Konsertto F (Gershwin)

Konsertto on perinteinen kolmiosainen:

  1. Allegro
  2. Adagio – Andante con moto
  3. Allegro agitato

Kolmen osan välillä on vahvoja temaattisia yhtymäkohtia, jotka ovat kaikki vahvasti jazzin vaikutteita. Jokaisessa osassa on kuitenkin hyvin hienovarainen rakenteellinen eheys, joka juontaa juurensa klassiseen perinteeseen, vaikkei se ehkä olekaan kuulijalle välittömästi havaittavissa.

Ensimmäinen osa alkaa timpanin räjähdyksillä, jotka esittelevät pääteeman elementtejä. Pitkän orkestraalisen johdannon jälkeen piano tulee soolo-osuudella, joka esittelee toisen melodian, joka esiintyy koko osan ajan. Tästä eteenpäin musiikissa vuorottelevat vastakkaiset mahtipontisuuden ja herkkyyden jaksot. Huipentuma saavutetaan Grandiosossa, jossa orkesteri kaikuu pianon alkuperäinen melodia, jota säestää solistin suuri triolikuvio. Nopeiden trioliostinatojen kadenssi johtaa loppuosaan: vauhdikkaita oktaaveja ja sointuja, jotka huipentuvat trioliostinaton suureen juoksuun koskettimistoa ylöspäin F-duuri 6-sointua pitkin, mikä päättää osan.

Toinen osa muistuttaa bluesia – se alkaa soolotrompetin tyylikkäällä melodialla, jota säestää klarinettitrio. Seuraavaksi seuraa nopeampi jakso, jossa on mukana piano, ja se rakentuu vähitellen, kunnes se lähestyy loppua, jolloin kappale vetäytyy petollisesti takaisin alkuperäiseen melodiaan, joka on nyt annettu huilulle. Osa päättyy rauhalliseen, sisäänpäinkääntyneeseen kadenssiin.

Loppuosa on sykähdyttävä ja energinen, ja siinä on useita viittauksia ragtimeen, ja siinä on sekä uutta materiaalia että melodioita edellisistä osista. Vääränlainen huipennus löytyy ensimmäisen osan kanssa identtisestä Grandioso-osasta, joka puolestaan kehittyy uudeksi nousuksi konserton todelliseen huipennukseen, jota hallitsee jälleen F-duuri 6-sointu ja joka päättää teoksen.

Omin sanoin Gershwin kirjoitti konserton kuvauksen:

Ensimmäisessä osassa käytetään Charleston-rytmiä. Se on nopea ja sykähdyttävä ja edustaa amerikkalaisen elämän nuorta innostunutta henkeä. Se alkaa kattilarumpujen…. antamalla rytmisellä motiivilla. Pääteeman ilmoittaa fagotti. Myöhemmin piano esittelee toisen teeman. Toisessa osassa on runollinen, yöllinen tunnelma, jota on alettu kutsua amerikkalaiseksi bluesiksi, mutta puhtaammassa muodossa kuin mitä niitä yleensä käsitellään. Viimeisessä osassa palataan ensimmäisen osan tyyliin. Se on rytmiorgia, joka alkaa rajusti ja pysyy koko ajan samassa tahdissa.

AllegroEdit

Ensimmäinen osa punoo yhteen kolme rytmiä ja teemaa: Charleston, pentatoniset juoksut ja sultry. Timpani aloittaa osan wham-bok-lyönneillä, minkä jälkeen orkesteri esittelee torvien ja lyömäsoittimien säestämän pentatonisen melodian, jota säestää Charleston. Kolmenkymmenen sekunnin kuluttua timpani ja orkesteri vuorottelevat wham-bok-lyöntejä ja pentatonista melodiaa. Jousien hiljennyttyä piano esittelee koko kappaleen ajan käytetyn huumaavan pääteeman. Se toistetaan uudelleen orkesterin vastamelodian kanssa, jota sellot ja jouset soittavat samaan aikaan, minkä jälkeen pianon pentatoniset juoksut ja orkesterin jatkuva säestys jatkuvat. Se huipentuu pianon kromaattiseen asteikkojuoksuun ja päättyy orkesterin espanjalaiselta kuulostavaan synkopointiin. Pianon Charleston-synkooppi palauttaa kappaleen alussa kuullun huumaavan teeman. Tällä kertaa piano soittaa vastamelodian orkesterin soittaessa tunnelmallista teemaa. Pianon arpeggiosävelistä koostuva ”mikrokadenssi” muodostaa sillan orkesterin sultry-aiheeseen toisella Charleston-säestyksen ja pentatonisen melodian variaatiolla. Gershwin leikittelee tällä sultryn muunnelmalla E-duurissa johdattaessaan kuulijan kappaleen huipennukseen. Huipentuman jälkeen Gershwin yhdistelee Charleston-säestystä, pentatonista melodiaa ja nopeatempoisia trioleja moduloidakseen äänensävyltä toiselle ennen kuin hän ottaa uudelleen käyttöön toisen sultry-muunnoksen D-duurissa. Charleston-rytmit siirtyvät tunnelmallisesta sävelmästä ”Grandioso”-huipennukseen, jota seuraavat triolistinostinatot, nopeatempoiset soinnut, lisää ostinatoja ja C-dominantti-7-asteikko. Coda päättää viimeiset kaksi minuuttia charlestonia ja sultrya orkesterissa ja pentatonisia linjoja pianossa, ennen kuin liike päättyy lopulta F-duuri 6-sointuun.

Adagio-Andante con motoEdit

Toisessa osassa Gershwin käyttää kahta blues-teemaa, jotka ovat samankaltaisia kuin ensimmäisen osan teema, ja hän ennakoi kolmannen osan teemaa nopeammalla teemalla, joka soitetaan kahden blues-melodian välissä. Blues-soinnun eteneminen avaa osan, ja soolotrumpetti soittaa ensimmäisen blues-teeman. Teema johdatetaan käyrätorvien vuorottelevilla duurisekunneilla – kahden puolisävelen etäisyydellä toisistaan olevilla kahdella nuotilla – ja sen jälkeen trumpettisoololla. Ensimmäisellä minuutilla trumpettisoolo kuulostaa hyvin samankaltaiselta kuin ensimmäisessä osassa kuultu lämminhenkinen teema. Gershwin jatkaa blues-melodian improvisoiduilla ja muunnelluilla teemoilla. Sitten trumpetti toistaa alussa soitetun teeman. Kun trumpettisoolo loppuu, piano astuu esiin ensimmäisen teeman pentatonisella muunnelmalla ennen kuin se siirtyy nopeampaan ja vauhdikkaampaan toiseen teemaan. Tämä teema ennakoi kolmannen osan melodiaa – toistuvien nuottien kautta. Myös tämä teema on muunnelma ensimmäisessä osassa kuullusta teemasta. Viulusoolo muodostaa tämän teeman sillan ja palauttaa alussa soitetun ensimmäisen teeman. Piano ottaa sitten ohjat käsiinsä toisella muunnelmalla kadenssissa, joka koostuu sekä teemasta että sitä säestävistä arpeggioista. Kadenssin jälkeen Gershwin siirtää alkuperäisen teeman orkesterille, sitten takaisin pianolle ja huilulle. Sitten hän rakentaa kappaleen huipentumaan vuorotellen pianon ja orkesterin välillä. Osa päättyy pianon soittaessa alun teemaa, pehmeään huilu- ja jousisäestykseen ja D-duuri-kadenssiin.

Allegro agitatoEdit

Kolmas osa on nopeatempoinen rondo, ja se tuo uudelleen esiin ensimmäisessä osassa kuullun teeman, vauhdikkaammalla tempolla. Orkesteri aloittaa soittamalla osan pääteeman g-mollissa, minkä jälkeen piano toistaa teeman f-mollissa. Kun piano jatkaa nopeatempoisten nuottien soittamista, orkesteri soittaa vastamelodian. Pianon glissando palauttaa orkesterin soittaman ensimmäisen osan teeman ennen siirtymistä takaisin pääteemaan. Tämän jälkeen orkesteri soittaa toisen teeman pehmeällä pianosäestyksellä. Pää- ja sivuteemojen muunnelmat palaavat. B-duuri-modulaation jälkeen orkesteri soittaa toisessa osassa kuullun toisen blues-teeman, ja piano vastaa siihen toissijaisella teemalla. Rat-a-tat-rytmi palaa ja yhdistää blues-teeman ja orkesterin soittaman toisen osan toistuvan nuotin melodian. Osan toissijainen teema palaa pianossa ennen kuin piano soittaa ensimmäisessä osassa kuullun sointuprogression. Sarja nopeatempoisia oktaaviskaaloja crescendoituu samaan ensimmäisessä osassa kuultuun ”grandiosoon”. Rat-a-tat -teema palaa osan viimeisen kerran; pentatoniset sointukulkusoinnut ja viimeinen F-duuri 6 tremolo ja F-duuri sointu päättävät teoksen.

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.