Kuva: Jean Fortunet via Wikimedia Commons
Improvisaatio on monimutkainen peto. Et voi edetä prosessissa vain ”keksimällä”. Jos sinusta tuntuu, että Miles Davis ei tee muuta soittaessaan, pidä mielessä, että parhaat improvisoijat ovat niitä, jotka onnistuvat luomaan illuusion vaivattomuudesta, mutta jotka todellisuudessa käyttävät ammattinsa harjoittamiseen pikkutarkkaa aikaa ja vaivaa.
Mitkä ovat siis tehokkaimpia tapoja parantaa improvisointitaitojasi? Aloita näistä kahdeksasta neuvosta, niin olet jo hyvällä tiellä.
Kaivaa alas henkiset esteet
Kyllä, sanoin juuri, että improvisointi on äärimmäisen vaikeaa, mutta älä anna sen pelottaa sinua. Jos lähdet prosessiin epäilyksen painamana, todennäköisesti epäonnistut.
Hengitä syvään ja kuuntele lempimusiikkiasi. Ehkä halaile koirasi tai kissasi kanssa auringossa viileä juoma kädessäsi. Olipa tyylisi mikä tahansa, etsi paikka, jossa voit olla rento. Kuuntele ympäristösi eri puolia. Kuuntele jokaista ääntä erikseen, sitten kokonaisuutena ja vedä ne sitten taas erilleen. Jotkut saattavat kutsua tätä meditaatioksi, mindfulnessiksi tai kokonaan metafyysiseksi jargoniksi. Oli miten oli, niin kauan kuin ymmärrät, että olet täysin kykenevä improvisointiin, se tekee prosessista paljon helpompaa.
Aloita soittaminen johonkin perussoittoon
Nyt kun olet improvisoijan zen-henkisessä tilassa, voit aloittaa soittamisen. Etsi aikaa yksin soittimesi kanssa ja laita soimaan lempimusiikkiasi. Pidä se aluksi yksinkertaisena – ei mitään, jossa on liikaa sointuvaihdoksia tai monimutkaisia rytmejä. Henkilökohtaisesti pidän hiphopia hyvänä tähän tarkoitukseen. Groove pysyy yleensä vakiona, jolloin voit tunnustella tilaa ja lisätä siihen nuotteja, jotka mielestäsi sopivat tunnelmaan.
A vaikka pystyisitkin soittamaan soittimellasi, älä anna periksi halullesi ”nuudeloida” ja soittaa liikaa nuotteja heti alkuun. Aivan kuten keskustelussa, kuuntele kunnioittavasti ja vastaa älykkäällä ja harkitulla vastauksella. Jos olet yksi niistä puheliaista Kathyistä, jotka puhuvat kaikkien yli, ehkä tämä on se hetki, jolloin voit muuttaa elämäsi. Sen lisäksi, että opit kärsivällisyyttä, tämä tekniikka voi auttaa sinua omaksumaan kuuntelemasi artistin tyylin. Improvisoinnissa ei ole kyse vain omaperäisyydestä, vaan myös vaikutteidesi tyylin käyttämisestä omalla ainutlaatuisella tavalla. Mitä monipuolisempi musiikillinen makupalettisi on, sitä enemmän temppuja voit tuoda esiin jamissa.
Kerro (musiikillinen) mielipiteesi
Nyt kun tunnet olosi mukavaksi, on aika, että puhut hieman enemmän. Älä pelkää nostaa niin sanotusti ääntäsi ja vaihtaa melodiaa aika ajoin. Aloita muuttamalla nuotti sieltä ja nuotti täältä, kunnes olet muokannut fraasin kokonaan sellaiseksi, josta pidät. Mitä useammin teet näin, sitä luonnollisemmaksi se tulee livenä.
Vaihda rytmiä
Rytmi on improvisoinnin salainen ase. Voit soittaa saman melodian eri rytmien päälle, ja se kuulostaa joka kerta erilaiselta. Harjoittele rytmien vaihtamista satunnaisesti ja pysähtymättä. Opettele virtaamaan saumattomasti grooveista toiseen, vaikka soittaisitkin vain muutaman nuotin sitä varten. Viime kädessä (useimpiin) ihmisiin ei tee vaikutusta se, kuinka nopeasti osaat soittaa asteikkoja paikan päällä. Kyse on siitä täydellisestä nuotista hyvin ajoitetussa kohdassa, joka todella liikuttaa kuulijoita.
Käytä epäonnistumisia hyödyksesi
Täydellisestä nuotista puheen ollen, me kaikki tiedämme, että joskus ei-niin-täydellinen nuotti päättää nostaa ruman päänsä. Henkilökohtaisesti tämä on suosikkini improvisoinnissa. Tuo viheliäinen, väärä nuotti voi muuttua mitä kauneimmaksi kohokohdaksi. Kaikki riippuu siitä, miten reagoit. Joskus pieni dissonanssi voi olla ihan ok, joten jos sinusta tuntuu, että olet osunut väärään nuottiin, jatka vain soittamista. Todennäköisyys, että yleisö huomaa sen, on pieni, ja lisäksi se kasvattaa itseluottamustasi jatkaaksesi sen sijaan, että jäisit jumiin tuohon yksittäiseen virheeseen. Kuten sanotaan, väärä nuotti on vain puolen askeleen päässä oikeasta. Virheitä tulee aina tapahtumaan, mutta se, miten käsittelemme niitä, sanelee tulevan menestyksemme.
Yritätkö liian kovasti olla ”hetkessä”, se vain häiritsee sinua
Improvisoinnissa ei ole niinkään kyse hetkessä elämisestä, vaan pikemminkin siitä, että erottaudut siitä. Jos olet liian itsetietoinen, tunnet jokaisen tekemäsi virheen. Ota itsesi pois ympäristöstä ja päästä irti. Älä mieti, miten hyvin pelaat tai miten ihmiset arvostelevat sinua. Se vain häiritsee vapaan pelaamisen tarkoitusta.
Tätä täydellistä tuomitsemattomuutta on vaikea saavuttaa, ja se voi olla jokaiselle erilaista. Harjoitteluun ei ole oikeastaan muuta keinoa kuin toistaminen. Tunnet olosi mukavaksi nahoissasi improvisoidessasi lopulta; se vain saattaa kestää kauemmin kuin muilla. Jatka yrittämistä, ja kykysi erottaa kriittinen mielesi musiikillisesta mielestäsi tulee lopulta helpommin.
Harjoita musiikkiteoriaa
Et osannut odottaa tätä, vai mitä? Kyllä, teet omaperäistä musiikkia paikan päällä, mutta se ei tarkoita, että voit lähteä kikkailemaan D-miinus-seitsemäs-sointu soinnun ympärillä, kun kaikki jammailevat iloisesti C-duurissa. Opi harmonian eri osa-alueet ja niiden suhde toisiinsa. Hallitse kaikki asteikot ja harjoittele niitä päivittäin. Sinun ei ehkä tarvitse käyttää niitä kaikkia, mutta aivan kuten keskustelussa, se antaa sinulle laajemman sanavaraston, jota voit käyttää ”jutellessasi” muiden muusikoiden kanssa.
Jotkut ihmiset (entinen itseni mukaan lukien) uskovat, että teoria pysäyttää luovuuden. Miksi olen koskaan ajatellut niin, en ole varma. Rehellisesti sanottuna, jos jotain, niin enemmän teoriatietoa avautuu aivan uusia improvisaatiomahdollisuuksia. Se on paljon vähemmän jännittävää kuin jammailu, mutta voit vapaasti kiittää minua myöhemmin.
Have fun with it
En halua lyödä kuollutta hevosta tässä, mutta musiikki on hauskaa, joten mene ja pidä hauskaa. Sitä hetkeä, kun sinä ja bändikaverisi naksuttelette ja luotte mestariteoksen tyhjästä, on vaikea kuvailla sanoin. Nuo maagiset hetket tulevat helpommin, kun kaikki ovat rentoja ja nauttivat itsestään, joten älkää takertuko liian monimutkaisiin asioihin ja pitäkää hauskaa!