Brahmsin op. 118 nro 2:n fantasia-analyysi

Johannes Brahmsin Intermezzo A:ssa op. 118 nro 2 on varmasti yksi romanttisen kauden rakastetuimmista lyhyistä pianokappaleista. Kuuden pianokappaleen (Klavierstücke, op. 118) sarjan toinen kappale, A-duurin Intermezzo voi seistä yksinäänkin, ja sellaisena se on erittäin suosittu valinta hyvien amatööripianistien keskuudessa. Kuka voi vastustaa sen intohimoista hellyyttä, nostalgista tunnelmaa ja kaipauksen tunnetta, jonka se herättää?

Brahms & Clara Schumann

Brahmsin myöhäisiin pianoteoksiin liittyy hyvin henkilökohtainen ja hyvin koskettava taustatarina. Teos op. 118-sarja on kirjoitettu vuonna 1893, Brahmsin elämän loppupuolella. Yhdessä muiden lyhyiden kappaleiden sarjojen (op. 116, 117 ja 119) kanssa nämä ovat hänen viimeiset pianoteoksensa. Hieman mitäänsanomattomien otsikoiden (Intermezzo, Fantasie, Balladi, Romanssi, Rapsodia jne.) takaa löytyy musiikkia, jossa on suurta itsetutkiskelua ja kauneutta. Nämä Clara Schumannille syksyisin soitettavaksi kirjoitetut teokset ovat täynnä kaipausta häntä ja sitä suhdetta, joka heillä olisi voinut olla. Jos musiikkia soitetaan ilman tätä oivallusta, pianisti menettää tämän lisäulottuvuuden. Sivuhuomautuksena vanhentuneista elämäkertaelokuvista kiinnostuneille: tässä lyhyessä pätkässä vuodelta 1947 peräisin olevasta elokuvasta Song of Love näytetään 20-vuotiaan Brahmsin saapuminen Schumannin perheeseen. Näemme, kuinka ihastunut Clara (jota näyttelee Katharine Hepburn) oli Johannekseen heti heidän pitkän ystävyytensä alussa.

Koska A-duuri-intermezzo esiintyy usein oppitunneilla ja kursseilla, päätin laatia oman aineistosarjani, jonka tarkoituksena on auttaa soittajia löytämään se kauniiden asioiden aarreaitta, jonka Brahms meille esittää, mutta joka saattaa usein jäädä huomaamatta. Halusin luoda analyysin, joka palvelee teoria- ja harmoniataustaisten lisäksi myös niitä, joita akateeminen terminologia saattaa lannistaa tai pelottaa. Keksin kommentoidun opinto-oppaan, jossa on joukko alaviitteitä, joissa korostetaan erilaisia sävellyksellisiä piirteitä ja käytännön vaatimuksia, sekä kaksi videosarjaa – teoksen läpikäyntiä ja seitsemänosainen sarja, jota kutsun ”fantasia-analyysikseni”. Fantasia-analyysi on hyvin henkilökohtainen lähestymistapa, joka perustuu teoksen elämäkerralliseen taustaan sekä sen sisältöön ja rakenteeseen, ja siihen sisältyy runsaasti mielikuvitusta.

Olen huomannut, että pelaajilla on taipumus kiinnittyä teoksen oppimiseen liittyviin teknisiin seikkoihin, mikä tarkoittaa todellista vaaraa, että mielikuvitus laiminlyödään. Esityksessä pianisti, joka ajattelee vain nuotteja, teknisiä asioita, poljentoa jne. ei välitä musiikin sanomaa lainkaan, jolloin yleisö jää latteaksi. Henkilökohtaisen taiteellisen merkityksen löytäminen on siis ensiarvoisen tärkeää.

Mitä voin kertoa tulkinnasta? Voin vain kerrata, ehkä hyvin epätäydellisesti, menetelmän, joka johdattaa meidät vaiheittain TODELLISUUTEEN. Ensin pitäisi yrittää miettiä teoksen koko emotionaalinen sisältö soittamalla se hyvin monella eri tavalla, ennen kuin koskaan yrittää soittaa sitä teknisesti. Kun sanon ”soittaa sitä paljon”, tarkoitan ennen kaikkea sitä, että soittaa sen ”henkisesti” niin kuin suurin tulkitsija soittaisi teoksen. Tässä tarvitaan mielikuvitusta. Kun olemme tallentaneet mieleemme tämän henkisen valmistelun antaman vaikutelman täydellisestä kauneudesta – vaikutelman, jota jatkuvasti uusitaan ja elvytetään toistamalla tätä esitystä yön hiljaisuudessa, voimme siirtyä varsinaiseen tekniseen työhön….

Dinu Lipatti – Opettaja (The Pianist Magazine, 28 (1983): 23, 25, siteerattu teoksessa Neil Rutman – Stories, Images, and Magic from the Piano Literature: 2.

Jätän sinulle ensimmäisen videon fantasia-analyysistäni siinä toivossa, että se rohkaisee sinua keksimään oman kertomuksesi.

***

Jos pidit tästä artikkelista, klikkaa tästä, jos haluat liittyä postituslistallemme saadaksesi tulevia artikkeleja, sisältöpäivityksiä ja erikoistarjouksia.