Robert Morris (født 9. februar 1931 i Kansas City, Missouri) er en amerikansk billedhugger, konceptuel kunstner og forfatter. Han betragtes som en af de mest fremtrædende teoretikere af minimalismen sammen med Donald Judd, men han har også ydet vigtige bidrag til udviklingen af performancekunst, minimalisme, land art, Process Art-bevægelsen og installationskunst. Morris bor og arbejder i New York. I 2013 udgav MIT Press som en del af October Files et bind om Morris, der undersøger hans arbejde og indflydelse, redigeret af Julia Bryan-Wilson.
Mellem 1948 og 1950 studerede Morris ingeniørvidenskab på University of Kansas. Derefter studerede han kunst på både University of Kansas og Kansas City Art Institute samt filosofi på Reed College . Han afbrød sine studier i 1951-52 for at gøre tjeneste ved United States Army Corps of Engineers i Arizona og Korea. Efter at være flyttet til New York City i 1959 for at studere skulptur modtog han i 1963 en mastergrad i kunsthistorie fra Hunter College.
Morris’ værker fra 1950’erne var oprindeligt malere og var i 1950’erne påvirket af den abstrakte ekspressionisme og især Jackson Pollock. Mens Morris boede i Californien, kom han også i kontakt med La Monte Young, John Cage og Warner Jepson, som han og hans første kone Simone Forti arbejdede sammen med. Idéen om, at kunstnerens kunstneriske arbejde er en registrering af kunstnerens optræden i atelieret (som er hentet fra Hans Namuths fotos af Pollock i arbejde), førte til en interesse for dans og koreografi. I 1950’erne uddybede Morris’ sin interesse for dans, mens han boede i San Francisco sammen med sin kone, danseren og koreografen Simone Forti. Morris flyttede til New York i 1960. I 1962 opførte han på Living Theater i New York forestillingen Column baseret på udforskningen af kroppe i rummet, hvor en opretstående firkantet søjle efter nogle få minutter på scenen falder om.
I New York begyndte Morris at udforske Marcel Duchamps værker og lavede konceptuelle værker som Box with the Sound of its Own Making (1961) og Fountain (1963). I 1963 havde han en udstilling af minimalistiske skulpturer på Green Gallery i New York, som Donald Judd skrev om. Året efter, også på Green Gallery, udstillede Morris en række store polyederformer konstrueret af 2 x 4’ere og gråmalet krydsfiner. I 1964 udtænkte og opførte Morris to berømte performancekunstværker 21.3, hvor han læbesynkroniserer sig til en oplæsning af et essay af Erwin Panofsky og Site sammen med Carolee Schneemann. Morris blev indskrevet på Hunter College i New York (hans kandidatafhandling handlede om Brâncuși’s arbejde) og udgav i 1966 en række indflydelsesrige essays “Notes on Sculpture” i Artforum. Han udstillede to L Beams i den skelsættende udstilling “Primary Structures” på Jewish Museum i New York i 1966.
I 1967 skabte Morris Steam, et tidligt land art værk. I slutningen af 1960’erne blev Morris præsenteret på museumsudstillinger i USA, men hans værker og skrifter blev kritiseret af Clement Greenberg. Hans værker blev i større skala og fyldte størstedelen af galleriets rum med serier af modulære enheder eller bunker af jord og filt. Untitled (Pink Felt) (1970) består f.eks. af snesevis af skiveskårne lyserøde stykker industrielt filt, der er blevet tabt på gulvet. I 1971 designede Morris en udstilling til Tate Gallery, som fyldte hele det centrale skulpturgalleri med ramper og kuber. Han offentliggjorde et foto af sig selv klædt i S&M-udstyr i en annonce i Artforum, der ligner et billede af Lynda Benglis, som Morris havde samarbejdet med på flere videoer.
Dette er en del af Wikipedias artikel, som er brugt under Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Unported License (CC-BY-SA). Artiklens fulde tekst er her →
Mere …