En komplet guide til scumbling
I denne guide til scumbling, Martin Kinnear ser på de teksturerede effekter, der kan opnås ved hjælp af scumbling
Et scumbled studie i stil med JMW Turner
Scumbling er en lidet kendt, men simpel oliemalingsteknik, der fungerer med tørre, matte og brudte malingsfilm. Norfolk Painting School-kursusleder Martin Kinnear viser dig her, hvordan det gøres, i forlængelse af hans vejledning om medier og lasering.
Hvad er scumbling?
En scumbling er en tør og brudt påføring af maling. Det er egentlig det modsatte af en lasur, men de to forveksles ofte, da de begge er måder at ændre en underliggende malingsfilm optisk på.
En lasur fungerer ved at dække et underliggende område af et maleri med en ubrudt film af gennemsigtig maling. Det resulterende maleri vil ændre farve, virke dybere og – hvilket er kritisk – reducere kontrasten. Omvendt består en scumble af en brudt film, og den er designet til at arbejde sammen med – snarere end at dække det underliggende maleri. Resultatet har en tendens til at være mere levende, mere struktureret og lidt mere groft.
Bold scumbles med en kniv (til venstre) og finger scumbles med en pensel (til højre)
En af de nemmeste måder at skabe en scumble på er faktisk at starte med en lasur (oliemaling blandet med et gennemsigtigt flydende bindemiddel af en art) på din pensel og male med den, indtil penslen bliver for tør til at lægge en ordentlig ubrudt lasureffekt. Når der begynder at komme en brudt film, er der tale om en scumble. Derfor lægger dygtige malere ofte lasurer og scumbles på hinanden efter hinanden: en lasur hver gang penslen er nypåført og en scumble, når den mister sin dækkeevne.
Scumbles øger den optiske kompleksitet og den teksturelle rigdom i arbejdet. Det er ikke udelukkende kvaliteter, og det er normalt at bruge scumbles og glasurer i et traditionelt maleri. I JMW Turners værker er f.eks. de fleste forgrundsbilleder overvejende glaserede, og de fleste himle er overvejende scumblede. Mange moderne malere har udviklet systemer til at udnytte lasurer og scumbles med direkte oliefarver – John Pipers arbejde er et godt eksempel herpå.
Sådan forbereder du en scumble
En kalkholdig oliefarveblanding klar til at scumble med
Scumbles er en teksturel tørpudseeffekt og er ideel til at udnytte et tekstureret eller ujævnt undermaleri. Mange gamle mestre foretrak meget ru eller grove lærreder, hvis de havde til hensigt at scumble, så hvis du elsker denne teknik, bør du overveje at bruge en eller anden form for tekstureret underlag. For at lave en tekstureret grund skal du blot tilføje tørt materiale som groft sand til din gesso eller vælge naturligt ru overflader som f.eks. bølgepap eller den ru side af et stykke hårdt pap.
Den enkleste måde at scumble på er at bruge halvtørre eller klæbrige maling over et tørt underliggende maleri. Hvis du har brug for at gøre din maling tørrere og mere klæbrig, skal du blot tilsætte tørstof – f.eks. kridt – til din oliemaling i tube. Dette vil fylde dine malinger ud, gøre dem mere stive, reducere deres glans (og vedhæftning) og reducere tørretiden betydeligt.
Kunstnere som Edward Seago og John Piper udviklede deres egne opskrifter på ru, teksturerede grunde for at lette drybrush-effekterne fra scumbling. Det gjorde det muligt for dem at skabe malerier, der ser ud til at have mange detaljer, hvoraf mange ved nærmere eftersyn blot er teksturelle variationer.
Sådan påfører man en scumble
Et studie i Nicolas de Staëls stil med stærkt tekstureret maling
Scumbles er ikke noget med detaljer, men brede, generelle og temmelig tilfældige effekter. Derfor betaler det sig at have de rigtige værktøjer til opgaven. Den ideelle scumblingpensel er en stor, flad dekorationspensel, der kan lægge maling ud med et jævnt tryk og bære nok klatter af klæbrig maling til at scumble et rimeligt stort område.
For at lave en scumbling skal du starte med at blande et stykke tyk og klæbrig maling og derefter påføre det forsigtigt og jævnt over bredden på en stor flad pensel. Når penslen er fyldt op, skal du trække den let og gentagne gange over den tørre overflade af et maleri, idet du passer på ikke at blande eller udtværer din scumble. Det skal se frisk, tilfældigt og lyst ud oven på dit underliggende maleri.
Når jeg laver scumbling-demonstrationer for min diplomgruppe på Norfolk Painting School, laver jeg ofte studier baseret på malerier af yndlingskunstnere. Det er altid værd at lave et studie – ikke en kopi – hvis man ønsker at isolere og udforske et element af teknikken. I disse tilfælde ønsker jeg ikke at bekymre mig om den æstetik og kreativitet, der er forbundet med at finde på et billede, det kan komme senere – mit fokus i disse studier er udelukkende på det håndværksmæssige. Alle mine studier er udført med olie, alm. medium, kridt og enten pensler eller malerknive, afhængigt af hvor tekstureret og brudt jeg ønsker, at scumlen skal være.
Sådan planlægger du forud
En scumble af malervoks og kridt skabte grundlaget for en gylden himmel i stil med Aelbert Cuyp
Som glasurer skal scumbles planlægges eller sekvenseres på forhånd, før du lægger dem på. Grunden til dette er, at ud over at det underliggende maleri skal være tørt, skal dette lag ideelt set være af en farve, værdi eller temperatur, der står i kontrast til din scumble. Hvis du f.eks. har en kølig blå himmel, vil du få et bedre resultat, hvis du scumbler en komplementær orange over den.
En klassisk rækkefølge for lysende himle i stil med en hollandsk guldaldermaler som Aelbert Cuyp kunne være at begynde med at forberede et tørt, gradueret undermaleri i nuancer af kølig til varm blå, over hvilket man groft kan scumble modsatte farver (varm over kølig eller kølig over varm). Når dette lag er tørret, kan man tilføje et forfinet toplag ved at røre farverne fint omvendt (varmt over koldt osv.).
Hvis man ønsker en mere moderne finish, skal man ikke begrænse sig til klassisk rørearbejde med temperatur og bløde pensler. Alt, der kan lave et tilfældigt brudt mærke, er et potentielt scumbling-værktøj. En grov klud, en stiv husholdningsbørste, det flade blad på en rørekniv, en delvist tilstoppet aerosol, de vil alle skabe scumbling-effekter.
En moderne tilgang til scumbling
1. Jeg begyndte dette John Piper-studie med en tekstureret grund ved at tilsætte calcit til hvid oliemaling.
2. Scumblingfarve skaber en illusion af kompleksitet, når malingen interagerer med tekstur.
3. Nicolas de Staël Mørkere stregarbejde tilføjer definition, mens rillerne er ideelle til drybrush-højdepunkter.
6 bedste tips til scumble
- Brug en dækkende oliemaling, og gør den klæbrig og mere tør ved at tilsætte kridt eller suge den overskydende olie op
- Overvej at udnytte en tekstureret grund for at forstærke effekten
- Saml altid scumble over en tør maling lag og påfør en farve, der står i kontrast
- Skrub altid med en bred pensel eller en kniv
- Skrub ikke på detaljerede områder – det er en atmosfærisk teknik
- Kombinér skrubning med lasering for at opnå det traditionelle look
Læs mere: Sådan overmaler du et gammelt oliemaleri, afliver myter om oliemalerier eller et A til Z over oliemalingsteknikker.
Du kan også finde ud af mere om Martin Kinnear eller få de seneste kunstråd og inspiration leveret direkte til dig hver måned ved at abonnere på Artists & Illustrators magazine.