A veludformet sceneplot – tilpasset til dit bands lineup og tekniske behov – kan være en stor hjælp til at skabe gode forudsætninger for succes, når du går på scenen, især ved et arrangement med flere bands.
Hvad enten du spiller et enkeltstående show i et lokalt teater eller en international klubturne med flere spillesteder, har spillestederne normalt brug for detaljer på forhånd om, hvilken slags lydbehov de kan forvente. Den enkleste måde at kommunikere disse vigtige, tekniske oplysninger forud for koncerten på er med et sceneplot.
Stageplots er enkle overheaddiagrammer, der viser, hvor mange musikere der vil optræde i din gruppe, hvilket udstyr hver enkelt spiller bruger, hvordan alt skal placeres på scenen og andre vigtige detaljer.
Et veludformet sceneplot – tilpasset til dit bands lineup og tekniske behov – kan være en stor hjælp til at sikre dig selv succes, når du går på scenen, især ved et arrangement med flere bands. Her er nogle tips til at komme i gang.
Brug de rigtige værktøjer
For at hjælpe dig med at lave et effektivt sceneplot kan du tjekke gratis eller billige programmer som www.stageplot.com, www.stageplotguru.com, www.freestageplots.com og www.mystageplan.com.
Alternativt bruger mange indie-kunstnere (mig selv inklusive) mere almindeligt anvendelige programmer som PowerPoint, CorelDraw, Gliffy eller andre grafisk orienterede programmer, når de skal lave sceneplots. Når du arbejder med programmer som disse, skal du bruge grundlæggende geometriske former til at angive instrumenter, personer og udstyr, og sørg for, at alt er tydeligt mærket.
Hvis du foretrækker det, er der intet galt med at tegne din sceneplot i hånden – sørg blot for, at alt er tydeligt skitseret og mærket, og at din håndskrift er let læselig. Før du sender et håndtegnet sceneplot, bør du teste det ved at scanne/fotografere det og printe det ud, bare for at sikre dig, at alt forbliver læseligt, når din lydmand gør det samme.
“Jeg er egentlig ligeglad med, hvor kønt et sceneplot er,” siger den erfarne lydtekniker Dave Loop. “Jeg vil hellere have en servietskitse, der er ret præcis, end et smukt grafisk plot, der er forkert.”
Vær grundig
Sørg for, at dit sceneplot omfatter alt udstyr, alle instrumenter og alle bandmedlemmer, som du kan komme i tanke om. Prøv at tjekke så mange detaljer som muligt med dine bandkammerater – deres opsætninger kan have idiosynkrasier, som du ikke er klar over.
“Få plottet så tæt på, som du er i stand til,” siger Loop. “Lydteknikerne vil gerne have, at det skal være perfekt, men hvis du viser, at du har gjort en stor indsats, vil vores crew respektere det. Du kan ikke vide alt om din lydopsætning,” fortsætter han. “Vi ved, at bandlederen kan være i samme situation som os, når det gælder om at finde ud af tingene i farten.”
Listen over dine indgange
Lydteknikerne vil ikke kun vide, hvilket udstyr du har, og hvor det skal placeres, men også hvor mange kabler, DI-bokse og mixer-kanaler, de skal stille til rådighed. For at hjælpe kan du på din sceneplot angive, om dine fire vintage keyboards har brug for mono eller stereo kvart-tommers DI-indgange, og om du vil have en eller to mikrofoner på din Marshall stack. Har du brug for ekstra mono XLR-indgange til et stykke outboardudstyr eller en anden særlig indgangsopsætning til din bærbare computer og dit DJ-udstyr? Skriv det hele i dokumentet.
Nævn monitors
Loop anbefaler, at du medtager monitorplacering i dit diagram, så dine lydteknikere ved, hvor mange wedges eller andre monitors der er brug for, og hvor de skal opstilles i forhold til bandet. Er der nogen på scenen, der bruger in-ear-monitorer? Medtag også denne information i diagrammet.
Tænk på de små ting
Når jeg optræder med Michael Gallant Trio, kan jeg godt lide at have mine keyboards i en vinkel på ca. 45 grader i forhold til bassisten, så jeg gør en dyd ud af visuelt at repræsentere dette i mine scenediagrammer for gruppen. Hvis du har små, men vigtige detaljer som disse – du vil have dit musikstativ på din venstre side og ikke din højre, du har brug for et boom-mikrofonstativ i stedet for et lodret, du klarer dig bedre med en trådløs mikrofon end en kablet enhed – så noter det på din sceneplot, så din tekniker ved, hvad han/hun kan forvente.
Inkluder variationer
Loop har oplevet situationer, hvor bands har sendt deres standardstageplot, men så dukker de op på dagen med en uventet gæstekunstner, der er med til andet sæt, eller en hel ekstra hornsektion. For lydteknikere kan sådanne tilføjelser i sidste øjeblik være en udfordring at håndtere.
Henter du en lokal ukulelevirtuos til at hjælpe med din åbningsmusik, eller et gospelkor til at tage dine melodier til det næste niveau? Sørg for, at alle relevante oplysninger kommer med på dit diagram, før du sender det ind, så din tekniker kan forberede sig i overensstemmelse hermed og undgå at skulle kæmpe sig frem for at imødekomme det.
Identificer dig selv
En simpel, men vigtig overvejelse: Sørg for at medtage dit band- eller kunstnernavn og kontaktoplysninger på diagrammet. Hvis du spiller på en festival eller et kompliceret show med mange forskellige aktører, skal du sikre dig, at dine lydteknikere ved, hvilken sceneplads der er din. Og hvis teknikerne har spørgsmål om tekniske detaljer eller uventede problemer, skal de vide, hvordan de kan komme i kontakt med dig.
Hold det enkelt
Din sceneplot er beregnet til at kommunikere de nødvendige oplysninger om dit band, din opsætning og dit udstyr, så din lydtekniker kan ringe dig ind – og det er det hele. Du skal ikke spilde tid på at gøre det til et kunstværk, finde på den perfekte grafik til din vintage Yamaha DX-7 og så videre. Hold det hele så enkelt og umiddelbart læsbart som muligt.
Loop bekræfter vigtigheden af et overskueligt dokument. “De enkle ting hjælper virkelig,” siger han. “Hvis du er en god lydmand, kan du normalt udfylde de tomme felter ved at bruge din sunde fornuft.”
Lær mere
For at se et par eksempler på, hvad andre bands gør, kan du se disse eksempler:
Bump City Brass
DIY Musician’s Chris Robley har også nogle gode tips
Disc Makers’ faste bidragyder Michael Gallants debuttrio-album Completely fik en fire-stjernet anmeldelse fra DownBeat Magazine og en femstjernet anmeldelse fra Critical Jazz, som udtalte “Dette, mine venner, er jazzens fremtid. Frisk, forfriskende, progressiv – der er simpelthen ikke nok positive adjektiver til at nævne dem her.” Få mere at vide, download via iTunes, jam med den nye JamBandit-app, eller køb via CD Baby. Følg Michael på Twitter på @Michael_Gallant eller på Facebook.
Tips til en gnidningsløs overgang ved din næste musikgig
Gig Etiquette – Set-Up and Breakdown Habits To Live By
The indie artist’s guide to gigging and touring
Being a musician for hire: Sådan klarer du dig som freelance sidemusiker
Last-minute bandmate – Hvad du skal gøre, når dine nøglespillere ikke kan spille koncerten