Best Horror Movies of 2015

Olin melko luottavainen tämän vuoden kauhuelokuvasadon suhteen koko vuoden 2015 ajan, mutta vasta kun kokosin tämän listan, tajusin, miten erityinen tämän vuoden elokuvavalikoima todella on yhdestä merkittävästä syystä – siinä on huomattavan paljon erilaisia elokuvia. Meillä on vampyyrisatiiri, kauhulänkkäri ja toinen elokuva, joka pyörii kokonaan kannettavan tietokoneen näytöllä. Mukana on myös teknisiä saavutuksia, suuria edistysaskeleita tarinankerronnan tekniikoissa ja silmiinpistävää kunnioitusta hahmonkehityksen merkitystä kohtaan.

Vuosi 2015 ei tuottanut vain erän laadukkaita kauhuelokuvia, joista voimme nauttia vielä vuosia. Se myös korosti genren rajatonta potentiaalia ja osoitti, että meillä on paljon elokuvantekijöitä, jotka tunnistavat ja tarttuvat sen tarjoamiin mahdollisuuksiin.

10. Unfriended

En halua antaa sellaista vaikutelmaa, että Unfriended olisi päässyt karsintaan vain siksi, että se on yksi hemmetin tekninen saavutus, joten aloitan sanomalla, että leffa rokottaa ansiokkailla suorituksilla ja kerronnalla, joka kääntää ajankohtaisen teini-ikäisten kiusaamisen aiheen yllättävänkin kunnioittavasti erittäin tehokkaaksi kauhuelokuvaksi. Okei, nyt pääsyy siihen, miksi en voi lakata puhumasta tästä elokuvasta. Unfriended tapahtuu reaaliajassa, yhden hahmon kannettavan tietokoneen näytöllä videopuhelun aikana. Sen ei pitäisi toimia, mutta se toimii. Haluaisin lyödä vetoa, että kamera-asetelmalla on paljon tekemistä sen kanssa (klikkaa tästä kuullaksesi ohjaaja Levan Gabriadzen ja käsikirjoittaja Nelson Greavesin kertovan prosessista), mutta se johtuu myös siitä, että visuaaliset tehosteet ovat loistavia ja elokuva on mielettömän hyvin editoitu. Kun Blaire (Shelley Hennig) siirtyy tietokoneen näytöllä ikkunasta toiseen, kursorin liikkeet ovat järkyttävän luonnollisia. Sama pätee myös hetkiin, jolloin hän kirjoittaa viestiä. Hän kirjoittaa, pysäyttää, poistaa ja kirjoittaa uudelleen niin, että viestin lähettämistä voisi harkita uudelleen tosielämässä. Unfriended kuvastaa luonnollista, jokapäiväistä tietokoneen käyttöä niin hyvin, että kun menin kotiin ensimmäisen näytöksen jälkeen, Macini hälytysääni sai sydämeni hyppimään useammin kuin haluan myöntää.

9. The Visit

M. Night Shyamalan on palannut! Okei, ehkä ”hän on palannut” on hieman liioiteltua sanoa, varsinkin kun otetaan huomioon, että The Visit eroaa huomattavasti kaikesta hänen aiemmasta elokuvastaan, mutta se on hänen ensimmäinen laadukas elokuvansa pitkään aikaan. Koko elokuva on kuvattu käsivaralta, ja tarina kerrotaan videokuvaajan Rebeccan (Olivia DeJonge) ja hänen pikkuveljensä Tylerin (Ed Oxenbould) näkökulmasta. He eivät ole koskaan aiemmin tavanneet isovanhempiaan, joten kun heidät lähetetään viettämään laatuaikaa heidän kanssaan, Rebecca päättää tehdä kokemuksesta dokumentin. Aluksi heidän omituisuutensa vaikuttavat tyypillisiltä vanhusten ongelmilta, mutta mitä enemmän aikaa he viettävät Nanan (Deanna Dunagan) ja Pop Popin (Peter McRobbie) kanssa, sitä enemmän he alkavat uskoa, että heissä on jotain vakavasti vialla. Shyamalan pitää skenaariosta paljon hauskaa, sillä se tarjoaa yksinkertaisia mutta tehokkaita kuoppia yössä, ja sitten se menee suureen ääneen hurjemmilla pelotteluilla, kuten kun Nana jahtaa lapsia nelinkontin talon alla. Kuten Shyamalanin elokuvalta voi odottaa, siinä on käänne, mutta elokuvan menestys ei ole täysin riippuvainen siitä, pitkälti siksi, että Shyamalan löytää erittäin miellyttävän tasapainon leikkimielisen ja puhtaan kauhun välillä ja siksi, että DeJonge ja Oxenbould tekevät niin vahvaa työtä.

8. Creep

Näin Patrick Bricen Creepin ensimmäisen kerran maaliskuussa 2014 SXSW:ssä, joten oli jo aikakin, että sain tilaisuuden sisällyttää sen Top 10 -listalle! Elokuva ei saanut kaikkein perinteisintä julkaisua kuljettuaan The Weinstein Companyn ja The Orchardin kautta Netflixiin, joten siltä varalta, että se lensi tutkan alta, Creep on Bricen ja Mark Duplassin tähdittämä shaky cam -tyylinen elokuva. Brice näyttelee videokuvaajaa, joka vastaa Craigslist-ilmoitukseen ja ottaa vastaan keikan kuvatakseen kuolemansairaan Josefin (Duplass), jotta tämä saisi itsestään videon syntymättömälle pojalleen. Josef on omituinen hahmo heti alussa, mutta sitten asiat muuttuvat oudoiksi – todella oudoiksi. Odota vain, kunnes tapaat Peachfuzzin. Duplass onnistuu kuitenkin silti puhaltamaan Josefiin tarpeeksi vakavuutta pitääkseen sinut varpaillaan ja haastamaan sinut arvioimaan hänen käyttäytymistään yrittäessäsi selvittää, mitä oikeasti on tekeillä. Creep on melkoinen näyteikkuna Duplassille, joka navigoi hätkähdyttävän laajalla spektrillä, ja se toimii myös toisena ohjausvoittona Bricelle, joka ohjasi myös tämän vuoden The Overnightin.

7. Krampus

Olen hieman pakkomielteinen Trick ’r Treatin suhteen, joten ei ole mikään yllätys, että Krampus ei vedä vertoja sille, mutta ohjaaja Michael Dougherty pääsi tarpeeksi lähelle vahvistaakseen, että hän on lahjakas ohjaaja, joka kunnostautuu jouluisen kauhun saralla. Krampus on aivan täynnä karmivia mutta lumoavia jouluisia olentoja, mukaan lukien Krampus itse, ja Dougherty käyttää niitä niin hyvin, että yksi elokuvan ainoista merkittävistä puutteista on se, ettei hän käyttänyt roistojaan tarpeeksi. Dougherty laittaa kuitenkin elokuvan hitaammat ja rauhallisemmat hetket hyvään käyttöön. Engelin perheessä on kilttejä ja sympaattisia jäseniä, mutta sitten on porukkaa, kuten uskomattoman vastenmielinen Howard-setä (David Koechner) ja hänen yli-kärttyisät kaksosensa Stevie (Lolo Owen) ja Jordan (Queenie Samuel). Ensimmäisen näytöksen aikana voi toivoa, että he joutuvat ensimmäisenä kärsimään, mutta elokuvan edetessä Dougherty onnistuu itse asiassa korostamaan perheen yhteenkuuluvuuden merkitystä siinä määrin, että elokuvan lopussa alkaa pitää ja pelätä jokaisen perheenjäsenen puolesta.

6. Spring

Aika hulluihin paikkoihin voi mennä, jos pohjatyöt tehdään ensin, ja juuri näin ohjaajat Justin Benson ja Aaron Moorhead tekevät Springissä. Lukuun ottamatta satunnaisia vihjeitä siitä, että jokin ei ole aivan kohdallaan, Louisen (Nadia Hilker) suhde Evaniin (Lou Taylor Pucci) olisi voinut tulla suoraan mistä tahansa perinteisestä romanttisesta draamasta. Evan aiheuttaa elokuvan alussa hieman hankaluuksia, mutta Pucci saa silti helposti myytyä hänet kelvolliseksi kaveriksi, joten kun hän tapaa Louisen, ihastuu häneen ja lopulta voittaa Louisen puolelleen, se on suorastaan ilahduttavaa. Kun Benson ja Moorhead alkavat paljastaa enemmän Louisen tilasta, se on varmasti shokki, koska se vaatii melko hätkähdyttävää visuaalista ilmettä, mutta kaksikko tasoittaa tietä suureen paljastukseen tavalla, joka antaa sinulle mahdollisuuden pitää hauskaa sen kanssa, kuinka villisti sekaisin se on, mutta pitää silti painopisteen siinä, miten se vaikuttaa heidän suhteeseensa.

5. Bone Tomahawk

Bone Tomahawk ei ole kaikille, joten en usko, että se olisi sopinut hyvin laajalle levitykseen, mutta se olisi varmasti ansainnut enemmän huomiota kuin se sai. Kyseessä on äärimmäisen hyvin tehty kauhuwestern, jossa Kurt Russell, Patrick Wilson, Matthew Fox ja Richard Jenkins tekevät loistavia suorituksia. Pelkästään näiden seikkojen pitäisi riittää myymään elokuvan, mutta jos olet metsästämässä kunnon verta ja suolenpätkiä, Bone Tomahawk tarjoaa myös hitonmoisen kolmannen näytöksen verilöylyn. Se on hidastempoinen elokuva, jonka keskiössä on joukko miehiä, jotka ratsastavat aavikolle pelastaakseen yhden miehen vaimon ja kaupungin apulaisseriffin kannibaalien joukolta, ja kun tarinassa päästään väkivaltaisempiin ja sadistisempiin osiin, se menee todella äärimmäisyyksiin – mutta se ansaitsee sen. Pidin Eli Rothin The Green Infernosta paljon enemmän kuin moni muu, mutta nähtyäni Bone Tomahawkin on helppo tehdä ero syyllisen nautinnon kidutuspornon ja tämän kaltaisen laadukkaan kauhun välillä.

4. The Final Girls

Jos unelmoisin oman henkilökohtaisen fantasiamaailmani, se saattaisi näyttää jotakuinkin samalta kuin leirin verikylpy, johon Max (Taissa Farmiga) ja hänen ystävänsä astuvat elokuvassa The Final Girls. Selvästikin olen tässä tilanteessa Duncan (Thomas Middleditch), mutta se, mikä tekee The Final Girlsistä paljon muutakin kuin loistavan slasher-nostalgiajuhlan, on se, että sen keskiössä on yllättävän sydämellinen äiti-tytär-tarina. Tuttuja kauhuelokuvien stereotypioita nähdään toiminnassa, naamioitunut viiltäjä pilkkoo pahaa-aavistamattomia uhreja machetella ja Angela Trimbur tanssii sitä unohtumatonta tanssia, mutta The Final Girls tekee paljon voimakkaamman vaikutuksen kuin mitä nokkelaa viiltosatiiria ja nopeaa jännitystä tarjoavalta elokuvalta odottaisi, sillä Maxin ja hänen äitinsä (Malin Akerman) kokemukset merkitsevät loppujen lopuksi todella jotain.

3. What We Do in the Shadows

Luuletko, että olet kyllästynyt vampyyreihin? Et, jos Jemaine Clementillä ja Taika Waititilla on jotain tekemistä asian kanssa! Kaksikko tuo vampyyri-genreen hauskan ja raikkaan kierteen, joka herättää naurua toisensa jälkeen ja kunnioittaa samalla kunnon hahmokehityksen tarvetta. Viagon (Waititi), Vladin (Clement) ja Deaconin (Jonathan Brugh) omituisista, epätavallisista ja nokkelista tempauksista saa kiksejä alusta loppuun, mutta elokuvassa on myös ihana ”eletty” tunnelma, joka takaa sen, että tunnet olosi mukavaksi ympäristössä ja kiintyt hahmoihin samalla tavalla kuin katsellessasi tosi-tv-sarjaa tai mitä tahansa sarjaa. Kesällä Clement vahvisti, että What We Do in the Shadows -elokuvan jatko-osa on työn alla, mutta minusta on yllättävää, ettei kukaan ole vakavasti harkinnut käsikirjoitussarjareittiä. Tappaisin viikoittaisista seikkailuista tämän ryhmän kanssa.

2. Backcountry

Minulla ei ollut mitään hajua mikä Backcountry on, mutta sitten tämä klippi putkahti esiin. Se rakentaa vajaassa kolmessa minuutissa enemmän jännitystä kuin useimmat elokuvat saavuttavat yhdeksässäkymmenessä minuutissa. Missy Peregrym ja Jeff Roop tekevät loistavaa työtä Jennin ja Alexin roolissa, korostaen, että he rakastavat toisiaan aidosti, mutta samalla he välittävät, että heillä on vakavia ongelmia ja mahdollisesti ylitsepääsemättömiä erimielisyyksiä. Kun heidän rakentamiseensa yksilöinä ja heidän suhdedynamiikkansa selkeään vakiinnuttamiseen käytetään aikaa, heidän vaelluksensa hirvittävämmistä osista tulee valtavan paljon voimakkaampia kuin tyypillisestä metsään eksyneestä painajaisesta. En halua spoilata mitään, mutta voin vakuuttaa, että tämän elokuvan loppupuolella tapahtuvaa ei ole helppo ravistella pois. Se on Adam MacDonaldin loistava esikoisteos, joka korostaa poikkeuksellista kykyä rakentaa jännitystä ja ansaita verilöylynsä.

1. It Follows

It Follows juhli maailmanensi-iltaansa toukokuussa 2014 Cannesin elokuvajuhlilla ja kävi sen jälkeen reilusti yli kahdella tusinalla festivaalilla. Elokuva pääsi vihdoin valikoituihin teattereihin maaliskuussa 2015, minkä jälkeen se sai laajan levityksen erittäin vaikuttavien avauslukujen ansiosta. Juuri äskettäin It Follows ilmestyi muun muassa henkilökohtaiseen Top 10 -listaani, vuoden 2015 parhaat elokuvamurhat -listallemme ja vuoden 2015 parhaat elokuvamusiikit -listalle. On syy, miksi tämä elokuva on saanut niin paljon rakkautta henkilökunnaltamme ja muualta – se on poikkeuksellinen.

Ensinnäkin, miten olisi tuo ydinkonsepti: sukupuolitauti, joka ilmestyy karmean näköisen ihmisen muodossa, joka tappaa sinut, jos hän saa sinut kiinni. Ainoa tapa pysyä turvassa on välittää se eteenpäin, mutta kysymys kuuluu, oletko valmis olennaisesti uhraamaan jonkun toisen säästyäksesi itseltäsi? Se on kiehtova ahdinko pohdittavaksi. Sitten on Maika Monroe. Mikä löytö! Toivottavasti hän pääsee loistamaan The 5th Aallon ja Independence Dayn kaltaisissa räiskyvissä blockbustereissa: Resurgence -elokuvissa, mutta It Followsin ja The Guestin välissä hän on jo osoittanut olevansa erinomainen naispääosa, jolla on ainutlaatuinen ja luonnollinen läsnäolo valkokankaalla. Mukana on myös ohjaaja David Robert Mitchellin omaleimainen kameratyyli, joka sopii täydellisesti aiheeseen ja varmistaa, että pysyt päähenkilöiden ohella ”Sen” varuillaan. Ja sitten on vielä tuo musiikki. Sanoin sen jo Top 10:ssä, mutta se kannattaa sanoa uudelleen: It Followsin teema on yksi vuoden mieleenpainuvimmista kappaleista.

Näin fiksuja, raikkaita ja hyvin tehtyjä kauhuelokuvia ei saa usein, joten ehkä on hyvä, että It Follows vietti niin pitkään festivaalipiirissä ja ilmestyi niin aikaisin tänä vuonna. Mitä enemmän aikaa meillä on juhlia tätä saavutusta, sitä parempi!

Kunniamaininnat: The Boy, Poltergeist

Paljon lisää Colliderin vuoden 2015 parhaita juttuja löydät täältä.