King of Jazz on revyy. Siinä ei ole lainkaan tarinaa, vaan ainoastaan sarja musiikkinumeroita, jotka vuorottelevat ”pimennysten” (hyvin lyhyet komedialliset sketsit, joissa on äkillinen loppuratkaisu) ja muiden lyhyiden esittely- tai yhteysjaksojen kanssa.
Musiikkinumerot ovat luonteeltaan moninaisia, ja niissä on ”jokaiselle jotakin” -lähestymistapa, jolla pyritään vetoamaan perheyleisöön tarjoamalla palvelua vuorotellen nuorille, vanhoille ja keski-ikäisille ihmisille. Hidas Bridal Veil -numero, jossa on (Universalin mukaan) suurin koskaan tehty huntu, osoittaa viktoriaanista sentimentaalisuutta, joka vetoaa ehkä parhaiten vanhuksiin. Keski-ikäisiä kosiskeltiin John Bolesin sävelmällä, jossa John Boles lauloi It Happened in Monterey valssin tahdissa, tai ladossa, jossa punapaitaisten karjatilallisten kuoro lauloi Song of the Dawnin. Happy Feet -numeron ”jazzy” tarkoituksena oli vedota nuorempaan yleisöön.
Eräässä jaksossa elokuvan alkupuolella esitellään useita yhtyeen virtuoosimuusikoita (mutta näitä muusikoita ei kuitenkaan mainita nimeltä). Toisessa jaksossa yleisö saa tilaisuuden nähdä Rhythm Boysin, joka oli jo kuuluisa äänitteiden ja radiolähetysten ansiosta, esiintymässä kodinomaisessa ympäristössä. Mukana on uutuus- ja komedianumeroita, jotka vaihtelevat lievästi riskaabelista (Ragamuffin Romeo, jossa Marion Stadler ja Don Rose tanssivat kontortionistista tanssia) humoristisen sadomasokistiseen (I Like to Do Things for You -kappaleen toinen kertosäe) ja yksinkertaisesti typerään (I’m a Fisherman). Mukana on kuorotyttöjen rivi, joka on käytännössä pakollinen varhaisissa musikaaleissa, mutta heidän esityspaikassaan uutuutena on se, että he istuvat.
Suuri finaali on Melting Pot of Music -tuotantonumero, jossa erilaiset maahanmuuttajaryhmät kansallispuvuissa esittävät lyhyitä esityksiä kotimaidensa tyypillisistä lauluista, minkä jälkeen he kaikki joutuvat amerikkalaiseen sulatusuuniin. Joidenkin aiempien musiikkinumeroiden esiintyjät toistavat lyhyesti esityksensä ja ilmoittautuvat samalla palvelukseen polttoaineeksi padan alle. Whiteman sekoittaa höyryävää pataa. Kun keittäminen on päättynyt, jokainen nousee esiin muuttuneena jazzahtavaksi amerikkalaiseksi.
Tässä elokuvassa on pari varhaista esimerkkiä Busby Berkeleyn myöhemmin kehittämistä ja tunnetuksi tekemistä yläpuolisista näkymistä, mutta tässä elokuvassa ei ole juurikaan yhtäläisyyksiä hänen elokuviinsa ja muihin myöhemmän 1930-luvun musikaaleihin. Kyseessä on pitkälti näyttämöesitys, vaikkakin hyvin suurella näyttämöllä, ja visuaalista mielenkiintoa ylläpidetään vain katselupisteen vaihtamisella. Kamerat eivät liiku. Tämä ei johdu siitä, että Technicolor-kamerat olivat raskaita ja tilaa vieviä. Tässä varhaisessa Technicolor-prosessissa käytetyt kamerat sisälsivät yhden filmirullan ja olivat kooltaan ja painoltaan lähes tavanomaisia.
King of Jazz oli yhdeksästoista täysimittainen elokuva, joka oli kuvattu kokonaan kaksiväritekniikalla Technicolorissa sen sijaan, että se olisi sisältänyt pelkkiä värikohtauksia. Tuohon aikaan Technicolorin kaksivärimenetelmässä käytettiin punaista ja vihreää väriainetta, joihin kumpaankin oli sekoitettu ripaus muita värejä, mutta ei sinistä väriainetta. King of Jazzin piti esittää näyttävästi George Gershwinin Rhapsody in Blue, joten tämä oli ongelma. Onneksi Technicolorin käyttämä vihreä väriaine voi joissakin olosuhteissa näyttää riikinkukon siniseltä (syaaniselta), mutta hyväksyttävät tulokset vaativat tässä tapauksessa erittäin huolellista käsittelyä. Taidejohtaja Herman Rosse ja tuotantojohtaja John Murray Anderson keksivät ratkaisun. Erilaisia kankaita ja pigmenttejä testattiin, ja käyttämällä kokonaan harmaata ja hopeista taustaa saatiin väriaineen sinertävyys parhaiten esiin. Lisäksi käytettiin suodattimia, joilla kuvattavaan kohtaukseen saatiin vaalean sinistä väriä. Tavoitteena oli saada valmiista elokuvasta pikemminkin pastellisävyjä kuin kirkkaita värejä. Siitä huolimatta, sellaisena kuin se näkyy alkuperäisessä kaksivärisessä Technicolor-kopiossa, jaksoa voisi parhaiten kuvata ”turkoosin väriseksi rapsodiaksi” (Rhapsody in Turquoise). Alkuperäisestä kaksikomponenttisesta negatiivista, joka oli säilynyt, tehdyt myöhemmät vedokset saavat bluesin näyttämään totuudenmukaisemmalta ja värikylläisemmältä kuin se näyttäytyi yleisölle vuonna 1930.
King of Jazz merkitsi suositun laulajan ja laulajan Bing Crosbyn ensiesiintymistä elokuvassa, sillä hän oli tuohon aikaan jäsenenä The Rhythm Boys -yhtyeessä, joka oli Whitemanin orkesterin laulutrio. Crosbyn oli tarkoitus laulaa elokuvassa ”Song of the Dawn”, mutta auto-onnettomuuden vuoksi hän joutui joksikin aikaa vankilaan, ja laulu annettiin John Bolesille.
Säveltäjä Ferde Grofé, joka tunnetaan parhaiten Grand Canyon -sviitistään, oli näinä alkuvuosina Whitemanin tunnettu sovittaja/lauluntekijä. Hänen on dokumentoitu sovittaneen osan musiikista, ja hän saattoi itse asiassa säveltää osan oheismusiikista.
Elokuvassa on säilynyt Whiteman-yhtyeen pasunistin Wilbur Hallin vaudeville-pätkä, joka soittaa uutuuksia viululla ja polkupyöräpumpulla, sekä ”kumijalkojen” Al Normanin eksentrinen tanssiminen Happy Feet -kappaleen tahtiin.
Elokuvasta tehtiin ainakin yhdeksän erilaista erikielistä versiota. Ruotsinkielisessä versiossa on tiettävästi ainakin jonkin verran erilaista musiikkia.