AlkuperäMuokkaa
Itse asiassa maan nimi on peräisin latinismista, joka esiintyi ensimmäisen kerran kirjallisessa lähteessä: Martin del Barco Centeneran eeppisessä runossa La Argentina (1602). Tässä 10 000 säkeistön mittaisessa teoksessa kuvataan sekä maisemaa että alueen valloitusta. Sana otettiin uudelleen käyttöön Ruy Díaz de Guzmánin proosakronikassa Argentina manuscrita.
Argentiinalainen kirjallisuus alkoi vuoden 1550 tienoilla Matías Rojas de Oquendon ja Pedro González de Pradon (kotoisin Santiago del Esterosta, Argentiinan ensimmäisestä merkittävästä kaupunkiyhdyskunnasta) kirjoittamalla proosalla ja runoilla. He saivat osittain vaikutteita suullisesta aboriginaalirunoudesta – Carlos Abregú Virreyran mukaan erityisesti lules-, juríes-, diaguitas- ja tonocotés-runoudesta. Alkuperäiskansojen ja espanjalaisten perinteiden välille syntyi symbioosi, joka loi oman kirjallisuuden, joka rajoittui maantieteellisesti (pitkälle 1700-luvulle) Argentiinan pohjois- ja keskiosiin ja jonka keskus oli Córdoban maakunta Córdoban kansallisen yliopiston perustamisen ansiosta. Tältä ajanjaksolta erottuu kaksi nimeä: Gaspar Juárez Baviano ja Antonia de la Paz y Figueroa, joka tunnettiin myös nimellä ”Beata Antula”.
Vähitellen sataman taloudellisen kukoistuksen myötä kulttuuriakseli siirtyi itään. Siirtomaa-ajan kirjallisuus (varakuninkaallis-neoklassismi, barokki ja eepos) kasvoi independentistisen kiihkon suojissa: Vicente López y Planes, Pantaleón Rivarola ja Esteban de Luca.
1700-luvulla argentiinalainen barokkikirjallisuus oli köyhää verrattuna eurooppalaiseen ja joihinkin muihin Uuden maailman alueisiin. Ainoa merkittävä runoilija tällä kaudella oli fray José Luis de Tejeda, joka kirjoitti teokset Coronas líricas ja El peregrino de Babilonia
Kulttuurinen itsenäistyminen EspanjastaEdit
Kuten muuallakin maanosassa, Argentiinassa oli voimakkaita tunteita vapautumisesta Espanjasta. Ennen itsenäistymistä jotkut uusklassiset kirjailijat, kuten Juan Cruz Varela, tuottivat lukuisia teoksia, jotka liittyivät tähän vallankumoukselliseen henkeen, mutta silti paradoksaalisen espanjalaisuuden piirissä.
Argentiinan todellinen irrottautuminen espanjalaisesta perinteestä ilmeni kirjallisuudessa ranskalaisen romantiikan omaksumisena malliksi, jossa postuloitiin paluuta populaarilähteisiin ja keskiaikaan. Tämän esteettisen ja intellektuellin toi mukanaan Esteban Echeverría, joka kirjoitti ensimmäisen paikallisen ja realistisen kertomuksen El Matadero (”Teurastamo”) sekä nativistisen runon La Cautiva (”Vangittu”), jonka taustana oli Pampas. Hänen piikikäs nokkeluutensa ja Buenos Airesin vaikutusvaltaisen kuvernöörin Juan Manuel de Rosasin vastustaminen pakottivat hänet maanpakoon.
1800-luvun puolivälissä José Mármol julkaisi ensimmäisen argentiinalaisen romaanin, Amalian (1851-1852), historiallisen romaanin, joka sijoittui synkkään vuoteen 1840 ja jossa sekoittuivat fiktiiviset henkilöhahmot (Amalia, Daniel Bello, Eduardo Belgrano) ja todelliset historialliset hahmot kuten Juan Manuel de Rosas.
Kun Rosasin valta kasvoi, oppositiosta tuotettiin lisää kirjallisia teoksia, kuten Juan Bautista Alberdin näytelmä El Gigante Amapolas, joka on hyvä esimerkki paikallisesta sainetista. Essee-genressä Domingo Faustino Sarmiento julkaisi teoksensa Facundo, erityisen (uudelleen)näkemyksen Facundo Quirogan elämästä deterministisestä näkökulmasta. Sarmiento välitti tässä analyysissä sosiologian ja semiotiikan näkökohtia.
Echeverría, Mármol ja Sarmiento kuuluvat Generación del 37 -nimellä tunnettuun kirjailijaryhmään, jota pidetään paikallisen älymystön ensimmäisenä sukupolvena.
Runous väheni taisteluhenkisyydessään ja kääntyi kohti anekdoottista ja sentimentaalista: Carlos Guido y Spano ja Ricardo Gutiérrez, kansankirjallisuuden aikakirjoittajat. Lucio V. Mansilla julkaisi vuonna 1870 Una excursión a los indios ranqueles, eräänlaisen kronikan vapaaehtoisesta retkikunnasta, jonka tarkoituksena oli allekirjoittaa rauhansopimus intiaanien kanssa. Hänen (realistiseen estetiikkaan kirjoitettu) teoksensa ennakoi Generación del ’80 -teosta, johon modernismi tulisi vaikuttamaan syvästi. Juana Manuela Gorriti oli yksi ensimmäisistä suosituista naiskirjailijoista, mikä johtui pääasiassa hänen melodramaattisista kerronnallisista teoksistaan, kuten romaanista La hija del mazorquero ja kulttuurilehti La alboradan perustamisesta.
Literatura GauchescaEdit
Eurooppalaislähtöiset, suorastaan eurokeskeiset teemat ja tyylit pysyisivät argentiinalaisessa kirjallisessa kirjallisuudessa, erityisesti Buenos Airesissa, normina tämän vuosisadan ajan. Rafael Obligadon (romanttinen) runous kuten La cautiva tai jälkimmäinen Santos Vega antoivat paljon painoarvoa pampan luonnolle ja jakoivat joitakin elementtejä maalauksellisen, gauchoja jäljittelevän kirjallisuuden kanssa väittäen käyttävänsä gauchojen kieltä ja heijastelevansa heidän mentaliteettiaan. Ensimmäinen virtaus tunnetaan nimellä poesía nativista (nativistinen runous), ja siitä tuli kirjallisuusperinne. Toinen (joka tunnetaan nimellä poesía gauchesca) kehittyi samanaikaisesti ja oli osa kyseisen sukupolven käsitystä kansallisesta identiteetistä. Vaikka se on myös kirjallisuuden tekijöiden tuotos, tässä kirjoituksessa päähenkilönä on alusta alkaen gaucho. Gauchesca liittyy payadorin laulamiseen, sillä payador on nykyaikainen vastine lukutaidottomille keskiaikaisille laulajille. Toisin kuin gauchesca, payador laulaa spontaanisti.
Ensimmäinen gauchesco-kirjailija oli Bartolomé Hidalgo, joka kirjoitti itsenäisyyssodan aikana, ja siksi hänen teoksissaan oli vahva poliittinen ideologia. Hänen sävellyksensä olivat pääasiassa cielitos (payadoresque-lauluja, mutta niissä oli provosoivia poliittisia viestejä) ja diálogos patrióticos (kahden hahmon välisiä keskusteluja ajankohtaisista asioista).
Toisena kautena gauchesca sai vaikutteita poliittis-faktionaalisista taisteluista. Estanislao del Campo ja Hilario Ascasubi ovat tämän kauden edustavimpia kirjailijoita. Del Campo kirjoitti Fausto -runon, jota on luettu sekä gauchescan parodiana että älykkäänä vitsinä kaupunkilaisia kohtaan. Runossa Anastasio El Pollo tapaa ystävänsä ja kertoo tälle vaikutelmansa tietystä tapahtumasta: hän on nähnyt paholaisen. El Pollo ei kuitenkaan tiedä (tai teeskentelee, ettei tiedä), että kaikki, mitä hän näki, oli itse asiassa oopperaesitys Teatro Colónissa.
Viimeinen gauchescan kirjoittaja on José Hernández, Martín Fierron kirjoittaja. Gauchesca jättää poliittiset vaikutteensa ja muuttuu sosiaaliseksi siinä mielessä, että gauchot ovat katoamassa, mikä johtuu pääasiassa Sarmientosta ja uudesta talousmallista. Hernándezin katsotaan olevan vastuussa gauchesco-tyylin vakiinnuttamisesta.
Vuoden 1880 sukupolviEdit
Vuoden 1880 sukupolvi korosti Buenos Airesin eurooppalaista väriä ja kulttuurista ylivaltaa. Etniseltä taustaltaan sekoittunut muuttovirta korosti suuren kylän muuttumista kosmopoliittiseksi metropoliksi. Tämän kauden runous on lyyristä: Leopoldo Díaz y Almafuerte. Jälkimmäinen kuvaa yleensä työläisten elämää intohimoisin hyökkäyksin nyky-yhteiskunnan ristiriitoja vastaan. Almafuerte (salanimi Pedro Bonifacio Palacios) oli myös opettaja ja toimittaja, jonka mielipiteet ja artikkelit aiheuttivat paljon ongelmia.
Essee on tuore genre, joka kehittyi 1800-luvun lopulla: José Manuel Estrada, Pedro Goyena ja Joaquín V. González.
Kerronnalliset teokset vaihtelivat yhteiskunnallisten kysymysten ja kansankirjallisuuden välillä. Vallitseva suuntaus oli realismi, jota edusti parhaiten Miguel Cané omaelämäkerrallisessa romaanissaan Juvenilia. Muita realismin vaikutteita saaneita kirjailijoita olivat Lucio V. Mansilla, Francisco Sicardi, Benito Lynch ja Carlos María Ocantos. Naturalismi oli myös tärkeä suuntaus vuosisadan loppupuolella. Argentiinalaista naturalismia johti Eugenio Cambaceres romaaneissaan Sin rumbo ja Música sentimental, jotka ovat nykyään lähes unohdettuja. Cambaceres sai vaikutteita Émile Zolan teoriasta naturalistisesta lähestymistavasta kirjalliseen työhön, mutta sen ideologia kärsi huomattavia muutoksia. Julián Martel ja Antonio Argerich lisäsivät ¿Inocentes o culpables? -teoksellaan argentiinalaiseen naturalismiin vahvasti latautuneen moraalisen sävyn.
ModernEdit
1900-luvun loppupuolella latinalaisamerikkalaiseen kirjallisuuteen ilmestyy modernismi nicaragualaisen Rubén Daríon johdolla. Maneerien arvokkuus ja symbolismin voimakas vaikutus tiivistävät uuden tyylilajin, joka inspiroi runouden selkeintä ääntä, Leopoldo Lugonesia, joka oli Argentiinan ensimmäisen tieteiskertomuksen kirjoittaja. Argentiinan kirjallisuuden ensimmäinen todella moderni sukupolvi on Martinfierristas (n. 1922). Liike tuo mukanaan älyllisen doktriinin, jossa yhdistyvät useat nykysuuntaukset: Floridan ryhmän edustama suuntaus, joka edustaa ultraísmoon viittaavaa adscriptiota ja johon kuuluvat Oliverio Girondo, Jorge Luis Borges, Leopoldo Marechal ja Macedonio Fernández; ja Boedon suuntaus, joka on saanut vaikutteita venäläisestä realismista ja johon kuuluvat Raúl González Tuñón, César Tiempo ja Elías Catelnuovo. Ricardo Güiraldes pysyy kuitenkin tyyliltään klassisena, antaa gauchesca-runoudelle aivan uutta raikkautta ja kirjoittaa ehkäpä romaanin Don Segundo Sombra.
Benito Lynch (1885-1951), eksentrinen novellisti, joka Güiraldesin tavoin ei helposti sovi mihinkään ”sukupolveen”, kirjoitti omituisia tarinoitaan lumoutuneella uusgauchesca-tyylillä näihin aikoihin.Tämän vuosikymmenen lopun ja seuraavan vuosikymmenen alun välisenä aikana syntyi Novísimos (”Uusimmat”), runoilijoiden (Arturo Cambours Ocampo, Carlos Carlino ja José Portogalo), kaunokirjailijoiden (Arturo Cerretani, Roberto Arlt, Luis Maria Albamonte ja Luis Horacio Velázquez) ja näytelmäkirjailijoiden (Roberto Valenti, Juan Oscar Ponferrada ja Javier Villafañe) sukupolvi. Ryhmä edisti filosofista pohdintaa ja Argentinidadin uutta olemusta. Leopoldo Marechalin vuonna 1948 julkaistu romaani Adán Buenosayres, jota Julio Cortázar ylistää vuonna 1949.
Huomion arvoinen on myös jesuiittapappi Leonardo Castellanin (1899-1981) kirjallinen tuotanto, joka jätti jälkeensä huomattavan määrän esseitä, romaaneja, kertomuksia ja runoutta. Jeesus-komppaniasta erotettu, suorapuheinen Castellani jäi aikansa kirjallisessa älymystössä laajalti huomiotta – kuten hänen aikalaisensa Marechal – kansallismielisen ideologiansa vuoksi.
Vuoden ’37 sukupolviEdit
Sukupolvi 1937 keskittyy runouteen, jossa se kehitti kuvailevaa, nostalgista ja mietiskelevää Ricardo E. Molinarin, Vicente Barbierin, Olga Orozcon, León Benarósin ja Alfonso Sola Gonzálesin teoksissa. Kaunokirjailijat sitoutuivat idealismiin ja maagiseen realismiin (María Granata, Adolfo Bioy Casares, Julio Cortázar, Silvina Ocampo) tai hienovaraisempaan realismiin Manuel Mujica Laínez, Ernesto L. Castro, Ernesto Sabato ja Abelardo Arias), jossa on joitakin urbaaneja sävyjä, sekä kansankirjallisuuteen (Joaquín Gómez Bas ja Roger Plá).
Essayistejä ei ole runsaasti. Antonio Pagés Larraya, Emilio Carilla, Luis Soler Cañas ovat muutamia harvoja, jotka erottuvat joukosta, vaikka Sarmienton jälkeen suurin argentiinalainen esseisti – Ezequiel Martínez Estrada – kuului myös vuoden 37 sukupolveen. Monet näistä kirjailijoista ja useat eurooppalaiset kirjailijat osallistuivat laajasti Sur-kirjallisuuslehteen, jota julkaisi Victoria Ocampo, tunnettu päivän kulttuurin kommentaattori.
Uushumanismi, eksistentialismi ja muut vaikutteetEdit
Vuonna 1950 syntyi toinen virstanpylväs: uushumanismi, joka oli reaktio toiselle maailmansodalle ja sen seurauksille. Yhdellä tasolla ovat avantgardistit kuten Raúl Gustavo Aguirre, Edgar Bayley ja Julio Llinás, toisella eksistentialistit: José Isaacson, Julio Arístides ja Miguel Ángel Viola. Kauempana ovat ne, jotka yhdistävät molemmat suuntaukset regionalistiseen suuntaukseen: Alfredo Veiravé, Jaime Dávalos ja Alejandro Nicotra. Muut kaunokirjailijat jättivät aikakaudesta hyvin latautuneen todistuksen: Beatriz Guido, David Viñas, Marco Denevi ja Silvina Bullrich. Suurimmassa osassa kirjailijoista on havaittavissa anglosaksisen ja italialaisen runouden voimakas vaikutus. Erityisen kiinnostavia ovat kahden Marechalin opetuslapsen, runoilijoiden Rafael Squirrun ja Fernando Demarían, runoteokset.
Uusi suuntaus alkoi vuonna 1960 ja jatkui noin vuoteen 1990. Sen vaikutteet ovat heterogeenisiä: Sartre, Camus, Eluard; jotkut espanjalaiset kirjailijat, kuten Camilo José Cela; ja aiemmat argentiinalaiset kirjailijat, kuten Borges, Arlt, Cortázar ja Marechal. Kaksi suuntausta oli havaittavissa: metafyysisen ajan ja historiallisuuden jäljittäminen (Horacio Salas, Alejandra Pizarnik, Ramón Plaza) sekä urbaanin ja sosiaalisen sekasorron tutkiminen: (Abelardo Castillo, Marta Lynch, Manuel Puig, Alicia Steinberg).
Likainen sotaEdit
1970-luku oli Argentiinassa synkkää aikaa älylliselle luovuudelle. Aikakaudelle on ominaista merkittävien kirjailijoiden maanpako (Juan Gelman, Antonio Di Benedetto) tai kuolema (Roberto Santoro, Haroldo Conti ja Rodolfo Walsh). Jäljelle jääneet kirjallisuuden toimittajat, kuten Liliana Heker, peittivät mielipiteensä teoksiinsa. Jotkut toimittajat (Rodolfo Walsh), runoilijat (Agustín Tavitián ja Antonio Aliberti), kaunokirjailijat (Osvaldo Soriano, Fernando Sorrentino) ja esseistit (Ricardo Herrera, María Rosa Lojo) nousivat esiin vastoinkäymisten keskellä ja uudistivat eettisten ja esteettisten ajatusten kenttää.
CurrentEdit
1990-lukua leimaa eri sukupolvien eloonjääneiden jälleennäkeminen henkisessä koalitiossa arvojen ja tekstien tarkistamiseksi Argentiinan kohdatessa vuosisadan lopun. Esimerkkeinä mainittakoon Alan Pauls, Mario Areca, Aníbal Cristobo, Ernesto de Sanctis, Marco Denevi, Edgar Brau ja jotkut muut.