanter og gør det nemmere at blande.
For simple skønhedsfejl skal du holde Opacitet ret høj – mellem 80 og 100. Jo højere tallet er, jo mere vil det dække pletten. (Her kan du se, hvordan du fjerner pletter i Photoshop.)
Hvis du klikker og trækker en form, skal du holde disse former relativt små, da Lightroom så bedre kan vurdere, hvor der skal tages en prøve fra, og også give dig mere fleksibilitet.
Hvis du ikke kan lide, hvor Lightroom tager en prøve fra, kan du trække kildevalget et andet sted hen. Alternativt kan du trykke på skråstregtasten for at få Lightroom til automatisk at vælge et andet kildeområde.
Du kan også ændre størrelsen, selv om jeg ofte foretrækker at starte forfra, hvis mit valg ikke er helt rigtigt. Hvis du vil fjerne en punktfjernelse, skal du blot trykke på Slet.
Hvis dit billede fyldes op med punktfjernelser, og overlejringerne kommer i vejen, kan du trykke på H for at slå deres synlighed til og fra. Dette giver dig også mulighed for at pensle over eksisterende pletfjernelser.
Pro tip: Værktøjet har to tilstande: Clone og Heal. Klon vil tage en direkte kopi fra et område, mens Heal vil forsøge at blande indholdet intelligent baseret på farverne og teksturerne i det omkringliggende område. Heal fungerer ofte bedre på hud, da det har en tendens til at give en mere subtil overgang, hvilket gør det ideelt til retouchering af portrætfotos.
Perfektionering af hud: Reduktion af ufuldkommenheder i portrætter
Husk på, at ingen har en perfekt hud. Når det kommer til portrætredigering, betyder “perfekt hud” ikke, at din model skal se ud, som om den er lavet af glat plastik.
For at foretage mere subtile ændringer af ufuldkommenheder i huden – måske ar, poser under øjnene eller rynker – skal du reducere Opacitet til omkring 50 %.
På denne måde kan tilstedeværelsen af et træk reduceres i stedet for at blive skjult helt, og det giver også en mere subtil overgang, når du forsøger at reducere udseendet af noget større.
Dette kan være en tidskrævende del af portrætredigeringsprocessen, men du bør hurtigt lære at indstille din opacitet og vælge de rigtige kildeområder for at skabe tiltalende resultater.
Perfektionering af hud: Gør den glattere
En anden ting, vi kan gøre, når vi redigerer portræt i Lightroom, er at få huden til at se glattere ud ved at sænke skyderene såsom Klarhed, Kontrast og Tekstur. Vi ønsker dog ikke at foretage disse ændringer på hele billedet.
I stedet ønsker vi at bruge Lightrooms lokale justeringspensel til at male disse ændringer på specifikke dele af ansigtet. Du kan vælge værktøjet ved at klikke på det eller trykke på K, mens du er i Udviklingsmodulet.
Herfra har du et valg: Du kan male i det område af dit portræt, som du ønsker at påvirke, og derefter justere skyderne for at foretage ændringerne. Alternativt kan du indstille de ændringer, du vil foretage, og male dem ind undervejs.
Brug den første metode til at foretage en mere generel justering: Dobbeltklik på ordet “Effect” i penselpanelet for at nulstille alle dine skydere. Tryk på T for at få vist værktøjslinjen, og klik på feltet ud for “Show Selected Mask Overlay” (eller tryk bare på O).
Du kan ændre størrelsen på penselværktøjet ved at trække i skyderen, trykke på de firkantede parenteser eller ved at rulle med musens hjul. Du kan ændre fjeren ved at gøre det samme, mens du holder Shift nede.
For nu skal du indstille både Flow og Density til 100 %.
Flow ændrer, hvor meget der kommer igennem i et enkelt penselstrøg, mens Density ændrer det maksimale, der kan opnås, uanset hvor meget du pensler på det samme sted. Når du starter, kan du lade Density stå på 100 og glemme alt om det og tilføje subtilitet til din pensling ved at reducere Flow.
Du kan nu male alle de områder af huden, som du vil gøre glattere, idet du undgår øjne, næse, læber og hår. Maskeoverlejringen vil få det til at se rødt ud, men det er blot en vejledning for at vise, hvor du maler.
Zoom ind til 100 % for at sikre nøjagtighed.
Du kan skifte til Slet pensel, hvis du laver en fejl, eller du kan blot holde Alt (Windows) eller Option (MacOS) nede for at skifte midlertidigt.
For at hjælpe dig med ikke at overlappe ud over kanten af ansigtet, kan du vælge Automatisk maske. Lightroom gætter grænserne for det, du forsøger at male, og forhindrer penslen i at gå ud over dem.
Når du er færdig, kan du slå overlejringen fra (tryk på O igen) og bruge skyderne til højre til at foretage en generel justering for huden. Sørg for at zoome ind på 100 %, og se, hvad der sker, når du sænker Texture, Clarity, Sharpness og Dehaze.
(Til orientering kan du se her, hvordan du udglatter hud i Photoshop.)
Du kan også lysne huden meget lidt ved at øge Exposure og/eller Shadows. Igen skal du være meget forsigtig.
Sørg for, at dette er en meget subtil ændring, og som med alle ting i Lightroom-portrætredigering skal du være forsigtig. Zoom ind og ud, mens du vurderer virkningen, og husk, at for meget udglatning vil få dit motiv til at se falsk ud.
Som vi sagde ovenfor, er en af de sværeste dele ved at lære at redigere portrætter i Lightroom at udvikle din dømmekraft.
Øjne del et: lysere øjenhulerne
Som enhver portrætfotograf vil fortælle dig, er øjnene den vigtigste del af fotografiet. For at øge deres effekt er der et par ændringer, som du kan foretage.
For det første kan det være meget subtilt, men øjnene som helhed kan have gavn af at blive meget lidt lysere. Brug værktøjet Lokal justeringspensel med en stor fjer, flow på ca. 80 og tætheden indstillet til 100.
Jeg synes, at jeg får bedre resultater ved at være blid med eksponeringen – f.eks. +10 i stedet for +20 – men supplere den med en lille forøgelse af Skygger.
Øjne del to: de hvide
Da øjnene er så vigtige, er det let for mindre erfarne fotografer at gå lidt amok, når det kommer til redigering af øjnene. Vær blid.
Det hvide i øjnene – sclera – har nogle gange brug for en lille oprydning.
Brug et meget lille Spot Replacement-værktøj i Lightroom til at fjerne uønskede kapillærer. Du skal være meget præcis, så zoom ind til 300 %, hvis det er nødvendigt, og vær ikke bange for at bruge det hvide på det andet øje som kilde. Heal virker helt klart bedre end Clone.
Hjørnet af sclera kan være lyserødt, så brug en Local Adjustment Brush til at lave små ændringer. Begynd med at skrue Flow til 60, Exposure til 0,10 og Saturation til -20.
Husk at zoome ud igen for at vurdere dine ændringer. Når du er færdig med at male, kan du justere dine skydere for at få det bedste resultat.
Skleraen kan generelt gøres lysere og hvidere (prøv Exposure 0,15, Saturation -10), men igen skal du ikke gå for vidt. Bliv ved med at zoome ud for at vurdere dine ændringer.
Øjne, tredje del: iris
Hvis du gør iris lysere og skarpere, kan du gøre nogens blik mere intenst.
Vælg Justeringspenslen, og vælg Irisforbedring på rullelisten over effekter. Du vil se, at det øger eksponeringen, klarheden og mætningen.
Alternativt kan du vælge dine egne indstillinger og måske tilføje skarphed eller justere farven. Det kan du gøre ved at flytte Temp, bruge skyderen Hue (farvetone) eller male en helt ny farve ved at klikke på den hvide firkant (ved siden af ordet Color (farve)) og foretage et valg.
Munden
Tænder er en anden vigtig del af fotoredigering i portrætfotografering.
Ingen tænder er perfekt hvide, og det bør de heller ikke være, men gule tænder kan være uønskede, og fotos kan få dem til at virke værre.
Vælg Tandblegning ved hjælp af en lokal justeringspensel, og bemærk, at den løfter eksponeringen og reducerer mætningen. Dette er måske for ekstremt, så vær forberedt på at skrue lidt ned for disse indstillinger.
Læberne kan have gavn af et løft af Mætning og et lille fald i Eksponering. Igen kan du vælge din egen farve, hvis din model havde læbestift på, men den var ikke helt efter din smag.
Du kan også rydde op i eventuelle dybe furer i læberne ved hjælp af værktøjet Spot Removal i Lightroom. Hold opaciteten relativt lav for at bevare nogle af detaljerne og undgå at gøre det unaturligt.
(Som reference kan du se her, hvordan du bleger tænder i Photoshop.)
Løft tunge skygger
Selv med de ændringer, der er foretaget i skyderen Skygger, som er beskrevet mod starten af denne vejledning, kan der stadig være nogle dele af ansigtet – især under øjnene eller i mundvigene – som ville have gavn af en lokal justering.
Vælg en pensel med et flow på omkring 50-60 og en generøs fjer, da du gerne vil være ret subtil.
Du kan vælge Dodge (Lighten) fra listen over penseleffekter, men jeg foretrækker at løfte både Exposure og Shadows sammen, da jeg synes, det giver et mere jævnt resultat.
Ofte stillede spørgsmål om Lightroom-portrætredigering
Hvordan redigerer du et portræt i Lightroom Mobile?
Lightroom Mobile tilbyder mange af de samme grundlæggende værktøjer som den fulde version. Først og fremmest kan du justere eksponering og kontrast, løfte skygger og rette din hvidbalance. Derefter kan du bruge Healing-værktøjet til at fjerne pletter og Clarity-værktøjet til at udglatte og blødgøre huden.
Hvordan får jeg portrætter til at fremstå flottere i Lightroom?
For at opnå “flottere” kan du prøve at justere skyderne for kontrast, vibration, skygger og højdepunkter samt dine sort- og hvidpunkter. Pas på ikke at overdrive det, ellers begynder dit portræt at se unaturligt ud.
Kan du redigere ansigter i Lightroom?
Ja. Lightroom kan bruges til retouchering såvel som til redigering. Som beskrevet ovenfor kan du fjerne pletter, reducere ufuldkommenheder, gøre huden glattere, gøre øjnene lysere, blege tænderne og meget mere.
Sådan redigerer du portrætter i Lightroom | Afsluttende ord
Du vil måske opleve, at du bruger mere tid på at redigere portrætter end andre typer fotos, og det er normalt, da der er mange små detaljer, der skal justeres.
Da Lightrooms arbejdsgang er ikke-destruktiv, kan du blive ved med at forfine dit portrætfoto, indtil det føles rigtigt, eller endda oprette virtuelle kopier for at eksperimentere med forskellige versioner.
Nu kender du nogle tips og tricks til, hvordan du redigerer portrætter i Lightroom, og det eneste, der er tilbage, er at gå ud og prøve det.
Denne liste skulle give dig et godt grundlag – og du er velkommen til at rapportere tilbage med dine fremskridt eller stille spørgsmål, hvis du er gået i stå. Held og lykke!