En fantasianalys av Brahms Op. 118 nr 2

Johannes Brahms Intermezzo i A, op. 118 nr 2 är säkerligen ett av de mest älskade korta pianostyckena från den romantiska perioden. Intermezzot i A-dur, det andra från uppsättningen av sex Klavierstücke (pianostycken), op. 118, kan stå för sig självt och är som sådant ett mycket populärt val bland duktiga amatörpianister. Vem kan motstå dess passionerade ömhet, nostalgiska stämning och den känsla av längtan som den framkallar?

Brahms & Clara Schumann

Det finns en mycket personlig och mycket rörande bakgrundshistoria till Brahms sena pianoverk. De op. 118 skrevs 1893, mot slutet av Brahms liv. Tillsammans med de andra uppsättningarna av korta stycken (op. 116, 117 och 119) är detta hans sista verk för piano. Bakom de något intetsägande titlarna (Intermezzo, Fantasie, Ballad, Romantik, Rapsodi etc.) finns musik av stor introspektion och skönhet. Dessa stycken är skrivna för Clara Schumann för att spelas under hennes höstår och är fulla av längtan efter henne och det förhållande som de kunde ha haft. Att spela musiken utan denna insikt är att beröva pianisten denna extra dimension. För dem som är intresserade av daterade biopics kan man för övrigt se det här korta klippet från filmen Song of Love från 1947 som visar hur den 20-årige Brahms anländer till Schumanns hushåll. Vi kan se hur förälskad Clara (spelad av Katharine Hepburn) var i Johannes redan från början av deras långa vänskap.

Eftersom intermezzot i A-dur ofta dyker upp i lektioner och klasser bestämde jag mig för att göra en egen uppsättning resurser för att hjälpa spelarna att upptäcka den skattkammare av vackra saker som Brahms presenterar för oss, men som ofta kan gå obemärkt förbi. Jag ville skapa den typ av analys som inte bara tjänar dem som har en bakgrund inom teori och harmoni, utan även dem som kanske avskräcks eller skräms av akademisk terminologi. Jag tog fram en kommenterad studieguide, med en rad fotnoter för att belysa olika kompositionella drag och praktiska krav, samt två serier av videor – genomgångar av stycket och en serie i sju delar om vad jag kallar min ”fantasianalys”. Fantasianalysen är ett mycket personligt tillvägagångssätt som bygger på verkets biografiska bakgrund och dess innehåll och struktur och som inbegriper mycket fantasi.

Jag har lagt märke till att spelarna tenderar att fixera sig vid de tekniska aspekterna när de ska lära sig ett stycke, vilket innebär att det finns en verklig risk för att fantasin försummas. Vid framförandet kommer en pianist som bara tänker på noterna, de tekniska frågorna, pedalering osv. inte alls att förmedla musikens budskap, vilket gör att publiken blir platt. Att hitta en personlig konstnärlig mening är därför av största vikt.

Vad kan jag säga om tolkning? Jag kan bara sammanfatta, kanske mycket ofullständigt, den metod som vägleder oss i etapper till SANNINGEN. Först bör man försöka beakta det fullständiga känslomässiga innehållet i ett verk genom att spela det på många olika sätt innan man någonsin försöker spela det tekniskt. När jag säger ”spela det mycket” menar jag framför allt att spela det ”mentalt” så som verket skulle spelas av den störste av uttolkare. Här är det fantasin som krävs. När vi i vårt sinne har förankrat det intryck av perfekt skönhet som denna mentala förberedelse ger – ett intryck som ständigt förnyas och återupplivas genom att upprepa detta framförande i nattens tystnad – kan vi gå vidare till det faktiska tekniska arbetet….

Dinu Lipatti – The Teacher (The Pianist Magazine, 28 (1983): 23, 25, citerat i Neil Rutman – Stories, Images, and Magic from the Piano Literature: 2.

Jag lämnar dig med den första videon av min fantasianalys, i hopp om att den kan uppmuntra dig att komma med en egen berättelse.

***

Om du gillade den här artikeln kan du klicka här om du vill skriva upp dig på vår e-postlista för att få framtida artiklar, innehållsuppdateringar och specialerbjudanden.