For alle, der ønsker at uddanne sig som skuespiller, kan det være svært at vide, hvilken type uddannelse man skal vælge. Et af de første spørgsmål, du skal stille dig selv, er: Hvilken slags skuespiller vil du gerne være? Der findes en række forskellige populære skuespilteknikker, som du kan lære, så hvordan ved du, hvilke typer skuespil der passer til dig og dine karriereambitioner?
Typer af skuespil
Når du træffer din beslutning om, hvilken type skuespiller du ønsker at blive, skal du tænke på, hvilke typer skuespil du ønsker at lave – teater eller tv og film? Komedie eller drama? Derefter skal du vurdere de forskellige skuespilteknikker og finde ud af, hvilken der passer bedst til de krav, der stilles til den type skuespil, du har valgt. Du skal især finde ud af, hvad instruktører og castingdirektører leder efter, når de ansætter skuespillere til den type roller, du er interesseret i.
For at hjælpe dig med at træffe en beslutning har vi taget et kig på nogle af de mest populære skuespiltyper, så du kan se, hvad de har at tilbyde.
Systemet
Denne skuespilstil kan ses som roden til stort set alt moderne skuespil. Systemet, der nogle gange omtales som “klassisk skuespil”, blev udviklet i begyndelsen af det 20. århundrede af Konstantin Stanislavski, en af de mest anerkendte skuespillere og teaterinstruktører i sin tid. Hans mål var at tage den viden, som de mest fremtrædende skuespillere, han havde arbejdet sammen med, havde tilegnet sig ved forsøg og fejl i løbet af et helt liv på teatret, og nedbryde den til en metode, som kunne undervises af elever. På den måde kunne de studerende hurtigt blive konstant fremragende skuespillere uden at skulle bruge årtier på at lære deres håndværk.
For Stanislavski havde skuespilleruddannelsen mest fokuseret på stemmetræning og fysisk træning. Stanislavskis revolutionerende idé var at hjælpe skuespillere med at udvikle deres indre liv, så de kunne producere mere jordnære og realistiske forestillinger. Han ønskede, at skuespillere virkelig skulle føle de følelser, som deres karakterer følte, hver gang de gav en forestilling.
“Enhver person, der virkelig er en kunstner, ønsker at skabe et andet, dybere og mere interessant liv indeni sig selv end det, der faktisk omgiver ham.” – Konstantin Stanislavski
Systemets studerende skal blive dygtige til at studere og forstå manuskripter, så de har en klar idé om de følelser, som deres karakterer føler på et givent tidspunkt. De skal derefter være i stand til konsekvent at fremkalde de samme følelser i sig selv på anmodning. Systemet har derfor stor fokus på manuskriptanalyse og teknikker til at stimulere skuespillerens følelser.
Og selv om Systemet først blev skabt med henblik på teatret, blev det populært blandt de tidlige filmstjerner, da de finere og mere nuancerede præstationer, det frembragte, var ideelle til det nærskuespil, der kræves på kamera. Det bruges stadig af nogle moderne scene-, film- og tv-skuespillere, selv om det for det meste er blevet afløst af mere moderne ækvivalenter, såsom Method.
Kendte udøvere af Systemet omfatter Sir Alec Guinness, Orson Welles og Basil Rathbone.
Michael Chekhov
“Ægte inspireret skuespil er aldrig at GØRE, det er altid at HÅBE” – Michael Chekhov
Michael Chekhov var en russisk-amerikansk skuespiller og instruktør (og nevø til den berømte dramatiker Anton Chekhov), der studerede under Stanislavski, før han udviklede sin egen tilgang til skuespil. Tjekhovs teknikker fokuserede også på, at skuespillere skulle skabe et rigt indre liv for deres karakterer, men byggede mere på fantasien end på virkelige oplevelser.
Tjekhovs tilgang bygger i høj grad på at udvikle den fysiske side af en forestilling og bevæger sig væk fra Stanislavskis mere beherskede “virkelige” stil og hen imod noget større og mere demonstrativt. Mens Chekhov-teknikken stadig er optaget af at opnå følelsesmæssig sandhed, er den afhængig af skuespillerens akkumulerede livserfaringer til at give næring til deres fantasi, snarere end at huske specifikke oplevelser for at generere hver enkelt specifik følelse.
Som af nogle anses for at være en mindre subtil tilgang til skuespil end Systemet og andre moderne metoder, var Chekhovs teknikker stadig meget populære i midten af det 20. århundrede og blev brugt af skuespillere som Marilyn Monroe, Yul Brynner og Clint Eastwood. Den er nu mere almindeligt anvendt af skuespillere på scenen end på skærmen, da dens mere demonstrative stil passer til visse typer teaterskuespil.
The Method
Metoden blev udviklet af Lee Strasberg og var oprindeligt baseret på Stanislavskis System og tilbød en mere avanceret, moderne udvidelse af Stanislavskis teknikker. Da tv og film i stigende grad blev de vigtigste medier for professionelle skuespillere, var det vigtigt med en tilgang til skuespil, der fungerede særligt godt i forhold til kravene i disse medier. Metodens vedvarende popularitet skyldes i høj grad dens alsidighed, som gør det muligt for skuespillere at levere enestående præstationer både i teater og på film.
Lige med Systemet lægger Metoden stor vægt på at udvikle en skuespillers evne til virkelig at føle de følelser, som de skal skildre. Ved at forfine og bygge videre på Stanislavskis idéer var Strasberg i stand til at finde frem til avancerede teknikker, som skuespillere kunne bruge til pålideligt at producere ægte følelser med en dybde og nuance, der er uovertruffen i forhold til andre skuespilteknikker.
Strasberg udtænkte mange innovative teknikker, såsom affektiv hukommelse, sansehukommelse og substitution, således at enhver skuespiller med tilstrækkelig træning og indsats kunne lære at producere præstationer på eliteniveau. Metoden underviser også i nøglepraksis som at tale ud og det private øjeblik, som hjælper skuespillere med at tage deres færdigheder effektivt med ind i en professionel opvisningskontekst. Dette er særligt vigtigt for professionelle skuespillere, da det betyder, at de kan levere varen på scenen eller foran et kamera, ikke kun i et klasseværelse!
“Arbejdet for skuespilleren ligger i det væsentlige på to områder: evnen til konsekvent at skabe virkelighed og evnen til at udtrykke denne virkelighed.” – Lee Strasberg
Metodisk skuespil bliver fortsat undervist og brugt af skuespillere over hele verden, herunder nogle af de mest kendte navne i branchen, såsom Robert De Niro, Meryl Streep og Leonardo DiCaprio.
Stella Adler
En anden elev af Stanislavskis System, Stella Adler, var også involveret i Lee Strasbergs Group Theatre, hvor hun lærte om metoden og tog mange af dens centrale idéer til sig. Ligesom Tjekhov foretrak Adler dog at fokusere på at bruge fantasien frem for virkelige oplevelser, idet hun mente, at dette var tilstrækkeligt til at producere realistiske forestillinger.
Adlers undervisning kræver, at eleverne lægger meget tid på at udvikle den fysiske og stemmemæssige side af deres optræden, hvilket producerer skuespillere, der ofte er meget dygtige til at skabe et realistisk kropssprog og stærke stemmemæssige præstationer. Som med metoden lærte hun også sine elever at udvikle forbindelsen mellem deres sanser og deres følelser, idet hun forstod, at sanser som lugt og hørelse har en stærk, instinktiv forbindelse til vores følelser.
“Skuespil er i alt andet end ordene.” – Stella Adler
Velkendte tilhængere af Stella Adlers skuespillerskole omfatter Marlon Brando, Salma Hayek og Warren Beatty.
Meisner-teknik
En elev af Lee Strasberg, Sanford Meisner, producerede sin egen variation af metoden. Meisner-teknikken lægger meget stor vægt på improvisation og arbejder ud fra et grundlag, hvor man fokuserer sin opmærksomhed fast på den person, man spiller sammen med. Ideen er, at du ved at være omhyggeligt opmærksom på din skuespilpartners reelle adfærd kan reagere sandfærdigt på ham. Det betyder, at du på en måde ikke spiller skuespil, men blot reagerer ærligt på din medspiller.
“Don’t be an actor. Vær et menneske, der arbejder ud fra det, der eksisterer under imaginære omstændigheder.” – Sanford Meisner
Den eneste ulempe ved denne tilgang er, at det betyder, at du er meget afhængig af dine medspillere for at kunne give en god præstation. I modsætning til Metoden eller Systemet, hvor din inspiration kommer indefra, kræver Meisner-teknikken, at du henter din inspiration fra andre skuespillere. Dette kan føre til meget naturalistiske, sandfærdige præstationer, når to eller flere meget dygtige skuespillere arbejder sammen, men det kan også føre til mindre pålidelige resultater end andre metoder, når man arbejder med mindre dygtige medspillere.
Da Meisner-teknikken er så meget afhængig af improvisation for at skabe en god forestilling, er den måske mest velegnet til teatret, hvor der ofte er mere tid til en langvarig prøveproces.
Kendte elever af Meisner-teknikken er bl.a. Grace Kelly, Gregory Peck og Peter Falk.
Theater Games
“Alle kan improvisere. Alle, der ønsker det, kan spille i teatret og lære at blive scenekunstnerisk værdige.” – Viola Spolin
Der er udviklet af den amerikanske skuespillerinde og instruktør Viola Spolin, og “Theater Games” er en række improvisationsspil, der er designet til at hjælpe skuespillere med at udvikle deres improvisationsfærdigheder til brug primært i teaterskuespillet. Spolin underviste skuespillere helt ned til seks år med sin tilgang, der lægger vægt på sjov, kreativitet og tilpasningsevne.
Legene involverer begreber som at tale på sniksnak, agere som forskellige dyr og indarbejde følelser, der foreslås af tilskuere, i en forestilling. Det er måske ikke overraskende, at denne tilgang er meget populær blandt skuespillere, der ønsker at udvikle deres komiske færdigheder.
Hendes søn, Paul Sills, byggede videre på Spolins idéer og var en af grundlæggerne af den legendariske improvisationskomikergruppe The Second City, som har frembragt så kendte talenter som Bill Murray, Tina Fey og John Candy.
Praktisk æstetik
Den praktiske æstetik, som er skabt af den berømte dramatiker David Mamet og skuespilleren William H. Macy, er inspireret af Stanislavski, Meisner og den gamle stoiske filosof Epiktetos’ idéer.
Denne tilgang bryder skuespilprocessen for enhver scene ned til at finde svar på fire grundlæggende spørgsmål:
- “Bogstavelig” – hvad sker der helt grundlæggende set i scenen?
- “Vil” – hvad ønsker karakteren, at den eller de andre karakterer, som de interagerer med, skal sige eller gøre?
- “Essential action” – hvilken nøglehandling forsøger karakteren at opnå i scenen?
- “As if” – hvilken situation fra skuespillerens eget liv kan de relatere situationen til for at hjælpe dem med at finde den rette følelsesmæssige reaktion?
Praktisk æstetik kan ses som en mere eksternaliseret tilgang til skuespil end teknikker, der er afledt af Systemet. Selv om “Som om”-tilgangen også anvendes i Method acting, er praktisk æstetik ellers langt mere fokuseret på karakterernes ønsker og handlinger, frem for at forsøge at skabe et realistisk indre liv for karakteren.
Afhængere af praktisk æstetik er William H. Mac (ikke overraskende!) og Rose Byrne blandt andre.
Lær at blive professionel skuespiller på et enkelt år
Methodisk skuespil er en af de mest populære former for skuespil og er blevet brugt af 80 % af de Oscar-vindende skuespillere i dette århundrede. Ved at lære The Method kan du blive en eliteskuespiller, der er i stand til at levere resultater på bestilling hver gang. Det er præcis, hvad instruktører, agenter og castingdirektører leder efter hos en professionel skuespiller, og det er derfor, at method acting er så populært i branchen.
På Brian Timoney Actors’ Studio vil du lære The Method på et niveau, som kun få andre skuespillerskoler kan tilbyde. Ikke nok med det, vi fokuserer også på skuespillerfaget og lærer dig, hvordan du finder og vinder roller og opbygger en bæredygtig skuespillerkarriere. Det er det, der adskiller os fra så mange af vores konkurrenter – vi lærer dig ikke kun at spille skuespil, vi lærer dig også, hvordan du får regelmæssigt betalt skuespilarbejde, så du virkelig kan blive en professionel skuespiller på fuld tid.
Vores 1-årige Ultimate Acting Programme dækker alt, hvad du behøver for at få succes som professionel skuespiller, så hvis du ønsker at gøre dine skuespillerdrømme til din daglige virkelighed, så tøv ikke med at ansøge i dag!
For at finde ud af mere eller for at forhøre dig om vores 3-dages introduktion til Method Acting Bootcamp, så kontakt os.