”Se” on ehkä lippuluukuilla murskaava menestys, mutta tuskin ainoa puhumisen arvoinen kauhuelokuva näinä aikoina. Vasta 17 vuotta on kulunut, ja 2000-luvulla on jo nähty huomattavan paljon todella kylmääviä ja kekseliäitä kauhuelokuvia, aina J-kauhu-uudelleenfilmatisointien elpymisestä ja edelleen jatkuvasta kiintymyksestä menneisyyden klassikkosarjoihin, ”Conjuring”-elokuvauniversumin massiiviseen dominointiin ja jopa ”Saw”-franchisingiin, joka on niin dominoivaa, että se on jo kierrellyt takaisin ylösnousemuksen tiellä, ja tämä on vain valtavirtaelokuvia.
Kahdesta viimeisestä vuosikymmenestä on muodostumassa genren parhaita, ja kauhua syntyy yhä enemmän pelottavalla tahdilla. Guillermo del Toron ja Gore Verbinskin kaltaisista visionääreistä, jotka pystyvät iloisesti vaihtamaan genrejä pitäen silti rakkautensa kauhuun mukana jokaisessa kuvassa, James Wanin ja Eli Rothin kaltaisiin alan neroihin, on hienoa olla kauhufani, mutta vielä hienompaa olla kauhuelokuvantekijä.
Lue lisää:
Suosittu Indiewire-sivustolla
Luettelossa ei ole mukana kourallinen kauhuohjaajia, jotka ovat jo jättäneet jälkensä – ja ammentaneet verta – alkuvaiheen ponnisteluillaan, mukaan lukien merkittävät nousevat lahjakkuudet, kuten Jordan Peele, Andy Muschietti, Robert Eggers ja Ana Lily Amirpour, vaikkakin heitä kaikkia on varmasti syytä seurata. Sen sijaan olemme kääntäneet huomiomme elokuvantekijöihin, jotka ovat ensisijaisesti kauhistuttaneet aughtsin tasaisella verisen, kauhistuttavan, kammottavan ja äärimmäisen virralla, ja paljon muuta on vielä tulossa.
Jeremy Saulnier
”Green Room”
Jeremy Saulnier tuli tunnetuksi jännittävänä uutena genrelahjakkuutena jännittävällä kostotrilleri ”Blue Ruin” -elokuvallaan vuonna 2013, mutta ensimmäisen kerran hän lähenteli kauhua jo vuosikymmen sitten debyyttielokuvallaan ”Murder Party”. Tämä Williamsburgiin sijoittuva satiirinen painajainen pieleen menneistä halloween-juhlista onnistui pilkkomaan hipsteristereotypioita samalla kun se synnytti aitoa kauhun tunnetta; se oli loistava osoitus tulevasta. ”Blue Ruin osoitti, että Saulnier osaa kertoa synkkiä, verisiä tarinoita sekoittaen ensiluokkaista jännitystä ja slapstickia. Hän vahvisti kykynsä yhdistää epätodennäköisiä sävyjä ”Green Roomissa”, selviytymistarinassa oregonilaisesta punkrock-yhtyeestä, joka selviytyy uusnatsien hyökkäyksestä ja joka oli yhtä lailla verinen välienselvittely kuin sodanaikainen toimintadraama. Saulnier ponnistaa näiden genrejen ääripäihin, mutta ne kaikki ovat pelottavia ja jännittäviä tavalla, joka osoittaa huomattavaa taitoa. Hän muuttaa olennaisesti ennakkokäsityksiämme siitä, mitä tällaiset elokuvat voivat tehdä, ja hän on vasta alussa. -Eric Kohn
Mike Flanagan
”Gerald’s Game”
Vuonna 2011 ilmestyneen indie-elokuvansa ”Absentia” jälkeen Flanagan teki nopeasti merkkinsä lajityypin edelläkävijänä toimittamalla useita vankkoja kauhuelokuvia, jotka ylisuoriutuivat lähtökohdista, jotka saattoivat helposti epäonnistua. Vuoden 2013 ”Oculus” teki pahasta peilistä pelottavan, kun hän laittoi Karen Gillanin ja Brenton Thwaitesin koville tyylikkäällä gorella ja taitavalla kädellä. Vuoden 2016 ”Hush” oli fiksu uudelleentulkinta vuoden 1967 asuntomurtotrilleristä ”Wait Until Dark”, jossa Audrey Hepburnin sokea päähenkilö korvattiin kuurolla naisella, jota näytteli Flanaganin vaimo Kate Siegel. Flanagan pystyi käyttämään pientä aluetta – yhtä ainoaa taloa – mahdollisimman tehokkaasti, ja hän teki kenties parhaan työnsä leikitellen tilalla ja äänellä luodakseen klaustrofobisen modernin klassikon. Hän seurasi elokuvaa nopeasti elokuvalla Ouija: Origin of Evil” samana vuonna, harvinainen jatko-osa, joka paransi alkuperäistä. Flanagan pystyi kuitenkin viemään sarjan ajassa taaksepäin 60-luvun lopulle, ja ”Mad Men” ja kauhu yhdistävä tunnelma pyyhki pölyt pölystä lautapelin tarinan hämähäkinseitistä ja tarjosi matkan varrella aitoja kummituksia. Vuonna 2017 Flanagan voitti jälleen älykkäällä adaptaatiolla ”Gerald’s Game”, Stephen Kingin seksuaalisesta väkivallasta kertovasta romaanista, jossa nainen oli suurimman osan juonesta kahlittuna yksin sänkyyn. Pitkään sopeutumattomana pidetty ohjaaja osoitti tässä teoksessa erilaista herkkyyttä, joka jätti sekä fanit että kirjailijan itsensä tyytyväisiksi. Todellisena genren oppilaana on jännittävää ennustaa, miten Flanagan tarttuu seuraavaan projektiinsa, Netflix-sarjan adaptaatioon Shirley Jacksonin ”The Haunting of Hill Housesta”. -William Earl
Eli Roth
”Hostel”
Eli Roth tekee vain yhtä asiaa, mutta hän tekee sen pirun hyvin. Siitä hetkestä lähtien, kun hän teki läpimurtonsa ”Cabin Fever”-elokuvalla vuonna 2002, Roth on ollut määrätietoinen pakkomielteensä suhteen: ”Hostel”-ohjaaja (ja ”Hostel: Part II”-ohjaaja) on tehnyt elokuvan toisensa jälkeen elokuvia, joissa kiimaiset kakarat kuolevat hirveästi. Mutta nämä grindhouse-herkut eivät ole aivan niin yksinkertaisia kuin miltä ne saattavat vaikuttaa. Rothilla on harvinainen ymmärrys siitä, miten viattomimmat seikkailumme – viikonloppuretki, loma Euroopassa, sosiaalinen aktivismi Amazonilla – voivat muuttua painajaisiksi. Toisekseen hänen sadistiset teurastusjuhlansa ovat epätavallisen hyvin kiinni (amerikkalaisen) nuorison vapaamielisessä ylimielisyydessä, ja niillä on hauskaa laittaa nämä Instagram-malleiksi aikovat paikoilleen. (Se, että hänen uusin elokuvansa Knock Knock kierrättää kaikkia näitä trooppeja, osoittaa hänen osaltaan hyvin ansaittua kypsymistä ja kehittymistä). Todellinen syy siihen, että Rothin elokuvat menevät ihomme alle, on kuitenkin se, että ne pudottavat sinut täydellisesti muotoiltuihin ahdinkotilanteisiin, jotka pakottavat sinut miettimään, miten voisit selviytyä, eivätkä vastaukset koskaan tule niin helposti kuin toivoisit. -David Ehrlich
Kiyoshi Kurosawa
”Pulse”
”Ring” ja ”The Grudge” ovat saattaneet saada enemmän huomiota maailmalla, mutta yksikään J-horror-elokuva ei ole osoittanut olevansa yhtä kaukonäköinen kuin vuoden 2001 ”Pulse”. Se on ahdistava katsaus siihen, miten elämme internetin kanssa (ja sen avulla), ja se on myös osoitus Kiyoshi Kurosawan hitaasta lähestymistavasta yleisönsä kauhistuttamiseen: Hänen elokuviensa katsomisen levottomuus syntyy siitä, että kuvittelee, mitä kuvan ulkopuolella vaanii, ja odottaa, että se on jotenkin vielä kauheampi kuin mielessään luoma kuva. Se, mitä lopulta näemme, on aina pelottavampaa kuin mitä kuvittelimme. Hän ei näytä hidastumisen merkkejä 16 vuotta myöhemmin, sillä hän on esitellyt kolme eri elokuvaa (Berliinissä, Torontossa ja Cannesissa) kahden viime vuoden aikana. Ja vaikka hänellä ei ole mitään sukua toiselle Kurosawalle, hän on mestari omalla alallaan. -Michael Nordine
Adam Wingard
”You’re Next”
Wingardin rakkaus goreen, jossa on takapakkia, näkyi jo hänen ensiesiintymisestään – elokuvakoulua edeltävästä kauhu-komedia ”Home Sick”, jonka hän teki 19-vuotiaana – ja hän on onnistunut kantamaan tätä herkkyyttä läpi yhä kukoistavan uransa viimeisen vuosikymmenen samalla, kun hän on tasaisesti lisännyt laajuuttaan ja kunnianhimoa. ”A Horrible Way to Die” ja ”Autoerotic” olivat molemmat festivaalilöytöjä, mutta Wingardin työ saavutti huippunsa vuoden 2011 läpimurtonsa ”You’re Next” -elokuvassa, joka vei hyväksi havaitun ”katsokaa, talo täynnä hulluja murhaajia” -tyypin uusille (ja joskus jopa hulvattomille) tasoille, ja sitä vahvisti täydessä Final Girl -tyylissään esiintyvä Sharni Vinson. Wingard ja hänen pitkäaikainen käsikirjoittajakumppaninsa Simon Barrett pitivät vauhtia yllä jatko-osassaan ”The Guest”, jossa eksploitaatiotrilleri sekoittui vakavaan kiintymykseen miehen muotoa kohtaan Dan Stevensin tappajaroolin ansiosta. Wingard kätkee kauhunsa aina huumoriin, mutta se ei koskaan vähennä hänen gorehound-sensibiliteettinsä voimaa. Kun hän siirtyy laajamittaisten uusintafilmatisointien maailmaan, ”Death Notesta” enimmäkseen huomiotta jääneeseen ”Blair Witchin” uusintafilmatisointiin sekä suuriin blockbuster-räiskintöihin ”Godzilla vs. Kongissa”, toivotaan, että hän pysyy siinä. Olisi helvetin pelottavaa, jos hän ei pysyisi. -Kate Erbland
Ti West
”Paholaisen talo”
Valtion tasolla, viime vuosikymmenen amerikkalaista kauhua on määrittänyt ”kidutuspornon” nousu ja lasku ”Hostelin” ja ”Saw”-elokuvien (ja niiden jatko-osien) myötä sekä ”found footage” -jännityksen nousu uudelleen esiin ”Paranormal Activity” -sarjan myötä. Ti West on noussut tervetulleeksi vaihtoehdoksi näille kaupallisille suuntauksille. Hän on yksi tämän hetken taitavimmista genre-elokuvantekijöistä, joka yhdistää tietoisuuden klassisista jännityskertomuksista usein eksentrisiin tarinankerronnan keinoihin ja tinkimättömään sitoutumiseen yllätyksellisyyteen. Tämä koskee myös hänen elokuvantekonsa luonnetta: Mikään Westin elokuva ei ole samanlainen. ”The Roost” oli hullunkurinen tappajalepakkoelokuva, joka ei olisi voinut valmistaa ketään ”The Shootist” -elokuvan hitaasti etenevään jännitykseen tai hänen mestariteoksensa ”The House of the Devil” -elokuvan grindhouse- ja ”The Shining” -elokuvien eksentrisyyteen. The Innkeepers -elokuvassa West muutti typerän yliluonnollisen komedian joksikin paljon häiritsevämmäksi, ja hänen klassinen lännenelokuvansa In the Valley of Violence (Väkivallan laaksossa) vei tämän lajityypin odottamattoman karmealle alueelle huomattavan kolmannen näytöksensä ansiosta. Westillä saattaa olla perfektionistin maine, mutta hän taistelee hyvän taistelun puolesta tuloksin, jotka puhuvat puolestaan. -EK
Takashi Miike
”Ichi the Killer”
Vaikka japanilaislegenda Takashi Miike on hedelmällisen uransa aikana kikkaillut monissa tyylilajeissa, hänen synkempien elokuviensa kolmikko on vaikuttanut lajityyppiin lähtemättömästi. Pahamaineinen ”Audition” sai ensi-iltansa Yhdysvalloissa vuonna 2000, ja yksinkertainen tarina miehestä, jota kiduttaa nainen, jolla on hämärä taustatarina, on päässyt extreme-kauhuelokuvien historiaan kohtausten ansiosta, joissa ihmiskeholle tehdään selvästi masokistisia asioita säälimättömän yksityiskohtaisesti. Kaksi muuta Miiken vaikutusvaltaisinta teosta – ”Visitor Q” ja ”Ichi the Killer” – saivat ensi-iltansa vuonna 2001, ja ne nostivat elokuvantekijän pysyvästi kartalle genren äärimmäisistä marginaaleista kiinnostuneiden amerikkalaisten keskuudessa. ”Visitor Q” sekoittaa seksiä, perhettä ja tirkistelyä pienen budjetin dokumenttielokuvan muotoon, joka on monimutkainen ja järkyttävä sekä kerronnaltaan että tarinaltaan. Vaikka ”Ichi” ei olekaan kauhuelokuva, gorehoundit pitivät sitä täydellisenä toimintaeepoksena, jonka alamaailman tarinassa virtaa litroittain verta. Miiken kolmikko on siitä lähtien pysynyt jonkinlaisena lakmustestinä kauhufaneille, salaisena kädenpuristuksena niiden välillä, jotka haluavat elokuvan rikkovan rajoja. -WE
Gore Verbinski
”The Ring”
Jopa Gore Verbinskiä ei hänen nimensä perusteella välttämättä yhdistetä kauhuun (ellei ehkä ole yksi niistä Walt Disney Studiosin kirjanpitäjistä, jotka joutuivat hoitamaan ”The Lone Rangerin” aiheuttamat jälkiseuraukset). Silti ”The Ring” osoitti, että hän on yksi niistä harvoista ohjaajista, jotka pystyvät nostamaan tyypillisen Hollywood-kauhukirjallisuuden – hyppykauhut, pahaenteiset tunnelmat, kulttuurin omiminen jne. – syvästi levottomuutta herättävän taiteen tasolle. Harvinainen remake, joka päihittää alkuperäisen kaikin tavoin, ”The Ring” ei ole vain mestarillisesti toteutettu harjoitus pahan vääjäämättömyydestä, vaan elokuva on niin pelottava, että se sai amerikkalaiset hermostumaan, kun he olivat yksin televisionsa kanssa. ”A Cure for Wellness” ei tehnyt aivan samanlaista vaikutusta, mutta sen kiemurteleva kuvasto on vankka muistutus siitä, että Verbinski on kotonaan kauhugenressä paremmin kuin moni ohjaaja, joka siellä asuu. -DE
Karyn Kusama
”The Invitation”
Picasa
Kusama vei kiintymyksensä naislähtöisiin tarinoihin järkyttävään uuteen suuntaan ”Tyttötaistelujen” ja ”Aeon Fluxin” jälkeen vuoden 2009 ilkeän hauskalla ja riemastuttavan verisellä ”Jennifer’s Body”-elokuvalla,”, jossa yhdistyvät hänen rakkautensa kauhugenreen ja hänen ymmärryksensä naisena olemisen raa’asta kauhusta. Hänen vuoden 2015 ”The Invitation” -elokuvansa käsitteli samalla tavalla outoja yhteiskunnallisia teemoja, ja kaikki tämä on pakattu yhteen paikkaan sijoittuvaan chilleriin, joka kertoo yhtä paljon psyykkisestä levottomuudesta kuin sellaisista suurista, kauhistuttavista salaisista motiiveista, jotka voisivat ilomielin ohjata mitä tahansa kauhuelokuvaa. Hänen panoksensa hiljattain ilmestyneeseen naisten elokuvantekijöiden antologiaan ”XX” osoitti hänen taitonsa klassisten kauhutarinoiden uudelleenkäsittelyssä kekseliäällä käänteellä (se on kuin ”Rosemaryn vauva”, mutta ei), ja hänen korvansa dialogille ja huomionsa luonteenpiirteisiin pitää hänen työnsä maadoittuneena silloinkin, kun kaikki on menossa pieleen. Seuraavaksi hän tarttuu trilleriin ”Destroyerin” muodossa, jonka pääosassa on Nicole Kidman, mutta ensimmäiset sanat kertovat, että siihen liittyy kultteja! – viittaa siihen, että Kusama pitää kiinni synkimmistä impulsseistaan. -KE
Alexandre Aja
”High Tension”
Uusi ranskalainen Extremity esitteli elokuvamaailmalle seksiä ja väkivaltaa shokeeraavia elokuvallisia ääniä, eikä kestänyt kauaakaan, ennen kuin liike haarautui kauhuun. Sosiaalinen kommentti kietoutui yhteen brutaalin ja verisen ruumiinkauhun kanssa, ja Alexandre Ajan ”High Tension” on yksi alalajin parhaista. Ajan ansioksi on luettava, että hän pystyi löytämään uutta elämää vielä pitkään alalajin loppumisen jälkeenkin ja yhdistämään uuden ranskalaisen ääriajattelun amerikkalaiseen kauhuun uusintaversioissa, kuten ”The Hills Have Eyes” ja ”Maniac”, jotka hän tuotti. Aja järkyttää edelleen sekä ohjaajana että tuottajana, eikä anna kenenkään tulla yleisön ja hyvän pelottelun väliin. -Jamie Righetti
Rob Zombie
”Halloween”
Marsha Blackburn LaMarca
Jamie Righetti
”Halloween”
Marsha Blackburn LaMarca
Toimittaja Bob Zombie kantaa vaikutteitansa häpeilemättömästi hihassaan, mutta se on osa sitä, mikä tekee hänen kauhuilunsa tarjonnasta niin hyvää. ”Tuhansien ruumiiden talo” saattaa olla hänen uusioversionsa ”Teksasin moottorisahamurhasta”, mutta se oli täynnä synkkää huumoria ja lopussa oli nerokas käänne, joka muistutti katsojia siitä, että Zombie kertoi edelleen omaa tarinaansa. Zombie on loihtinut kauhuelokuville oman äänensä, joka yhdistää musiikkinsa kauhuelementteihin niitä oppeja, joita Zombie on oppinut elokuvan mestareilta, aina ”Halloween”-elokuvasarjan likaisesta valkoisen roskaväen elokuvasta ”Lords of Salem” -elokuvaan, jossa noidat elävät herkullisesti ja kostavat. -JR
4. M. Night Shyamalan
”The Visit”
Teknisesti M. Night Shyamalanin ylistetyin elokuva – kuusinkertainen Oscar-ehdokas ”Kuudes aisti” – päätti edellisen vuosisadan, mutta se on edelleen kaikkien myöhempien elokuvakäänteiden mittapuu, sillä se teki moninkertaisesti palkatusta ohjaajasta näppärän käsityöläisen, joka kykenee yhdistämään vivahteikkaan ja uhkarohkean tarinankerronnan yhteen käsikirjoitukseen. Kolmen vuoden aikana ”Kuudes aisti”, supersankarisaaga ”Unbreakable” ja avaruusolentotrilleri ”Signs” tuottivat maailmanlaajuisesti 1,3 miljardin dollarin lipputulot. Seuraavien kymmenien vuosien aikana hänen elokuvansa tuottivat edelleen rahaa, vaikka ne olivatkin toisinaan unohdettavia ja useimmiten huonoja. Viimeaikaiset teokset ”The Visit” ja ”Split” – toinen osa trilogiasta, jonka ”Unbreakable” aloitti – merkitsevät kuitenkin merkittävää uutta nousua (hänen tuttuja itsetutkiskelujaan uskonnosta, epätäydellisistä perheistä ja ruumiinhallinnan menettämisestä tekee pelottavammaksi kannibaalien läsnäolo). Hän kuvaili tavaramerkkiään BBC:lle näin: ”Otan B-elokuvan tarinan, käsittelen B-elokuvan aiheita ja suhtaudun siihen lähestymistapani, kuvausryhmäni, näyttelijöideni, etiikkani ja niin edelleen kuin se olisi A-luokan elokuva.” Tämän filosofian hän näyttää siirtäneen Dufferin veljeksille (”Stranger Things”), jotka saivat ensimmäisen tv-työnsä Shyamalanilta ”Wayward Pinesin” kautta. -Jenna Marotta
Ben Wheatley
”Pelto Englannissa”
Ei ole sattumaa, että Ben Wheatleyn pelottavin elokuva on myös hänen paras. Hän teki vankan ensivaikutelman ”Down Terrace” -elokuvalla, mutta vasta ”Kill List” sai englantilaisen kirjailijan lopettamaan kaikki käsitykset toisen vuoden taantumasta ja pääsemään kunnolla oikeuksiinsa. Parhaalla mahdollisella tavalla tyrmistyttävässä elokuvassa oli täysin kieroutunut loppuratkaisu, ja se pohjusti tietä genrerajoitteisille elokuville ”Sightseers” ja ”A Field in England”. Vaikka hän ei ole koskaan tyytynyt pysyttelemään kauhun – tai oikeastaan minkään muunkaan genren – rajoissa, Wheatley on toistuvasti osoittanut, että juuri siinä hän on parhaimmillaan. Jopa silloin, kun hän työskentelee eri moodeissa, kuten ”A Field in England” ja ”High-Rise” -elokuvissa, hänen impulssinsa on niin levottomuutta herättävä – jotain, mitä harva muu nykyään työskentelevä elokuvantekijä tekee paremmin. -MN
Guillermo del Toro
”Paanin labyrintti”
Yhtä kauniiden kuin pelottavien olentojen luoja, Guillermo del Toron mielikuvituksellisessa ohjaustyylissä vaikuttavinta on se, että se kantaa tyylikkäistä lajityyppielokuvistaan taidokkaisiin otteisiinsa blockbuster-ohjelmissa. Varhaisista kauhuklassikoista, kuten ”Cronos”, joka on surrealistinen muunnelma klassisesta vampyyritarinasta, kostonhimoiseen kummitustarinaan ”The Devil’s Backbone”, del Toro antaa vertauskuviinsa pelottavuutta luodakseen koskettavia kauhuja pimeästä puolesta, joka kätkeytyy jokaiseen kauniiseen fantasiaan. Tämä valon ja pimeyden vastakkainasettelu ei ole koskaan niin ilmeinen kuin hänen ylistetyimmässä elokuvassaan ”Pan’s Labyrinth”. Del Toro luo myyttisen maailman, jossa yhden lapsen mielikuvitus suojelee häntä tosielämän traumalta, mutta vaarantaa hänet upeassa – joskin painajaismaisessa – fantasiassa. Del Toron rehevä tyyli ja taito kertoa kiehtovia tarinoita nostivat rimaa kaikille genre-elokuvantekijöille rikkomalla sääntöjä ja hämärtämällä rajoja. -Jude Dry
James Wan
”The Conjuring”
Michael Tackett
”Saw”. ”Insidious.” ”The Conjuring.” On mahdotonta keskustella vuosisadan parhaista kauhuelokuvista mainitsematta James Wania. ”Saw”-elokuvalla Wan nuorensi amerikkalaista kauhua, joka oli vaipunut hiljaiseloon 90-luvun lopun slasher-villityksen laannuttua, ja loi samalla ilmiön, joka on käsittänyt kahdeksan elokuvaa, mukaan lukien tämän vuoden lokakuussa ilmestyvä ”Jigsaw”, ja yhden kauhun karmivimmista olennoista, Billy the Puppetin. Ei ole liioiteltua sanoa, että Wan on kauhun 21. vuosisadan Wes Craven, sillä hän on ollut useiden kauhufranchising-sarjojen takana, mukaan lukien ”The Conjuring” -universumi, joka jatkaa laajentumistaan ja valtavia lipputuloja. James Wan tietää tarkalleen, mikä saa meidät pelkäämään karmivista nunnista pahaenteisiin nukkeihin sekä silloin, kun valot ovat päällä että silloin, kun ne ovat pois päältä. -JR
Ole ajan tasalla uusimmista elokuva- ja tv-uutisista! Tilaa sähköpostiuutiskirjeemme täältä.