Beyond the FringeEdit
Oxfordin Wadham Collegesta valmistunut John Bassett suositteli jazz-yhtyetoveriaan ja nousevaa kabaree-lahjakkuuttaan Moorea tuottaja Robert Ponsonbylle, joka oli kokoamassa Beyond the Fringe -nimistä komediarevyettä. Bassett valitsi myös Jonathan Millerin. Moore suositteli sitten Alan Bennettiä, joka puolestaan ehdotti Peter Cookia.
Beyond the Fringe oli 1960-luvun satiiribuumin eturintamassa Isossa-Britanniassa, vaikka esityksen alkuperäiset esitykset Edinburghissa ja maakunnissa vuonna 1960 olivat saaneet laimean vastaanoton. Kun revyy siirtyi Lontoon Fortune-teatteriin Donald Alberyn ja William Donaldsonin uudistetussa tuotannossa, siitä tuli sensaatio, osittain Kenneth Tynanin myönteisen arvostelun ansiosta. Esityksessä oli myös useita musiikillisia kohtia, joissa käytettiin Dudley Mooren musiikkia, tunnetuimpana Beethovenin tyylinen sovitus Eversti Bogeyn marssista, jota Moore ei näytä pystyvän lopettamaan.
Vuonna 1962 esitys siirtyi alkuperäisellä näyttelijäkaartilla New Yorkin John Golden Theatreen. Presidentti John F. Kennedy osallistui esitykseen 10. helmikuuta 1963. Show jatkui New Yorkissa vuoteen 1964.
Kumppanuus Peter Cookin kanssaEdit
Kun Moore palasi Isoon-Britanniaan, hänelle tarjottiin omaa sarjaa BBC:llä, Not Only… But Also (1965, 1966, 1970). Se tilattiin nimenomaan Mooren välineeksi, mutta kun hän kutsui Peter Cookin vieraaksi, heidän komediakumppanuutensa oli niin merkittävä, että siitä tuli sarjan pysyvä osa. Cook ja Moore muistetaan parhaiten heidän sketseistään, joissa he esittivät kahta työväenluokan miestä, Peteä ja Dudia, makkeissa ja kangaslakkeihin pukeutuneina, jotka kommentoivat politiikkaa ja taidetta, mutta he loivat myös sarjan kertaluonteisia hahmoja, joissa Moore oli tavallisesti haastattelijana jollekin Cookin ylemmän luokan eksentrikolle.
Kaksikko kehitti epäsovinnaisen metodin käsikirjoittaakseen materiaalia: he käyttivät nauhuria nauhoittaakseen improvisoidun rutiinin, jonka he sen jälkeen tekivät transkriptioon ja editoivat. Tämä ei jättänyt tarpeeksi aikaa käsikirjoituksen täydelliseen harjoitteluun, joten heillä oli usein käytössään joukko merkkikortteja. Moore oli kuuluisa ”corpsingista”, joten koska ohjelmat esitettiin usein suorana lähetyksenä, Cook nauratti häntä tarkoituksella saadakseen vielä suuremman reaktion studioyleisöltä. BBC pyyhki suuren osan sarjasta pois, vaikka osa ääniraidoista (jotka julkaistiin levyllä) on säilynyt. Vuonna 1968 Cook ja Moore siirtyivät hetkeksi ATV:lle neljää tunnin mittaista ohjelmaa varten, joiden nimi oli Goodbye Again; ne eivät kuitenkaan saaneet yhtä hyvää arvostelua kuin BBC:n ohjelmat.
Elokuvissa Moore ja Cook esiintyivät vuonna 1966 brittiläisessä komediaelokuvassa The Wrong Box (Väärä laatikko), ennen kuin he kirjoittivat ja näyttelivät yhdessä Eleanor Bronin kanssa elokuvassa Bedazzled (1967). 1960-luvun Swinging Lontooseen sijoittuvan Bedazzled-elokuvan ohjasi Stanley Donen. Kaksikko päätti vuosikymmenen esiintymällä Monte Carlo or Bust -komediaelokuvassa ja Richard Lesterin The Bed Sitting Room -elokuvassa, joka perustui Spike Milliganin ja John Antrobusin näytelmään. Vuosina 1968 ja 1969 Moore aloitti kaksi komediasooloyritystä, ensinnäkin elokuvassa 30 is a Dangerous Age, Cynthia ja toiseksi näyttämöllä Woody Allenin Play It Again, Sam -elokuvan anglisoidussa adaptaatiossa Lontoon West Endin Globe-teatterissa.
1970-luvulla Mooren ja Cookin suhde kiristyi yhä enemmän, kun jälkimmäisen alkoholismi alkoi vaikuttaa hänen työhönsä. Vuonna 1971 Cook ja Moore ottivat kuitenkin Not Only….But Also ja Goodbye Again -teosten luonnoksia sekä uutta materiaalia ja loivat niistä Behind the Fridge -näyttämörevyy. Tämä show kiersi Australiassa vuonna 1972 ennen kuin se siirtyi New Yorkiin vuonna 1973 nimellä Good Evening. Cook esiintyi lavalla ja lavalta usein pahemmassa kunnossa. Siitä huolimatta show osoittautui erittäin suosituksi, ja se voitti Tony- ja Grammy-palkintoja.
Kun Good Evening -näytelmän Broadway-keikka päättyi, Moore jäi Yhdysvaltoihin tavoittelemaan elokuvanäyttelijän kunnianhimojaan Hollywoodissa, mutta pari palasi yhteen isännöimään Saturday Night Livea 24. tammikuuta 1976 SNL:n ensimmäisellä kaudella. He esittivät useita klassisia näyttämörutiinejaan, muun muassa ”One Leg Too Few” ja ”Frog and Peach”, minkä lisäksi he osallistuivat joihinkin sketseihin show’n ensemblen kanssa.
Hyvän illan Broadway-juoksun aikana Cook sai Mooren vakuuttuneeksi siitä, että hän ottaisi Peten ja Dudin huumorintajua pidemmälle pitkäsoittolevyillä Derekinä ja Clivenä. Chris Blackwell levitti bootleg-kopioita musiikkibisneksessä toimiville ystävilleen, ja levyn suosio sai Cookin julkaisemaan sen kaupallisesti nimellä Derek and Clive (Live) (1976). Myöhemmin julkaistiin kaksi muuta ”Derek and Clive” -albumia, Derek and Clive Come Again (1977) ja Derek and Clive Ad Nauseam (1978). Jälkimmäisestä kuvattiin myös dokumentti Derek and Clive Get the Horn. Elokuvassa käy selvästi ilmi, että miesten väliset jännitteet olivat murtumispisteessä, ja Moore käveli eräässä vaiheessa ulos äänityshuoneesta laulaen: ”Breaking up is so easy to do”. Vuonna 2009 tuli ilmi, että kolme eri brittiläistä poliisiviranomaista oli aikanaan halunnut asettaa heidät syytteeseen säädyttömyyslainsäädännön nojalla ”Derek and Clive” -komediatallenteidensa vuoksi.
Viimeinen merkittävä esiintyminen pariskunnalle oli vuoden 1978 The Hound of the Baskervilles -elokuvassa, jossa Moore esitti tohtori Watsonia Cookin Sherlock Holmesia vastaan, sekä kolmessa muussa roolissa: transvestiittina, yksijalkaisena miehenä sekä elokuvan alussa ja lopussa räikeänä ja ilkikurisena pianistina. Hän kirjoitti myös elokuvan musiikin. Pääosan esittäjä Terry-Thomas kuvaili elokuvaa ”törkeimmäksi elokuvaksi, jossa olen koskaan esiintynyt … siinä ei ollut mitään taikaa … se oli huono!”. Elokuva ei ollut menestys kriittisesti eikä taloudellisesti.
Moore ja Cook tapasivat lopulta uudelleen vuotuisessa amerikkalaisessa kodittomien hyväksi järjestetyssä Comic Relief -hyväntekeväisyystapahtumassa vuonna 1987 ja uudelleen vuonna 1989 brittiläiselle yleisölle Amnesty Internationalin hyväntekeväisyystapahtumassa The Secret Policeman’s Biggest Ball.
Cookin kuolema vaikutti syvästi Moreen vuonna 1995, ja hän soitteli viikkojen ajan säännöllisin väliajoin Cookin lontoolaiseen kotiin kuullakseen ystävänsä äänen puhelinvastaajasta. Moore osallistui Cookin muistotilaisuuteen Lontoossa, ja tuolloin monet hänet tunteneet ihmiset huomasivat Mooren käyttäytyvän oudosti ja katsoivat sen johtuvan surusta tai juomisesta. Marraskuussa 1995 Moore järjesti ystävänsä ja humoristin Martin Lewisin kanssa Los Angelesissa kaksipäiväisen tervehdyksen Cookille, jota Moore isännöi yhdessä Lewisin kanssa.
Joulukuussa 2004 Ison-Britannian Channel 4 -televisioasema esitti Mooren ja Cookin suhdetta dramatisoivan tv-elokuvan Not Only But Always (Ei vain, mutta aina), joskin tuotannon pääpaino oli Cookissa. Samoihin aikoihin heidän suhteestaan tehtiin myös Pete ja Dud -niminen näyttämönäytelmä: Come Again, jonka kirjoittivat Chris Bartlett ja Nick Awde. Tässä tuotannossa Moore on päähenkilö. Se sijoittuu 1980-luvun chat-show-studioon ja keskittyy Mooren ja Cookin koomiseen ja henkilökohtaiseen suhteeseen sekä siihen, mihin suuntaan heidän uransa kehittyi parisuhteen hajoamisen jälkeen.
MusicEdit
1960-luvulla hän perusti Dudley Moore Trion rumpali Chris Karanin ja basisti Pete McGurkin kanssa. McGurkin tehtyä itsemurhan kesäkuussa 1968 Peter Morgan liittyi yhtyeeseen hänen tilalleen.
Moore myönsi tärkeimmiksi musiikillisiksi vaikutteikseen Oscar Petersonin ja Erroll Garnerin. Eräässä haastattelussa hän muisteli päivää, jolloin hän vihdoin hallitsi Garnerin ainutlaatuisen vasemman käden strummin ja oli niin innoissaan, että hän käveli useita päiviä ympäriinsä vasen käsi jatkuvasti soittaen kyseistä kadenssia. Hänen varhaisia äänitteitään olivat muun muassa ”My Blue Heaven”, ”Lysie Does It”, ”Poova Nova”, ”Take Your Time”, ”Indiana”, ”Sooz Blooz”, ”Baubles, Bangles & Beads”, ”Sad One for George” ja ”Autumn Leaves”. Trio esiintyi säännöllisesti Britannian televisiossa, teki lukuisia levytyksiä ja oli pitkään residenssissä Peter Cookin Lontoon yökerhossa The Establishmentissa. He levyttivät muun muassa seuraavat albumit: The Dudley Moore Trio, Dudley Moore plays The Theme from Beyond the Fringe and All That Jazz, The World of Dudley Moore, The Other Side Of Dudley Moore ja Genuine Dud.
Moore oli levytuottaja Chris Gunningin läheinen ystävä, ja hän soitti pianoa (ilman krediittiä) vuoden 1969 singlellä ”Broken Hearted Pirates”, jonka Gunning tuotti Simon Dupree and the Big Soundille. Vuonna 1976 hän soitti pianoa Larry Normanin In Another Land -albumilla, erityisesti kappaleessa The Sun Began to Rain. Vuonna 1981 hän levytti Cleo Lainen kanssa levyn Smilin’ Through.
Hän sävelsi soundtrackit muun muassa elokuviin Bedazzled (1967), 30 is a Dangerous Age, Cynthia (1968), Inadmissible Evidence (1968), Staircase (1969), The Hound of the Baskervilles (1978) ja Six Weeks (1982).
Myöhempi ura elokuvissa, televisiossa ja musiikissaEdit
Moore muutti 1970-luvun lopulla Hollywoodiin, jossa hänellä oli sivurooli hittielokuvassa Foul Play (1978) Goldie Hawnin ja Chevy Chasen kanssa. Seuraavana vuonna hän teki läpimurtoroolin Blake Edwardsin elokuvassa 10, josta tuli yksi vuoden 1979 suurimmista kassahiteistä ja joka antoi hänelle ennennäkemättömän aseman romanttisena pääosanesittäjänä. Moore jatkoi komediaelokuvalla Wholly Moses!, joka ei ollut suuri menestys.
Vuonna 1981 Moore esiintyi nimiroolissa komediassa Arthur, joka oli vielä suurempi hitti kuin 10. Elokuva, jossa näyttelivät Liza Minnelli ja Sir John Gielgud, oli sekä kaupallisesti että kriitikoiden mielestä menestys, ja Moore sai parhaan miespääosan Oscar-ehdokkuuden, kun taas Gielgud voitti parhaan miessivuosan Oscarin roolistaan Arthurin ankarana mutta myötätuntoisena palvelijana. Moore hävisi Henry Fondalle (elokuvasta On Golden Pond). Hän voitti kuitenkin Golden Globe -palkinnon parhaana miesnäyttelijänä musikaalissa/komediassa. Samana vuonna Britannian televisiossa Moore oli vierailevana kohteena An Audience With….
Hänen myöhemmät elokuvansa Six Weeks (1982), Lovesick (1983), Romantic Comedy (1983) ja Unfaithfully Yours (1984) olivat vain kohtalaisia menestyksiä. Hän voitti toisen Golden Globen parhaasta miespääosasta musikaalissa/komediassa vuonna 1984, kun hän näytteli Blake Edwardsin ohjaamassa Micki + Maude -elokuvassa Amy Irvingin kanssa.
Myöhemmät elokuvat, kuten Paras puolustus (1984), Santa Claus: The Movie (1985), Like Father Like Son (1987), Arthur 2: On the Rocks, jatko-osa alkuperäiselle elokuvalle, Crazy People (1990), Blame It on the Bellboy (1992) ja King Kongin animaatiosovitus, olivat epäjohdonmukaisia sekä kriittisen että kaupallisen vastaanoton suhteen. Moore lopulta hylkäsi Arthurin jatko-osan, mutta myöhempinä vuosina Cook kiusasi häntä väittämällä, että hän piti Arthur 2: On the Rocksia parempana kuin Arthuria.
Vuonna 1986 hän juonsi jälleen kerran Saturday Night Livea, tosin tällä kertaa ilman Peter Cookia.
Moore oli toisen kerran brittiläisen This Is Your Life -ohjelman aiheena maaliskuussa 1987, kun Eamonn Andrews yllätti hänet Venice Beach -ravintolassaan; ohjelma oli jo aiemmin kunnioittanut häntä joulukuussa 1972.
Näyttelemisen lisäksi Moore jatkoi työtään säveltäjänä ja pianistina kirjoittaen partituurit useisiin elokuviin ja antaen pianokonsertteja, joiden kohokohtana olivat hänen suositut parodiansa klassisista suosikeista. Hän esiintyi myös Ko-Kona Jonathan Millerin ohjaamassa The Mikado -näytelmässä Los Angelesissa maaliskuussa 1988.
Vuonna 1991 hän julkaisi albumin Songs Without Words ja vuonna 1992 Lontoon Royal Albert Hallissa äänitetyn Live From an Aircraft Hangar -albumin.
Yhteistyössä kapellimestari Sir Georg Soltin kanssa hän loi vuonna 1991 Channel 4:n televisiosarjan Orchestra!, joka oli suunniteltu esittelemään yleisölle sinfoniaorkesteria. Myöhemmin hän työskenteli amerikkalaisen kapellimestarin Michael Tilson Thomasin kanssa samanlaisessa televisiosarjassa Concerto! (1993), jonka tarkoituksena oli niin ikään tutustuttaa yleisö klassisen musiikin konserttoihin.
Moore esiintyi kahdessa CBS:n televisiosarjassa, Dudley (1993) ja Daddy’s Girls (1994); molemmat kuitenkin lopetettiin ennen sarjan loppua.
Moorea oli haastatellut The New York Times -lehteen vuonna 1987 muusikkokriitikko Rena Fruchter, itsekin ansioitunut pianisti, ja näistä kahdesta tuli läheisiä ystäviä. Vuoteen 1995 mennessä Mooren elokuvaura oli hiipumassa ja hänellä oli vaikeuksia muistaa repliikkejään, mitä ongelmaa hän ei ollut koskaan aiemmin kohdannut. Tästä syystä hänet erotettiin Barbra Streisandin elokuvasta The Mirror Has Two Faces. Hänen vaikeutensa johtuivat kuitenkin itse asiassa alkaneesta sairaudesta, joka lopulta johti hänen kuolemaansa. Hän päätti keskittyä pianonsoittoon ja värväsi Fruchterin taiteelliseksi kumppanikseen. He esiintyivät duona Yhdysvalloissa ja Australiassa. Sairaus alkoi kuitenkin pian näkyä myös siellä, sillä hänen sormensa eivät aina tehneet sitä, mitä hän halusi niiden tekevän. Yleisö ja tiedotusvälineet tulkitsivat muita oireita, kuten epäselvää puhetta ja tasapainon menetystä, virheellisesti juopumuksen merkiksi. Moore itse ei osannut selittää tätä. Hän muutti Fruchterin perheen kotiin New Jerseyssä ja asui siellä viisi vuotta; tämä kuitenkin rasitti suuresti sekä Fruchterin avioliittoa että hänen ystävyyttään Mooren kanssa, ja myöhemmin Fruchter muutti Mooren naapuritaloon.