Beyond the FringeRedigera
John Bassett, som hade gått ut Wadham College i Oxford, rekommenderade Moore, som var hans jazzbandkompis och en stigande cabarettalang, till producenten Robert Ponsonby, som höll på att sätta ihop en komedirevju med titeln Beyond the Fringe. Bassett valde också Jonathan Miller. Moore rekommenderade sedan Alan Bennett, som i sin tur föreslog Peter Cook.
Beyond the Fringe stod i spetsen för 1960-talets brittiska satirboom, även om föreställningens första upplagor i Edinburgh och provinserna 1960 hade fått ett ljummet gensvar. När revyn flyttades till Fortune Theatre i London, i en omarbetad produktion av Donald Albery och William Donaldson, blev den en sensation, delvis tack vare en positiv recension av Kenneth Tynan. Det fanns också ett antal musikaliska inslag i showen, där Dudley Moores musik användes, mest känt är ett arrangemang av Colonel Bogey March i Beethovens stil, som Moore tycks vara oförmögen att få slut på.
1962 flyttades showen till John Golden Theatre i New York, med sin ursprungliga rollbesättning. President John F. Kennedy besökte en föreställning den 10 februari 1963. Föreställningen fortsatte i New York fram till 1964.
Partnerskap med Peter CookEdit
När Moore återvände till Storbritannien erbjöds han en egen serie på BBC, Not Only… But Also (1965, 1966, 1970). Den beställdes specifikt som en kanal för Moore, men när han bjöd in Peter Cook som gäst blev deras komiska partnerskap så anmärkningsvärt att det blev en permanent del av serien. Cook och Moore är mest ihågkomna för sina sketcher som två män från arbetarklassen, Pete och Dud, med kepsar och tygmössor, som kommenterar politik och konst, men de skapade också en rad enstaka karaktärer, vanligen med Moore i rollen som intervjuare till en av Cooks excentriker från överklassen.
Paret utvecklade en oortodox metod för att skriva manus till materialet, där de använde en bandspelare för att spela in en improviserad rutin som de sedan transkriberade och redigerade. Detta skulle inte ge tillräckligt med tid för att helt och hållet repetera manuset, så de hade ofta en uppsättning cue cards. Moore var berömd för att ”kadavera”, så eftersom programmen ofta sändes i direktsändning fick Cook honom avsiktligt att skratta för att få en ännu större reaktion från studiopubliken. BBC raderade en stor del av serien, även om en del av ljudspåren (som gavs ut på skiva) har överlevt. År 1968 bytte Cook och Moore kortvarigt till ATV för fyra entimmesprogram med titeln Goodbye Again; de var dock inte lika kritiskt mottagna som BBC-programmen.
På film medverkade Moore och Cook i den brittiska komedifilmen The Wrong Box (1966), innan de skrev och medverkade i Bedazzled (1967) tillsammans med Eleanor Bron. Bedazzled utspelade sig i Swinging London på 1960-talet och regisserades av Stanley Donen. Paret avslutade decenniet med att medverka i ensemblekapriolfilmen Monte Carlo or Bust och Richard Lesters The Bed Sitting Room, baserad på pjäsen av Spike Milligan och John Antrobus. Under 1968 och 1969 gjorde Moore två solokomedier, dels i filmen 30 is a Dangerous Age, Cynthia, dels på scenen i en angliciserad version av Woody Allens Play It Again, Sam på Globe Theatre i Londons West End.
Under 1970-talet blev relationen mellan Moore och Cook alltmer ansträngd då den senares alkoholism började påverka hans arbete. År 1971 tog dock Cook och Moore skisser från Not Only….But Also och Goodbye Again, tillsammans med nytt material, för att skapa scenrevyn Behind the Fridge. Denna föreställning turnerade i Australien 1972 innan den 1973 flyttades till New York City och fick en ny titel Good Evening. Cook uppträdde ofta på och utanför scenen, dålig på grund av alkohol. Trots detta var showen mycket populär och vann Tony- och Grammy Awards.
När Good Evening tog slut på Broadway stannade Moore kvar i USA för att fullfölja sina ambitioner som filmskådespelare i Hollywood, men paret återförenades för att vara programledare för Saturday Night Live den 24 januari 1976 under SNL:s första säsong. De framförde ett antal av sina klassiska scenrutiner, bland annat ”One Leg Too Few” och ”Frog and Peach”, förutom att delta i några sketcher med showens ensemble.
Det var under Broadway-tiden för Good Evening som Cook övertalade Moore att ta humorn som Pete och Dud pruttar vidare på långspelande skivor som Derek och Clive. Chris Blackwell cirkulerade bootleg-kopior till vänner i musikbranschen och populariteten av inspelningen övertygade Cook att ge ut den kommersiellt som Derek and Clive (Live) (1976). Ytterligare två ”Derek and Clive”-album, Derek and Clive Come Again (1977) och Derek and Clive Ad Nauseam (1978), släpptes senare. Det sistnämnda albumet filmades också för en dokumentärfilm, Derek and Clive Get the Horn. I filmen framgår det tydligt att spänningarna mellan de två männen var på en brytpunkt, och vid ett tillfälle gick Moore ut ur inspelningsrummet och sjöng ”Breaking up is so easy to do” (Att göra slut är så lätt att göra). År 2009 kom det fram att tre olika brittiska polisstyrkor hade velat att de skulle åtalas enligt lagarna om obscenitet för sina ”Derek and Clive”-komedinspelningar.
Det sista betydande framträdandet för partnerskapet var i 1978 års The Hound of the Baskervilles, där Moore spelade Dr. Watson till Cooks Sherlock Holmes, samt tre andra roller: i drag; som en enbent man; och i början och slutet av filmen som en flamboyant och busig pianist. Han skrev också filmens musik. Medspelaren Terry-Thomas beskrev den som ”den mest upprörande film jag någonsin medverkat i … det fanns ingen magi … den var dålig!”. Filmen blev ingen framgång vare sig kritiskt eller ekonomiskt.
Moore och Cook återförenades så småningom för den årliga amerikanska välgörenhetsgalan för hemlösa, Comic Relief, 1987, och återigen 1989 för en brittisk publik vid Amnesty Internationals välgörenhetsgalan The Secret Policeman’s Biggest Ball.
Moore var djupt påverkad av Cooks död 1995, och i flera veckor ringde han regelbundet till Cooks hem i London, bara för att höra sin väns röst på telefonsvararen. Moore deltog i Cooks minnesgudstjänst i London och vid den tiden noterade många som kände honom att Moore betedde sig konstigt och tillskrev det till sorg eller drickande. I november 1995 organiserade Moore tillsammans med vännen och humoristen Martin Lewis en tvådagars hyllning till Cook i Los Angeles som Moore tillsammans med Lewis var värd för.
I december 2004 sände TV-kanalen Channel 4 i Storbritannien Not Only But Always, en TV-film som dramatiserade relationen mellan Moore och Cook, även om produktionens huvudfokus låg på Cook. Ungefär samtidigt var förhållandet mellan de två också föremål för en teaterpjäs med namnet Pete and Dud: Come Again av Chris Bartlett och Nick Awde. I denna föreställning är Moore huvudpersonen. Den utspelar sig i en chattprogramstudio på 1980-talet och fokuserar på Moores komiska och personliga relation med Cook och de riktningar som deras karriärer tog efter att partnerskapet splittrades.
MusicEdit
Under 1960-talet bildade han Dudley Moore Trio, tillsammans med trummisen Chris Karan och basisten Pete McGurk. Efter McGurks självmord i juni 1968 anslöt sig Peter Morgan till gruppen som hans ersättare.
Moores erkända huvudsakliga musikaliska influenser var Oscar Peterson och Erroll Garner. I en intervju mindes han den dag då han äntligen behärskade Garners unika vänsterhandsstrum och blev så exalterad att han gick runt i flera dagar med vänsterhanden som ständigt spelade denna kadens. Bland hans tidiga inspelningar fanns ”My Blue Heaven”, ”Lysie Does It”, ”Poova Nova”, ”Take Your Time”, ”Indiana”, ”Sooz Blooz”, ”Baubles, Bangles & Beads”, ”Sad One for George” och ”Autumn Leaves”. Trion uppträdde regelbundet i brittisk TV, gjorde många inspelningar och hade ett långvarigt residens på Peter Cooks nattklubb i London, The Establishment. De spelade bland annat in The Dudley Moore Trio, Dudley Moore plays The Theme from Beyond the Fringe and All That Jazz, The World of Dudley Moore, The Other Side Of Dudley Moore och Genuine Dud.
Moore var nära vän med skivproducenten Chris Gunning och spelade piano (oanmält) på 1969 års singel ”Broken Hearted Pirates” som Gunning producerade för Simon Dupree and the Big Sound. År 1976 spelade han piano på Larry Normans album In Another Land, särskilt på låten The Sun Began to Rain. År 1981 spelade han in Smilin’ Through med Cleo Laine.
Han komponerade ljudspåren till bland annat filmerna Bedazzled (1967), 30 is a Dangerous Age, Cynthia (1968), Inadmissible Evidence (1968), Staircase (1969), The Hound of the Baskervilles (1978) och Six Weeks (1982).
Senare karriär inom film, tv och musikRedigera
I slutet av 1970-talet flyttade Moore till Hollywood, där han hade en biroll i succéfilmen Foul Play (1978) med Goldie Hawn och Chevy Chase. Året därpå fick han sitt genombrott i Blake Edwards film 10, som blev en av de största kassasuccéerna 1979 och gav honom en oöverträffad status som romantisk huvudrollsinnehavare. Moore följde upp med komedifilmen Wholly Moses! som inte blev någon större succé.
År 1981 uppträdde Moore i titelrollen i komedin Arthur, en ännu större succé än 10. Filmen, som hade Liza Minnelli och Sir John Gielgud i huvudrollerna, var både kommersiellt och kritiskt framgångsrik och Moore fick en Oscarsnominering för bästa skådespelare, medan Gielgud vann en Oscar för bästa biroll för sin roll som Arthurs stränga men medkännande tjänare. Moore förlorade mot Henry Fonda (för On Golden Pond). Han vann dock en Golden Globe för bästa skådespelare i en musikal/komedi. Samma år var Moore gäst i den brittiska televisionen i programmet An Audience With….
Hans efterföljande filmer, Six Weeks (1982), Lovesick (1983), Romantic Comedy (1983) och Unfaithfully Yours (1984), var endast måttliga framgångar. Han vann ytterligare en Golden Globe för bästa skådespelare i en musikal/komedi 1984 för sin huvudroll i Blake Edwards-regin Micki + Maude, tillsammans med Amy Irving.
Senare filmer, däribland Best Defense (1984), Santa Claus: The Movie (1985), Like Father Like Son (1987), Arthur 2: On the Rocks, en uppföljare till originalet, Crazy People (1990), Blame It on the Bellboy (1992) och en animerad adaption av King Kong, var inkonsekventa när det gäller både kritiskt och kommersiellt mottagande. Moore tog så småningom avstånd från Arthur-uppföljaren, men under senare år retade Cook honom genom att hävda att han föredrog Arthur 2: On the Rocks framför Arthur.
År 1986 var han återigen värd för Saturday Night Live, dock utan Peter Cook den här gången.
Moore var föremål för det brittiska This Is Your Life, för andra gången, i mars 1987 när han överraskades av Eamonn Andrews på sin restaurang i Venice Beach; han hade tidigare hedrats av programmet i december 1972.
Förutom skådespeleriet fortsatte Moore att arbeta som kompositör och pianist, han skrev partitur till ett antal filmer och gav pianokonserter, som lyftes fram av hans populära parodier av klassiska favoriter. Han medverkade också som Ko-Ko i Jonathan Millers uppsättning av The Mikado i Los Angeles i mars 1988.
I 1991 släppte han albumet Songs Without Words och 1992 Live From an Aircraft Hangar, inspelat i Londons Royal Albert Hall.
Han samarbetade 1991 med dirigenten Sir Georg Solti för att skapa en TV-serie på Channel 4, Orchestra!, som syftade till att introducera publiken till symfoniorkestern. Senare samarbetade han med den amerikanske dirigenten Michael Tilson Thomas i en liknande tv-serie, Concerto! (1993), som också syftade till att introducera publiken till konserter inom den klassiska musiken.
Moore medverkade i två serier för CBS, Dudley (1993) och Daddy’s Girls (1994), men båda ställdes in innan de var färdiga.
Moore hade 1987 intervjuats för New York Times av musikkritikern Rena Fruchter, som själv var en duktig pianist, och de två blev nära vänner. År 1995 var Moores filmkarriär på väg att avta och han hade problem med att komma ihåg sina repliker, ett problem som han aldrig tidigare hade stött på. Det var därför han fick sparken från Barbra Streisands film The Mirror Has Two Faces. Men hans svårigheter berodde i själva verket på det sjukdomstillstånd som slutligen ledde till hans död. Han valde att koncentrera sig på pianot och tog in Fruchter som konstnärlig partner. De uppträdde som duo i USA och Australien. Hans sjukdom började dock snart göra sig påmind även där, eftersom hans fingrar inte alltid gjorde vad han ville att de skulle göra. Ytterligare symtom som slarvigt tal och balansförlust misstolkades av allmänheten och medierna som tecken på berusning. Moore själv kunde inte förklara detta. Han flyttade in i Fruchters familjehem i New Jersey och stannade där i fem år; detta satte dock stor press på både hennes äktenskap och hennes vänskap med Moore, och hon satte honom senare i huset bredvid.