Kaikkien aikojen 25 parasta tv-sarjan finaalia

Kaiken hyvän on joskus loputtava, ja se pätee myös rakastamiimme tv-sarjoihin. Usein aliarvioidaan, kuinka vaikeaa on päättää tyydyttävällä tavalla pitkäaikainen sarja – tai jopa lyhytikäinen sarja – ja televisiomaailma on täynnä hienoja sarjoja, joiden finaalit jakoivat mielipiteitä tai saivat kielteisen vastaanoton (hei, Lost ja Game of Thrones). Seuraavat 25 sarjaa päättivät sarjansa finaaleilla, jotka olivat emotionaalisesti tyydyttäviä, järkyttäviä, nokkelia ja luovia. Kaikkien aikojen parhaiden sarjojen finaalit päättyivät hienosti. Varoitus: Major spoilers ahead.

Viiden kautensa aikana toisinaan kieroutunut, usein synkän hauska Six Feet Under kävi läpi ylä- ja alamäet. Luoja Alan Ball aloitti sarjansa Fisherin perheen patriarkan (Richard Jenkins) kuolemalla, ja siitä eteenpäin meno vain muuttui kuolemanpainotteisemmaksi. Sarjan finaalissa ”Everybody’s Waiting” Ball otti sarjan teeman, jonka mukaan kuolema on ainoa yhteinen asia, joka yhdistää meitä, ja vei sen loogiseen päätökseen henkeäsalpaavalla tavalla. Sian eteerisen ”Breathe Me” -kappaleen tahdittamassa flash-forward-sarjassa jokainen vakiohahmo kohtaa kuolemansa. Jotkut ovat äkillisiä, jotkut seesteisiä, mutta ne kaikki merkitsevät Fishersin matkaa eteenpäin. Se oli syvästi tunteisiin vetoava ja tyydyttävä jäähyväinen.

Sarjan finaali, joka sai kaikki luulemaan, että heidän kaapelikanavansa oli yhtäkkiä loppunut! Sopranos-sarjan finaalissa ”Made in America” on niin paljon sekä kuuluisaa että surullisenkuuluisaa, että osa ennen tuota kiisteltyä kuppilakohtausta tapahtuneista hienoista asioista unohtuu ikävästi. Kuten se, että Phil Leotardo (Frank Vincent) saa selkäänsä ja hänen maasturinsa peruuttaa hänen päänsä päälle. Tai Janice (Aida Turturro), joka päättää ottaa Bobbyn lapset leskeksi jääneenä äitipuolena. Mutta juuri kuppilakohtaus päätti sarjan kaikkiin oikeisiin nuotteihin: perheeseen (kun James Gandolfinin Tony ja hänen epätodennäköisesti ehjä ydinperheensä istuivat aterialle amerikkalaisimmassa paikassa) ja väkivallan uhkaan, johon Tonyn rikollinen elämä on johtanut. Bonuspisteitä siitä, että se auttoi tuomaan Journeyn ”Don’t Stop Believin'” jyrinällä takaisin popkulttuurin tietoisuuteen.

Yleensä yli 106 miljoonaa ihmistä katsoi M*A*S*H:n sarjan finaalin sinä iltana, kun se esitettiin vuonna 1983. Tuon valtavan katsojamäärän legenda – luku, joka pysyi kiistattomana aina Super Bowliin asti vuonna 2010 – on auttanut nostamaan M*A*S*H:n television kuuluisuuksien saliin. Itse jaksossa ”Goodbye, Farewell and Amen” nähdään 4077. divisioonan jäsenet Korean sodan viimeisten päivien kynnyksellä. Tässä jaksossa Haukansilmä Pierce (Alan Alda) saavuttaa järkyttävän psykologisen läpimurron muistellessaan kauhistuttavaa välikohtausta bussissa, jossa pakolaisnainen joutui tukahduttamaan vauvansa välttääkseen vihollisen havaitsemisen. Tällaiset vaihtelut komedian ja draaman välillä olivat tavallisia M*A*S*H:n kaltaisessa sarjassa, joka yritti tasapainottaa sodan raitistavaa todellisuutta Robert Altmanin alkuperäisessä elokuvassa vakiinnutetulla vinksahtaneella komediallisella herkkyydellä.

NBC:n torstai-iltaisten komediasarjojen ankkurina toimineen 11 tuotantokauden ja lukemattomien Emmy-palkintojen jälkeen Cheers sammutti valot bostonilaisesta baarista, jonka olimme kaikki oppineet tuntemaan ja rakastamaan. Paljon odotettu jakso ”One for the Road” sisälsi merkittäviä juonenkäänteitä, kuten Shelley Longin paluun Diane Chambersin roolissa ensimmäistä kertaa sen jälkeen, kun hän oli jättänyt sarjan vuonna 1987. Mutta kun muut sarjojen finaalit ovat valinneet dramaattisia muutoksia, kun niiden sarjat jättävät jäähyväiset, Cheers päättyi virkistävän normaaliin sävyyn, kun Sam Malone (Ted Danson) jätti Dianen lopullisesti taakseen ja palasi todellisen elämänkumppaninsa, rakkaan baarinsa luokse. Sarjan viimeiset sanat ”Anteeksi, olemme suljettu” merkitsivät tv-sarjan loppua, mutta katsojien mielissä tuo baari voi pysyä auki ikuisesti.

Yksi asia, joka tekee Freaks and Geeks -sarjan finaalista niin hienon, on se, että kukaan ei ollut varma, tuleeko siitä sarjan finaali vai ei. Lukemattomat tavat, joilla NBC kikkaili ja pelleili tämän matalilla katsojaluvuilla varustetun mutta kriitikoiden ylistämän sarjan kanssa – joka kertoo ryhmästä lukiolaisia, jotka selviytyvät teini-iässä 1980-luvun Michiganissa – sisälsivät muun muassa sen, että sarjan jaksot esitettiin epäjärjestyksessä, ja useat jaksot eivät koskaan päässeet televisioon lainkaan. Kun ”Discos and Dragons” esitettiin heinäkuussa 2000, sarja oli peruttu neljäksi kuukaudeksi. Jaksossa Daniel (James Franco) tapasi nörtit A.V.-klubilla, Nick (Jason Segel) laajensi näköalojaan uuden tyttöystävänsä (Lizzy Caplan) kanssa diskokilpailussa ja Lindsay (Linda Cardellini) jätti kesänsä Michiganin yliopistossa sivuun seuratakseen Grateful Deadia ystävänsä Kimin (Busy Philipps) kanssa. Harva sarja kertoi teinien elämästä yhtä epäglamourmaattisesti kuin tämä Judd Apatow-Paul Feig -sarja, ja lopetus näin avoimeen finaaliin tuntui juuri oikealta.

Yksi kaikkien aikojen kuuluisimmista sarjan finaaleista, Newhart pisti katsojat sekaisin viimeisen jaksonsa loppuhetkillä, joka oli otsikoitu (sopivasti) ”The Last Newhart”. CBS:n komediasarja, jota esitettiin vuosina 1982-1990, oli koomikko Bob Newhartin toinen suuri tv-hitti. Alkuperäisessä sarjassaan The Bob Newhart Show hän esitti vaimonsa Emilyn (Suzanne Pleshette) kanssa asuvaa psykologia. Newhartissa hän esitti kirjailijaa, joka omisti ja pyöritti viehättävää pientä majataloa Vermontin maaseudulla. Newhartin hahmo saa finaalissa golfpallolla iskun päähänsä ja herää The Bob Newhart Show’n hahmona, ja Pleshette on Emilyn roolissa sängyssä hänen vieressään, kun Newhartin hahmo oli käynyt kauppaa japanilaisen yhtiön kanssa, joka halusi ostaa Stratford Innin. Kaikki Vermontin majataloon liittyvä oli vain tohtori Bob Hartleyn kekseliästä unta. Studioyleisön riehakas reaktio Emilyn ilmestymiseen lähetti Newhartin pois korkeimmalla mahdollisella tavalla.

Kaikkien niiden sarjojen finaaleista, jotka päättyivät suuriin, tajunnanräjäyttäviin käänteisiin, St. Elsewhere on ainoa, jolla on kokonainen televisio-universumi nimetty. St. Elsewhere päätti kuudennen ja viimeisen kautensa NBC:llä jaksoon ”The Last One”, jossa nimikkosairaala myytiin Bostonin arkkihiippakunnalle, ja useat hahmot lähtivät ottamaan uusia haasteita elämässään. Kaikki tämä on paljon vähemmän mieleenpainuvaa kuin se, mitä tapahtui loppuhetkillä, kun näemme, että kaikki St Eligius -sairaalan tapahtumat tapahtuivat nuoren autistisen Tommy Westphall -nimisen pojan (Chad Allen) mielessä. Se, että koko St. Elsewhere oli tarina, jonka poika unelmoi päässään, oli niin mielikuvituksellinen ajatus, että se innoitti joitakin ihmisiä liittämään mukaan muita televisiouniversumeja, jotka olivat risteilleet St. Elsewheren kanssa, todistaakseen, että ”Tommy Westphallin universumissa” oli monia, monia muita sarjoja.”

Ennen kuin Sam Malone sammutti valot Cheersissä, Mary Richards (Mary Tyler Moore) sammutti valot WJM-TV:n uutistoimituksessa sen jälkeen, kun hänet ja koko henkilökunta oli saanut potkut (paitsi Ted Knightin esittämä Ted Baxter, joka selittämättömästä ja hulvattomasta syystä säilytti työnsä). Uutisryhmä, johon kuuluvat Mary, Lou (Ed Asner), Sue Ann (Betty White) ja Murray (Gavin MacLeod), joutuu jättämään työpaikkansa ja toisensa. Jakso ei tietenkään ole pelkkää nuhaa. Sarjan hillitön komediallinen energia on jatkuvasti läsnä, ja Rhodan (Valerie Harper) ja Phyllisin (Cloris Leachman) paluuesiintymiset antoivat jaksolle lisää komediallisuutta. Mutta Mary, joka murtuu kiittäessään Lou:ta ja muita siitä, että he ovat hänen perhettään, onnistuu joka kerta.

Breaking Badin sarjan finaali tuli useiden muiden sarjojen – Lostin, Sopranosin, The Sopranosin, Taisteluplaneetta Galactican ja Mad Menin – finaalien perään, jotka olivat vuorotellen turhauttaneet tai hämmentäneet faneja. Breaking Badin ”Felina” oli lähimpänä sitä, että se osui kohdalleen: se sitoi sarjan epäselvyyksiä ja antoi Walter Whitelle (Bryan Cranston) suuria hetkiä pureskeltavaksi, mutta vahvisti samalla, että hän oli koko ajan roisto. Ei mitään epäselvää, ei mitään, mistä fanit voisivat tapella. Vuoden 2019 jatko-elokuva El Camino tuntui pitkälti tarpeettomalta, sillä ”Felina” teki kaiken työn Breaking Badin tarinan päättämiseksi oikealla tavalla.

Sarjan finaalin löytäminen, josta kenelläkään ei ole mitään valittamista, on uskomattoman vaikeaa nykyaikana. Juuri siksi The Americans erottuu niin vahvasti. Viimeisessä jaksossa nimeltä ”START” Philip ja Elizabeth Jennings (Matthew Rhys ja Keri Russell) joutuvat kilpajuoksuun, jossa he yrittävät pysyä edellä, ennen kuin heidät paljastetaan Neuvostoliiton vakoojiksi – ja sitten, kun heidät on paljastettu, kilpajuoksuun, jossa he pyrkivät poistumaan maasta tyttärensä Paigen (Holly Taylor) kanssa, mutta tyttärensä päättää viime hetkellä jäädä Amerikkaan. Paigen ja kaikkien sarjan hahmojen avoin kohtalo, aina sinnikkäästä FBI-agentti Stanista (Noah Emmerich) – jonka parkkihallissa tapahtuva yhteenotto Jenningsin kanssa on kaikkien aikojen klassikko – unohdettuun poikaan Henryyn (Keidrich Sellati) oli täydellinen tapa päättää sarja, jossa päähenkilöt eivät koskaan olleet täysin varmoja siitä, mikä heidän tiensä tulisi olemaan.

HBO:n pikkuinen post-apokalyptinen sarja, joka saattoi antaa Lostin Damon Lindelofille tilaisuuden lunastukseen: sarjan finaalin, jota suuri joukko ihmisiä ei vihannut! Hän todella onnistui The Leftoversissa, mikä ei ollut aivan helppoa sarjassa, jossa niin monet kysymykset sarjan luonteesta – joka sijoittuu jonkin aikaa maailmanlaajuisen katastrofin jälkeen, jossa kaksi prosenttia maailman väestöstä katosi – jäivät päättäväisesti vastaamatta. Ratkaisu tähän oli kaksitahoinen: Keskitä finaali vahvimpaan hahmoon (Carrie Coonin Nora Durstiin) ja anna hänen kokemuksensa vastausten saamisesta olla avoin kysymys. Matkustiko Nora todella ulottuvuusportin läpi, vai onko tämä kaikki vain lohdullinen tarina? Leftovers-fanit tulevat pohtimaan tätä kysymystä ikuisesti, mutta kummalle puolelle tahansa päätyykin, Noran ja Kevinin (Justin Theroux) jälleennäkeminen oli massiivinen emotionaalinen crescendo.

Tämä on pieni huijaus, sillä Johnny Carsonin Tonight Show’n varsinainen viimeinen jakso oli klippiesitys hänen parhaista hetkistään vuosien varrella. Mutta klippiohjelmia ei lasketa! Carsonin oikeassa viimeisessä jaksossa ennen eläkkeelle jäämistä ja ohjelman luovuttamista Jay Lenolle esiintyivät vieraina Robin Williams ja Bette Midler. Williams oli tavalliseen tapaansa eläväinen, ja hän vitsaili hypernopeasti kaikesta Dan Quaylesta vastasyntyneeseen poikavauvaansa. Midler, joka aloitti uransa Hollywoodissa suurelta osin Carson-esiintymisensä ansiosta, lauloi Johnnylle serenadin peräti kolme kertaa: kerran komediallisen parodian ”You Made Me Love You”, kerran upean dueton ”Here’s That Rainy Day” ja lopuksi lavan toisella puolella lauloi ”One for My Baby (And One More for the Road)” Carsonin tuijottaessa häntä kyynelsilmin, yhdessä tv-historian hienoimmista yksittäisistä otoksista.

Angel, Buffy the Vampire Slayerin Los Angelesiin sijoittuva spinoff-sarja, kulki viidennellä ja viimeisellä tuotantokaudellaan omituisiin ja villeihin paikkoihin. Nimikkovampyyri Angel (David Boreanaz) ja hänen demoneja torjuva porukkansa siirtyivät pahan lakifirman Wolfram & Hartin palvelukseen, pedon vatsaan. Omituisia kokeita (nukkejakso!) ja traagisia menetyksiä (Fred!) sisältäneen kauden jälkeen sarja päättyi sankareidensa joutuessa nurkkaan, mutta päättäen lähteä taistelemaan. Kova leikkaus lopputeksteihin juuri kun Angel ja hänen miehistönsä ryntäsivät sankarikuolemaan, mikä näytti todennäköiseltä, oli toisaalta turhauttavaa mutta myös syvästi sopivaa sarjalle, jonka teemat keskittyivät niin usein hyvän taistelun käymiseen, vaikka se kestäisi kuinka kauan. Jollain tasolla Angelin sammuminen kesken taistelun tarkoittaa, että sen taistelu ei koskaan lopu.

AMC:n aliarvostettu draama tietojenkäsittelyn pioneereista internetin alkuaikoina alkoi hyvin erilaisena sarjana kuin se päättyi, ennen kaikkea siksi, että kesti noin kauden ennen kuin tajuttiin, että sarjan kaksi potentiaalisinta hahmoa olivatkin alunperin toissijaisiksi asetetut naiset. Sarjan finaali tunnustaa tämän melkeinpä yksiselitteisesti rakentamalla vahvimman tunnekaarensa Donnan (Kerry Bishé) ja Cameronin (Mackenzie Davis) ympärille ja ammatillisen kumppanuuden ympärille, joka oli romahtanut eikä sitä koskaan voitu rakentaa uudelleen. Eräässä ilmiömäisessä kohtauksessa Donna ja Cameron kuvittelevat, millainen heidän tuleva yhteisseikkailunsa voisi olla, ja juuri kun luulee, että se on vain katkeransuloista fantasiaa, joka ei voi koskaan toteutua, Donna lähestyy Camia viimeisen kerran yhdellä kaikkien aikojen hienoimmista loppusanoista: ”Minulla on idea.”

Tina Feyn 30 Rockin kaltaiseksi johdonmukaisen absurdiksi sarjaksi sen kaksiosainen sarjan finaali – nimeltään ”Hogcock!” (Hogcock!) ja ”Last Lunch” (Viimeinen lounas) – oli yllättävän tunteikas ja perheellinen asia. Liz Lemon (Fey) joutuu risteyskohtaan, kun hänen tv-ohjelmansa peruuntuu juuri silloin, kun hän ja aviomies James Marsden ovat adoptoimassa lapsia. Samoin Jack (Alec Baldwin), joka lähtee purjehtimaan maailman ympäri keksiäkseen seuraavan loistavan idean… kunnes hän törmää sellaiseen (astianpesukoneet, joissa on läpinäkyvät ovet!) ennen kuin on edes päässyt satamasta. Jackin ja Lizin suhde saa hellät jäähyväiset, ja jopa Jenna Maroney (Jane Krakowski) saa kyyneleet silmiin, kun hän laulaa kappaleen ”Rural Juror”, jonka sanat sopivat yllättävän hyvin tilanteeseen. Tietenkin tuo ihastuttava absurdius palaa loppuhetkillä, välähdyksessä tulevaisuuteen, jossa kuolematon Kenneth (Jack McBrayer) johtaa NBC:tä Jetsonin kaltaisten lentävien autojen keskellä.

Ei olisi odottanut, että Mad About You:n kaltainen yksinkertainen avioelämää New Yorkissa -sarjakuva inspiroisi yhtä rohkeaan finaaliin. Seitsemännen kauden lopussa jaksossa nimeltä ”The Final Frontier” (nimetty sarjan tunnuskappaleen mukaan) näemme Paul ja Jamie Buchmanin (Paul Reiser ja Helen Hunt) tyttären, Mabelin, silmin. Eikä Mabelin vauvaversiota, jonka olimme nähneet sarjassa, vaan Janeane Garofalon näyttelemää aikuista Mabelia, joka on aloitteleva dokumentaristi, joka tekee elokuvaa neuroottisista vanhemmistaan. Tulevaisuudessa Paul ja Jamie joutuvat lopulta eroon toisistaan, mutta palaavat lopulta yhteen. Tästä finaalista tuli taannehtivasti un-finaali sen jälkeen, kun Mad About You palasi uusintakaudelle vuonna 2019, mutta tämä on silti sarjan kaikkien aikojen finaali.

Showtimen sarja kansasilaisnaisesta (Toni Collette), jolla on useita persoonallisuuksia, kesti Gregsonin perheen myllerryksenä kolme kautta. Ja vaikka sarja itsessään ei toisinaan osannut tasapainottaa kaikkia hyviä asioita – mukaan lukien tulevan Oscar-voittajan Brie Larsonin varhaisen loistosuorituksen – sen finaali, jossa Tara lähti kotoa tehohoitoon Bostoniin, päättyi lämpimään ja armolliseen lopputulokseen. Se oli viimeinen osoitus siitä, että vaikka Taran muuntautujien kepposet antoivat sarjalle sen sytyttävän kipinän, sen perusta, perhe, piti sen koossa. Nuori Marshall (Keir Gilchrist), joka sanoi, etteivät lääkärit Bostonissa saisi ”vetää pois kaikkia hyviä puolia” – ja Taran vastaus: ”Te olette minun hyviä puolia” – varmistivat, että jakso kuuluisi kyynelehtivien tv-finaalien sarakkeeseen.

Teksasilaisen high school -jalkapallodraaman Friday Night Lights sarjan päätösjaksossa ”Aina” valmentaja Taylor (Kyle Chandler) ja hänen vaimonsa Tami (Connie Britton) pääsevät tienristeykseen, kun East Dillon Lions pelaa viimeistä peliään. Vaikka luvassa on jälleen kerran jalkapallomestaruus, näiden rakastamiemme hahmojen inhimillinen draama oli aina sarjan keskiössä. Jakson tärkeimmät panokset eivät siis ole vain se, kuka voittaa pelin, vaan se, pystyvätkö valmentaja ja rouva valmentaja keksimään seuraavan askeleensa joukkueena, jota tarvitsemme. Viimeisenä eleenä, joka kertoo paljon sarjan herkkyydestä, Coach jättää kerrankin omat kunnianhimonsa syrjään seuratakseen Tamin tilaisuutta. Se on fantastinen loppuhuipennus, jossa tunnustetaan, miten keskeiseksi Tami oli muodostunut sarjan emotionaalisen ytimen kannalta.

Helvetin suu – pahan avoin kuoppa, joka oli ikuisesti vetänyt vampyyrejä, hirviöitä ja kummituksia Sunnydaleen – tuhoutui vihdoin Buffyn viimeisessä jaksossa ”Valittu”, vaikkakaan ei suinkaan ilman suuria ponnisteluja, henkilökohtaisia uhrauksia ja menetyksiä. Ponnisteluja: Buffy (Sarah Michelle Gellar) juoksee ystäviensä kanssa pakoon Sunnydalen raunioista. Uhraus: Spike (James Marsters) käyttää siistiä pientä medaljonkiaan polttaakseen kaikki vampyyrit ja tappaen samalla itsensä. Häviö: Anya (Emma Caulfield) kokee traagisen lopun ennen kuin Scoobyjengi voi kokea lopullisen voiton. Niin, ja Willow’n (Alyson Hannigan) hiukset muuttuvat jumalattarenvalkoisiksi, kun hän vihdoin onnistuu käyttämään kaikki noitavoimansa hyväkseen.

Vaikka House of Cards oli Netflixin ensimmäinen harppaus omaperäisiin ohjelmiin, Orange Is the New Black oli hieman epätodennäköisesti se, joka tyydyttävimmin kesti itsensä loppuun asti. ”Epätodennäköisesti” siksi, että sarjan luojalla Jenji Kohanilla on Weedsin jälkeen ollut maine luoda kutkuttavia konsepteja, jotka ajautuvat sotkuisiksi yhden tai kahden kauden jälkeen. Ja vaikka OITNB:llä oli varmasti vuosien varrella arvostelijoitaan, se päättyi ehkä kaikkien aikojen vahvimpaan kauteensa, jossa se käsitteli suorimmin ICE:n ja vankilateollisuuskompleksin kaltaisia asioita. Se sisälsi myös todellista tragediaa, josta loppujakso lähtee liikkeelle, kun Taystee (Danielle Brooks) yrittää ymmärtää ympärillään kokemiaan menetyksiä. Suurin osa tärkeimmistä juonenkäänteistä saadaan päätökseen, kuten Piperin (Taylor Schilling) ja Alexin (Laura Prepon) jälleennäkeminen, vaikka jotkut, kuten Redin (Kate Mulgrew) vajoaminen dementiaan, ovat murskaavan surullisia. Silti OITNB antoi faneilleen heidän haluamansa ja tarvitsemansa jäähyväiset, varsinkin kun hahmot, kuten Taystee, tekivät päätöksen jatkaa.

Seitsemän tuotantokauden jälkeen Star Trek: The Next Generation lopetti kautensa kaksiosaiseen jaksoon ”All Good Things…”. Siinä kapteeni Picard (Patrick Stewart) hyppii sattumanvaraisesti ajassa, koska hänen on löydettävä ratkaisu avaruusanomaliaan, joka voi jonain päivänä nielaista koko olemassaolon. Mikään tästä ei kuitenkaan ole yhtä mielenkiintoista kuin Picardin ja Q:n (John de Lancie) kohtaaminen. Picard on aina ollut niin hurjan älykäs, että oli luonnollista, että hänen suurin kilpailijansa olisi kaikkivoipa ulottuvuuden ulkopuolinen olento. Mielenkiintoista Next Generationin finaalissa on se, että se alkaa kuin kaikki muuttuu ja kaikki loppuu -tyylisesti, mutta lopussa, kun Picard pelaa pokeria miehistönsä ja ystäviensä kesken, se on klassinen kaikki jatkuu -finaali. Sitä parempi elokuville ja spin-off-sarjoille.

Hauska juttu Kultaisten tyttöjen finaalissa on se, että kolme neljästä päätähdestä – Betty White, Rue McClanahan ja Estelle Getty – siirtyivät heti spin-off-sarjaan Kultainen palatsi. Televisioyleisön kannalta hyvästeltiin siis oikeastaan vain Bea Arthur Dorothyn roolissa. Mutta se riitti! Dorothyn menettäminen oli kuin sarjan voimakeskuksen menettäminen. Viimeisessä jaksossa Dorothy lähtee uuden miehensä Lucasin (Leslie Nielsen) luokse. Viimeiset jäähyväiset kaikkien neljän naisen välillä ovat sekä aidosti hauskoja – Dorothy juoksee koko ajan takaisin pyytämään vielä yhden jäähyväisen – että musertavan surullisia. Kyyneleet ovat todellisia, kun Dorothy sanoo naisille: ”Olette aina siskojani.”

Netflixin animaatiosarja BoJack Horseman ei ole koskaan ollut iloinen paikka, vaikka sillä on lahja hullunkurisiin silmänkääntötemppuihin ja absurdeihin komediallisiin hienouksiin. Se oli pohjimmiltaan sarja hyvin masentuneesta hevosesta, joka on myös narkkari, jolla on syyllisyydentunto ja itsetuhoisuus, joka on pitkälti vertaansa vailla televisiossa. Puhuva hevonen tai ei, BoJack saattoi leikata läheltä luita ja tuntua varsin todelliselta, ja se sisälsi pistäviä oivalluksia ihmisen tilasta. Tämän saavuttaminen hevosen välityksellä on taas merkittävää. Finaalissa raitis ja vankilasta vapautunut BoJack osallistuu prinsessa Carolynin häihin ja miettii kaikkia elämänsä ihmisiä, joista useimpia hän on loukannut. Se on, kuten jokaisen BoJackin finaalin pitääkin olla, syvästi melankolinen – ja siinä on ripaus suloisuutta ja jopa hieman optimismia.

The Hills onnistui nilkuttamaan pari kautta sen jälkeen, kun sen tähti Lauren Conrad lähti perustamaan omaa muotimallistoaan eikä hänen enää tarvinnut olla tekemisissä Spencer Prattin kanssa, sarjan finaalissa nähtiin vielä viimeinen otsikoita herättävä kohtaus, kun tähti Kristin Cavallari näytti ajavan auringonlaskuun, pois ystävänsä Brody Jennerin luota, mutta sitten paljastui, että koko kohtaus oli kuvattu Hollywoodin takapihalla. Tätä pidettiin selvänä nyökkäyksenä pitkäaikaisille huhuille, joiden mukaan sarja olisi käsikirjoitettu. Kiistan liekkien lisäämiseksi tuotettiin vaihtoehtoinen loppu, jossa Brody palasi kotiin ja löysi sieltä ystävänsä Lauren Conradin, joka epäilemättä kohotti maljan pitkäaikaisen kilpailijansa Kristinin poistumiselle.

Abbi Jacobson ja Ilana Glazer päättivät kautensa brooklynilaisina BFF-ystävinä sitoutumalla tunteikkaaseen, tuskalliseen ja lopulta piristävään loppuratkaisuun, jossa Abbi tekee järjestelyjä lähtiäkseen New Yorkista ja muuttaakseen Coloradoon etsimään seuraavaa isoa mahdollisuutta. Ilana hoitaa asian Ilanan tapaan jaksossa, jossa hän muun muassa yrittää raahata vessanpönttöä kaupungin halki, jotta sarja ei päättyisi ilman, että se olisi mahdollisimman Broad Cityn näköinen. Ja sarjan loppuhetkillä, kun luottamus Abbin ja Ilanan kestävään ystävyyteen on huipussaan, kamera kääntyy Union Squarelle ja näyttää useita muita Abbin ja Ilanan kaltaisia naisystävyyssuhteita ympärillämme. Jätetään Broad Cityn tehtäväksi tehdä Love Actually lopussa.