Jos haluat mieluummin kuunnella tämän artikkelin kuin lukea sen, tsekkaa Charlien musiikintuotannon oppitunnit -podcastin jakso 9.
Koska olen alkanut kirjoittaa enemmän videopelimusiikkia, ja koska monet pelinkehittäjät etsivät vanhan koulukunnan chiptune-syntetisaattorisoundia, ajattelin oppia autenttisen tavan tehdä niitä: käyttämällä musiikin trackeria.
Jos et ole koskaan ennen nähnyt trackeria, se näyttää enemmän tietokonekoodilta kuin nykyaikaiselta musiikin sekvensseriltä. Sen sijaan, että näkisit aaltomuotoja, näet vierivän listan kaikista nuotteista, kuten ”A4” ja ”C#3”, sekä numerot, jotka kuvaavat niiden äänenvoimakkuutta, efektejä jne.
Ensimmäisellä silmäyksellä aika pelottavaa.
Ajattelin kuitenkin kokeilla, joten latasin ilmaisen, Macissa toimivan trackerin nimeltä MilkyTracker. Innostuin siitä todella paljon katsottuani opetusohjelmia ja nähtyäni, että se ei ollutkaan niin pelottava kuin luulin.
Mutta sitten kokeilin kappaleen tekemistä, ja se tuntui tuskallisen tylsältä. Se tuntui todella kömpelöltä, kun kokeilin normaalia tapaani säveltää ja äänittää lennossa, kuten teen Ableton Livessä. Päätin, että luultavasti luovuttaisin.
Mutta pienen tauon jälkeen näkökulmani alkoi muuttua. Tajusin, että tracker-kokemukseni olisi paljon parempi, jos minulla olisi melodiat ja soinnut valmiina päässäni ennen kuin alan kirjoittaa nuotti toisensa jälkeen.
Ajattele asiaa kuin pikselitaidetta…
Jos piirtäisit pikseli kerrallaan ilman käsitystä lopullisesta piirroksesta, siitä saattaisi lopulta tulla jotain siistiä ja odottamatonta, mutta se olisi paljon nopeampaa ja luultavasti tyydyttävämpää, jos voisit kuvitella kokonaisen kuvan ennen kuin aloitat.
Ensimmäinen kokeilusi pikselitaiteessa olisi luultavasti pikkuruinen avatar tai sprii, ei mikään jättimäinen pikselitaideversio Mona Lisasta. Se on toinen asia, joka aluksi lannisti minua. Yritin heti tehdä Mona Lisan musiikillisen vastineen, vaikka minun olisi pitänyt lähestyä ensimmäistä chiptune-kappalettani kuin pienten kuvien piirtämistä.
Luulin myös, että minun piti aloittaa valtavan musiikillisen väripaletin luomalla monimutkaisia sample-soundeja. Mutta taas ajatellen rajoitteiden merkitystä taiteessa tajusin, että minun pitäisi vain katsoa, mitä voin tehdä perussoundeilla – siniaallolla, kolmiomaisella aallolla, neliöaallolla, sahalaita-aallolla ja kohinalla.
My Song
Toisessa yrityksessäni luoda chiptune-kappale odotin, kunnes päähäni putkahti melodia. Nauhoitin yksinkertaisen demon, jossa lauloin melodian ja soitin bassolinjan pianolla (huom. tavoitteeni oli luoda chiptune-jingle Composer Quest -patronilleni Rob Waitelle – siitä tässä sanoituksessa on kyse).
Sen jälkeen aloin syöttää nuotteja yksi kerrallaan MilkyTrackeriin. Ensin loin nopean bassosoundin, joka on periaatteessa siniaalto, mutta piirsin sen käsin, jotta siinä olisi hieman enemmän jämäkkyyttä.
Ajattelin, että tuo soundi toimisi myös melodiaosuudessa.
Rummut ovat vain vaaleanpunaista kohinaa sisältäviä näytteitä, joita on soitettu eri taajuuksilla saadakseni hiukan erilaista soundia potkulle, snarelle ja hihatille.
Kuuntelin uudelleen, mitä minulla oli tähän mennessä, ja aloin kuulla vastamelodian, jonka lisäsin kolmioaallolla.
Antaakseni eloa fraasieni lopuille lisäsin soolo-osuuden, jossa oli crunchy syntetisaattori. Löin vain satunnaisia nuotteja G-avaimessa ja muokkasin sitten muutaman niistä.
Kappaleen huipentumaa varten halusin täyttää tekstuurin lempeällä korkealla padilla…
…ja rosoisella bassosyntetisaattorilla.
Silloin olin jo melko tyytyväinen instrumentaaliseen chiptune-kappaleeseeni:
Bonus: Vocoding Chiptune Vocals
Koska tein tämän kappaleen aikomuksenani tehdä siitä jingle Composer Quest -patronilleni Rob Waitelle, minun oli jotenkin lisättävä sanoitukseni ilman, että se kuulosti liikaa päällekäyvältä tähän muutoin autenttiseen chiptune-tuotantoon. Päätin, että paras tapa olisi käyttää vokooderi-efektiä Ableton Livessä ja syöttää kantavaksi ääneksi MilkyTrackerin hieman tasoitettua sahalaitaista aaltoa.
Jos et tiedä, miten vokooderit toimivat, periaatteessa suodatat yhtä ääntä toisen äänen taajuusspektrillä. Täysin sahalaita-aallon läpi suodatettu ääneni kuulostaa siis tältä:
Ainut ongelma on se, että sanoituksia on edelleen aika vaikea ymmärtää, varsinkin kun taustamusiikki soi. Joten pienensin vocoder-efektin noin puoleen voimakkuuteen, joten alkuperäinen laulutallenteeni ponnahtaa läpi konsonanttien kanssa siellä, missä niitä tarvitaan selkeyden kannalta.
Sivuhuomautuksena olen huomannut, että kun käytät vocoderia lauluäänen kanssa, haluat kantoaaltoa, jossa on paljon jyrkkyyttä (eli leveä taajuuskaista), jotta kaikki äänesi korkeammat taajuudet kantautuisivat läpi ja tekisivät sanoituksesta helpommin ymmärrettävän. Esimerkiksi sini- tai kolmioaalto ei toimisi yhtä hyvin kuin neliö- tai sahalaita-aalto.
Nyt laulu toimii paljon paremmin miksauksessa:
MilkyTrackerin resurssit
Tässä on muutamia hyviä resursseja, jotka auttavat sinua oppimaan MilkyTrackerin:
MilkyTracker-opas – auttaa ymmärtämään käyttöliittymän.
MilkyTracker Official Manual
MilkyTracker Tutorial – ei paras mahdollinen englanninkielinen, mutta hyödyllinen askel askeleelta -opas.
Simon Wesselin video-opas – purevia MilkyTracker-oppitunteja (vai pitäisikö sanoa bittikokoisia?).
Brandon Walshin video-opas – syväluotaavia videoita chiptune-luojan veteraanilta.