Navigointi

Vältä kaikki matalien taajuuksien sudenkuopat ja opi saamaan täydellinen pohja mille tahansa miksaukselle bassomiksauksen mestarikurssillamme…

Miten miksaan bassoa? Kysymys on yksinkertainen, mutta vertaa tusinaa sattumanvaraisesti valittua levyä, niin huomaat, että yksinkertaista vastausta ei ole. Kun puhutaan instrumenteista, ”basso” voi tarkoittaa (ainakin) kitaraa, uprightia, rumpua tai syntetisaattoria. Jokaisella voi olla monia musiikillisia rooleja, ja jokaisella genrellä on erilaiset konventiot matalien äänien suhteen. Tässä artikkelissa autan sinua ymmärtämään kaiken tämän, riippumatta siitä, minkä instrumenttien tai genren parissa työskentelet.

Cancellation Insurance

Basson ”soundi” on usein yhdistelmä useista samankaltaisista signaaleista: esimerkiksi sähköbasso voidaan mikittää usealla mikillä, DI-signaali voidaan kaapata, ja saatat ottaa käyttöön MIDI:llä laukaistuja kerroksia, jotka täyttävät asioita lisää. Tällaiset sekoilut antavat sinulle valtavasti valtaa jalostaa soundiasi, mutta myös tarpeeksi köyttä hirttää itsesi, koska kerrokset eivät aina vahvista toisiaan miksattaessa. Itse asiassa ne voivat kumota karmeasti tietyillä taajuuksilla, jos polariteetti tai vaihe ei vastaa toisiaan – tarvitset siis selkeän käsityksen vaiheesta ja polariteetista! SOS-sivustolla on perusteellinen artikkeli (/sos/apr08/articles/phasedemystified.htm), mutta käyn läpi perusteet.

Vaihe-erot johtuvat siitä, että yksi signaali on viivästynyt toiseen nähden; ja napaisuuserot johtuvat siitä, että yksi aaltomuoto on kääntynyt toiseen nähden. Jos olet epäonninen, parin samankaltaisen signaalin vaihe- ja polariteettisuhde voi johtaa soinnilliseen verilöylyyn, kun ne yhdistetään, ja tällaisiin ongelmiin on puututtava mahdollisimman varhaisessa vaiheessa.

Monimikrofonisten/DI-tallenteiden kanssa hyvä tapa aloittaa on zoomata niiden aaltomuotoihin ja pyrkiä sovittamaan ne yhteen mahdollisimman tarkkaan, jotta vaihe- ja polariteettierot saadaan minimoitua ja jotta saat mahdollisimman voimakkaan vahvistuksen. Selvitä ensin kaikki ilmeisen napakäänteiset aaltomuodot – joko käsittelemällä äänialuetta tai painamalla kyseisen kanavan napakääntökytkintä – ja vedä äänialueita paremmalle kohdalleen. Jos asioiden arvioiminen visuaalisesti on hankalaa, metsästä transientteja, jotka ovat yleensä helpommin tunnistettavissa.

Voit nyt alkaa hienosäätää asioita korvakuulolta. Laita kaksi ensimmäistä raitaa eri napaisuuteen toistensa kanssa, häivytä ne samalle tasolle ja säädä niiden välistä ajoitusoffsetia, jotta saavutetaan voimakkain peruutus. Palauttamalla yhteen sovitettuun napaisuuteen saat sitten täydellisimmän komposiittiäänen. Toista tämä prosessi säätämällä jokaisen uuden kerroksen ajoitus suhteessa niihin, joiden vaiheet olet sovittanut yhteen.

Ei ole missään nimessä ”väärin” sovittaa polariteetti- ja vaiheasetuksia tarkoituksellisesti väärin, jotta se muuttaisi radikaalisti sitä, mitä on taltioitu (kyse on kuitenkin taiteesta), mutta luova vaiheiden kumoaminen on eräänlainen arpapeliä, ja sillä on taipumus sotkea eri nuottiäänten suhteellista tasapainoa, mikä aiheuttaa musiikillisia epäsäännöllisyyksiä.

Phase Me Baby, Right Round…

Erikoislaitteella, ns. vaihekiertolaitteella, voit viivyttää eri taajuuksia eri määrillä (linkit edullisiin vaihekiertoplugineihin löytyvät osoitteesta www.cambridge-mt.com/ms-ch8.htm#links-phase.). Vaiheen kierto ei muuta kanavan taajuusvastausta yksinään, mutta se muuttaa tapaa, jolla monikanavaäänen yksi kerros on vuorovaikutuksessa muiden kanssa.

Olen sitä mieltä, että on ajallisesti tehokkaampaa rimpuilla napaisuuden ja ajoituksen säätöjen kanssa ennen vaiheenkierron kanssa pelleilyä, eikä ole mitään järkeä yrittää hienosäätää tarkkoja vaihesuhteita, jos ne eivät pysy johdonmukaisina (kuten useimpien monimikrofonoitujen akustisten bassoäänien kohdalla, joissa instrumentin liikkeet muuttavat suhteellisia polkujen pituuksia mikrofoneihin, ja siten myös ajallista siirtymää). Käytän kuitenkin usein vaihekiertoa sekoittaessani saman bassosoundin prosessoituja ja prosessoimattomia versioita – tätä kutsutaan ”rinnakkaiseksi prosessoinniksi”.

Useimmat DAW-järjestelmät kompensoivat automaattisesti plug-inin prosessointiviiveen, mutta jotkin plug-init (erityisesti ekvalisaattorit ja vahvistinemulaattorit) tuottavat ylimääräisiä aika- ja vaihesiirtymiä, ja vaihekierto tai yksinkertainen viivejohto voi auttaa kompensoimaan tätä.

Stereobassosyntetisaattoripatchien vasemman ja oikean kanavan välillä voi myös olla piilotettuja vaihevirheitä, jotka kuulet vain, kun kanavat miksataan monoksi. Pahimmassa tapauksessa matalat taajuudet peruuntuvat huonosti, eivätkä selviä klubi- ja PA-järjestelmistä tai yhden subwooferin koti-/autojärjestelmistä. Jos vaihe-epätasapaino on staattinen, yhden kanavan napaisuuden, ajoituksen tai vaihevasteen säätäminen voi auttaa, mutta jos basso on vakavasti pätkivää monossa, voit yhtä hyvin suodattaa sen pois ja kerrostaa siihen mono-subbassosyntetisaattorin.

EQ: Kaksi ensimmäistä oktaavia

20-100 Hz:n taajuusalue on luultavasti vaikein haaste, koska se sisältää useimpien akustisten/sähköisten bassosävelten perustaajuuden ja ehkä harmonisen tai kaksi sen lisäksi seismisimmissä syntetisaattoreissa. Studiomonitoroinnilla on paljon vastattavaa tällä alueella (ks. ”Basso paineen alla” -laatikko), mutta kyse on myös EQ-tekniikasta.

Ole varovainen matalien hyllyjen vahvistusten kanssa, jos monitorointijärjestelmäsi (mukaan lukien huoneesi ja kaiuttimesi) kamppailee välittääkseen informaatiota alle 40-50 Hz:n taajuudella. Spektrin matalissa ääripäissä voi lymyillä paljon roskaa, kuten liikenteen jyrinää ja mekaanista kolinaa, etkä halua tehostaa niitä. Jos sinun on pakko käyttää shelving-korotusta, käytä varmuuden vuoksi myös 20-30 Hz:n korkeapäästösuodatinta. LF-hyllytyssuodattimet jatkavat toimintaansa myös jossain määrin reilusti yli määritellyn taajuutensa, joten jos huomaat keränneesi ylimääräistä matalien keskialueiden pussukkaa yrittäessäsi tehostaa todellista matalaa aluetta, kompensoiva piikkileikkaus 200-400Hz:n kohdalla voi olla paikallaan.

Laajojen päätösten lisäksi yleisin homma on hyödyttömien resonanssien kompensoiminen. Akustisissa bassoraidoissa tuntuu aina olevan yksi tai liian monta perusääntä, jotka paukkuvat hankalasti, mutta huoneen resonanssit voivat vaivata myös mikrofonivahvistimella tehtyjä nauhoituksia ohjaamon resonanssirakenteen avustamina ja tukemina. Jopa äänitysmikrofonilla voi olla osuutta asiaan, varsinkin jos sen taajuusvaste on räätälöity vahvasti rock-potkurumpuihin.

Yksinkertaisin keino on käyttää hyvin kohdennettuja kapeakaistaisia piikkileikkauksia. Etsi sävelkorkeus, joka johdonmukaisesti pöhisee epätoivotusti, ja silmukoi edustava nuotti. Sitten pyyhkäise kapealla piikkisuodattimella alle 100 Hz:n alueella nähdäksesi, voitko saada virheellisen taajuuden takaisin parempaan tasapainoon. Boostaus suodattimella ensin voi auttaa oikean taajuuden löytämisessä, samoin kuin korkearesoluutioinen spektrianalysaattori. Q-arvo kahdeksan on järkevä lähtökohta, mutta varaudu säätämään sitä korvan mukaan: jotkin resonanssit saattavat vaikuttaa useisiin vierekkäisiin sävelkorkeuksiin, jolloin tarvitaan laajempaa kaistanleveyttä, mutta yritä muutoin kasvattaa Q-arvoa niin paljon kuin voit (tekemättä leikkauksesta tehotonta!), jotta vältät muiden sävelten spektritasapainon sotkemisen.

Low-end Interactions

Olivatpa subit eristyksissäsi kuinka vankat tahansa, niistä ei ole paljon hyötyä, jos muu sovitus peittää ne alleen tai jos ne häiritsevät muiden tärkeiden raitojen matalia ääniä. Ensinnäkin, jos basso-osuuksia on useampi kuin yksi (ehkä bassokitara kerrostettuna syntetisaattoribasson kanssa), valitsen yleensä vain yhden pääasialliseksi matalien äänien lähteeksi ja korkeapäästösuodatan muut noin 100 Hz:n tienoilla, jotta vältyttäisiin salakavalilta vaiheen mitätöintihäiriöiltä niiden pitkäaaltomuotoisten LF-komponenttien välillä, mikä olisi melko mahdotonta korjata miksauskäsittelyn avulla.

Joidenkin detunattujen multioskillaattorisyntetisaattorisyntetisaattorisyntetisaattorisyntetisaattoreiden luontainen low-end-tason modulaatio on vastaavasti epätoivottavaa, jos haluat ehdottoman vankan low-endin, joten jos et voi kytkeä patchin detunea suoraan pois päältä, ehdottaisin syntetisaattorin alempien oktaavien suodattamista pois ja korvaamista luotettavammalla staattisella sub-bassosyntetisaattorilla.

Monimikrofoni- tai ”mikrofoni + DI”-äänityksissä huomaat usein, että yksi signaali tarjoaa selkeämmän matalan pään kuin toinen(t), ja korkeapäästösuodatus voi taas auttaa lisäämään fokusta ja määritelmää lopputuotteeseen. Yhdistetyn äänen subjektiivinen sointiväri on vahvasti riippuvainen keskialueesta, joten kunhan et siirrä suodatusta liian kauas 100 Hz:n yläpuolelle, sinun ei tarvitse olla huolissasi.

Korkeapäästösuodatus on myös kätevä, kun haluat poistaa sovituksessasi olevien muiden soittimien matalien äänien roskat, jotta basso-osasi matalat äänet erottuisivat puhtaammin. Täysimittaiset kosketinsoittimet, kuten syntetisaattorit, pianot ja urut, ansaitsevat erityishuomiota, samoin kuin orkesterin overdubit, löydetyt äänipätkät tai samplatut miksaussilmukat, joista mikä tahansa voi kätkeä sisäänsä paljon ei-toivottua murinaa. Tästä on lisähyötyä, jos työskentelet vähemmän kuin ihanteellisissa monitorointiolosuhteissa: jos miksauksesi kokonais-LF-tasot ovat dramaattisesti liian alhaiset, niitä on helpompi korjata masterointiprosesseilla ilman, että samalla kaivetaan esiin paljon taustalla olevaa mössöä.

Sub Warfare

Kriittisin alle 100 Hz:n konflikti nykyaikaisissa miksauksissa on basson ja potkurummun välinen konflikti: niiden matalat taajuudet aiheuttavat yleensä leijonanosan miksausväylän ulostulotasosta, ja siksi ne muodostavat ensisijaisen headroomin pullonkaulan miksauksessa ja masteroinnissa. Insinöörin tehtävänä on jakaa käytettävissä oleva headroom sopivasti näiden kahden tärkeimmän LF-lähteen kesken.

Jos bassolinjasi täytyy vapauttaa ihmiset täytteistään (ajattele Neron ”Guilt”-biisiä tai Pendulumin ”Watercolour”-biisiä), sinulla tuskin on headroomia, jotta potkurumpukanavalle voisi laittaa paljonkin todellista matalaa bassoa: sinun täytyy siirtyä 100-200 Hz:n alueelle, jotta voit pelastaa yhtään lihaa. Vaihtoehtoisesti, jos potkusi uhkaa herättää Godzillan (kuten Rihannan ”Umbrellassa” tai Pussy Cat Dollsin ”When I Grow Upissa”), sinun on oltava säästeliäs bassokanavasi supermatalien taajuuksien kanssa.

Tämä ei tarkoita sitä, etteivätkö tuottajat olisi puhkaisseet verisuonia yrittäessään neliöidä tätä ympyrää! Tanssikansan vanhanaikainen tekniikka on esimerkiksi erottaa kick- ja basso-osuudet toisistaan ajallisesti, kuten Kylien ”Can’t Get You Out Of My Headin” yksinkertaisessa off-beat-kliseessä ja viime aikoina 3/16-tosiin perustuvissa synkopoiduissa klubihiteissä, kuten Innan ”Déjà Vu” tai Chris Brownin ”Yeah 3x”, käy ilmi. Toinen idea, jonka voi kuulla urbaaneissa ja klubipainotteisissa tuotannoissa, on antaa bassolle suurin osa sub-bassoenergiasta ja varmistaa samalla, että se soi aina yhdessä vähemmän sub-painotteisen potkun kanssa, jolloin syntyy vakuuttava illuusio siitä, että potku on paremmin LF-varustettu kuin se todellisuudessa on. Jotkut tuottajat antavat myös potkuosuuksiensa yliohjautua miksausväylässä ja/tai lopullisessa masterointiketjussa, ottaen huomioon väistämättömät särön sivuvaikutukset miksauksen aikana, kiertääkseen näennäiset potkun ja basson LF-energiarajoitukset – mieleen tulee Fifty Centin ”In Da Club”. Jos päädyt tähän kiisteltyyn lähestymistapaan, tee potkurummun soundista melko lyhyt ja tiukka, ei ainoastaan siksi, että minimoit särön kuultavuuden, vaan myös pitämään alle 40 Hz:n energian kurissa; erittäin matalien taajuuksien clippaaminen saa helposti potkurummun kuulostamaan siltä, että se ”taittuu” tai flammaa.

Tuotannoissa, joissa ei ole niin paljon kiinnitetty huomiota matalien äänien hypetykseen, basson ja potkun selkeydestä ja erottelukyvystä tulee entistä tärkeämpi tavoite, jotta ne kansoittavat 100 Hz:n alapuolisen alueen tyydyttävällä tavalla, olipa kyse sitten erillisistä tai yhdistetyistä äänistä. EQ voi auttaa keskittämällä kutakin instrumenttia matalan spektrin eri alueille sekä leikkaamalla selviä taajuuspisteitä, jotka saattavat vääristää miksauksen kokonaissävyä, kun instrumentit soivat yhdessä. Bassokitaran matalan E-kitaran 41 Hz:n perustaajuus on tässä suhteessa eduksesi, sillä se vapauttaa alimman oktaavin potkurummulle. Jos bassosoundin syvyys on sinulle tärkeää (esimerkiksi James Morrisonin ”I Won’t Let You Go” -kappaleen kaltaisessa herttaisessa kappaleessa), haluat antaa bassolle mahdollisimman paljon tilaa 40-80 Hz:n alueella menettämättä täysin potkun painoarvoa. Toisaalta kappaleissa, joissa grooven täytyy todella räjähtää käyntiin (kuten esimerkiksi Foo Fighterin ”Rope” -kappaleessa). rummuilla ei ole varaa liian suureen hitauteen, jota alin oktaavi tuo mukanaan, ja potkun ajamisesta 60-70Hz:n alueella kovemmaksi basson kustannuksella tulee varteenotettava kompromissi.

Samat perusperiaatteet siirtyvät elektronisiin tyyleihin, mutta 40Hz:n alapuolella olevat ristiriidat ovat todennäköisempiä. Mahdollisuus tönäistä potkunäytteen sävelkorkeutta voi säästää paljon EQ-työtä siirtämällä sen taajuushuiput bassoosan luonnollisiin spektrisiin syvänteisiin. Potkurummun sävelkorkeuden säätäminen voi myös auttaa välttämään sen, että rummun matalat resonanssit kuulostavat samalta kuin bassolinjan harmoniset sävelet, mikä taas sisältää riskin, että vaiheenkorjaus heikentää joitakin hittejä.

Boosting What’s Not There!

Jos bassosoittimesi ei tuota todellista energiaa 40 Hz:n alapuolella, ei ole mitään järkeä tehostaa sitä alaspäin EQ:lla. Mitä voit sen sijaan tehdä tukeaksesi bassoasi tällaisilla taajuuksilla tai itse asiassa korvataksesi pois suodattamasi pelastamattomat matalat oktaavit?

Monet valmistajat tarjoavat prosessoreita, joiden luvataan tuottavan uusia matalia taajuuksia. Ne vaihtelevat yksinkertaisista oktaavi stomp-boxeista melko hienostuneisiin subharmonisiin soft-synteihin, kuten Logicin SubBass, mutta olen aina havainnut ne pettymykseksi todellisen maailman basso osissa, antaen epämääräisen, warbly pitchingin ja vastaten melko arvaamattomasti asioihin, kuten kitaran vääristymiin, mekaanisiin ääniin ja syntetisaattori oskillaattorin kerrostamiseen. Sen sijaan ohjelmoin nykyään lähes aina yksinkertaisen MIDI-syntetisaattorilinjan tätä tarkoitusta varten. MIDI-nuottien naputtelu ei koskaan tunnu vievän kauemmin kuin 15 minuuttia useimpiin kaaviopainotteisiin tuotoksiin, ja kun olet asettanut uuden syntetisaattorin osaksi miksausta, se tekee kevyttä työtä saavuttaakseen luotettavan matalan tehon.

Mitä syntetisaattorisoundia sinun pitäisi kuitenkin käyttää? Älä etsi räikeitä esiasetuksia: tylsältä kuulostavat aaltomuodot, kuten sinit ja kolmiot, sopivat hyvin, ja pitäydy yhdessä oskillaattorissa, jotta vältät ei-toivotun tason modulaation. Yksinkertainen on/off-amplitudikuorikerroin on useimmiten hyvä, mutta varaudu laskemaan sustain-tason säätöä ja ottamaan käyttöön jonkin verran decay-aikaa, jos tuotoksessasi on vain kevyesti pakattua akustista tai sähköbassoa. Nopeat attack- ja release-ajat voivat kuitenkin aiheuttaa ei-toivottuja naksahduksia ja jysähdyksiä, joten kuuntele tarkkaan soolotilassa suojautuaksesi niiltä.

Yksinkertaisen siniaaltosub-oktaavin voi sekoittaa olemassa olevan bassolinjan alle, mutta jos syntetisaattorin ja olemassa olevan osan taajuudet menevät päällekkäin, asiat muuttuvat monimutkaisemmiksi. Ensin on päätettävä, kuinka paljon subbassosyntetisaattorin ylemmästä spektristä pääsee miksaukseen ja kuinka paljon alkuperäisen osan alemmasta spektristä jää jäljelle. Black ops -sovelluksissa alipäästösuodatan kaikki ei-sinimuotoiset sub-basson aaltomuodot melko voimakkaasti, jotta luonteenomaisemmat ylätaajuudet eivät räjäyttäisi ”sub”-syntetisaattorin kantta. Monissa tapauksissa jotkut sub-syntetisaattorin matalat keskitaajuudet auttavat kuitenkin lisäämään lämpöä yhdistettyyn bassosoundiin, minkä vuoksi käytän säännöllisemmin kolmioaaltoja kuin siniä korjaavissa sovelluksissa.

Toinen ongelma on se, että matalilla taajuuksilla on olemassa mahdollisuus vaiheen mitätöitymiseen, jos jotkin lisätyn syntetisaattorin taajuuksista päätyvät yhteen pääbassoraidan taajuuksien kanssa. Hankala asia tässä on se, että se on yleensä satunnaista – saatat saada häiritsevän bassopudotuksen vain yhdelle nuotille kymmenestä, ja se saattaa vaihdella jokaisella toiston läpikäynnillä, jos käynnistät MIDI-syntetisaattorin livenä miksauksessa. Ensimmäinen reaktioni on pomppia sub-bassosyntetisaattorini ulostulo audioksi, kun olen saanut sen toimimaan enimmäkseen haluamallani tavalla, jotta en saisi livenä tapahtuvaa laukaisua. Sitten sooloan yhdistetyn bassosoundin (subbassolisäyksellä), tarkistan raidan läpi, ettei siinä ole vaiheen kumoamisesta johtuvia matalien äänien reikiä, ja siirrän häiritsevien subbassosävelten ajoitusta korjauksen aikaansaamiseksi.

Out Of The Depths

Useimmissa bassoissa on muutakin kuin 100 Hz:n alapuolella oleva kuohunta: keskialue määrittää soittimen sointiviehättävyyden sekä sen kuunneltavuuden massamarkkinoille tyypillisissä kapeakaistaisissa toisto-olosuhteissa. Keskialueella on se ongelma, että useimmat asiat miksauksessa taistelevat siitä! Bassosoittimien osalta tärkein taistelualue on noin 300 Hz:n alapuolella oleva ”lämpöalue”. Kaikki pitävät ajatuksesta, että asiat kuulostavat lämpimiltä, mutta jos kaikki muhii näillä taajuuksilla, lopputuloksena on ”Glastonburyn villapaita” (mutainen, villamainen sekasotku!).

Jos voit suodattaa aggressiivisemmin korkeapäästösuodattimella joitain muita kuin basso-osuuksia, tee niin. Varmista, että koko kappale soi, kun nostat asteittain kunkin suodattimen katkaisupistettä, ja kun alat kuulla ei-toivottua lämpimyyden häviämistä, laske taajuutta hieman takaisin alaspäin, ja sinun pitäisi olla valmis. Jos bassolle annetaan melko vapaat kädet matalalla keskialueella, se auttaa korostamaan kappaleen melodisia piirteitä, selkeyttää musiikin harmoniaa ja mahdollistaa iskevän ja selkeän matalan rytmin. Katso esimerkiksi, miten basso dominoi 100-200 Hz:n aluetta Pinkin ”Feel Good Time” -kappaleessa ja Little Bootsin ”New In Town” -kappaleessa sekä rockahtavammissa kappaleissa, kuten Maroon 5:n ”Harder To Breathe” ja Keanen ”Somewhere Only We Know”.

Low-mid EQ-taktiikka

Koska tällainen spektrin selkeä rajaus helpottaa elämää miksauksessa, on houkuttelevaa luottaa siihen universaalisti, mutta luonnollisemmin kuulostavat tyylit hyötyvät tasaisemmin jakautuneesta lämmöstä. Kapean EQ-piikin pyyhkäiseminen vuorotellen jokaisen raidan matalien keskiäänien läpi voi auttaa paikallistamaan jokaisen pääinstrumentin tärkeimmät lämpökomponentit, ja kun tiedät ne, sinulla on hyvät valmiudet poistaa yhdeltä raidalta vähemmän tärkeät taajuudet, jotka peittävät toisen raidan omaleimaiset taajuusominaisuudet – ja tämä on yleensä tehokkaampaa kuin pelkkä haluamiesi kohtien vahvistaminen!

Tällainen EQ:n tekeminen voi olla kovaa puuhaa, eikä ole mitenkään epätavallista tehdä puolen pykälän säätöjä tältä alueelta, kunnes on aika paketoida se. Vertailu vastaaviin kaupallisiin tuotantoihin voi olla suureksi avuksi, kun yrität viimeistellä päätöksiäsi, samoin kuin mykistyspainikkeet. Basso-osuuden sammuttaminen hetkeksi tuo todella esiin muita raitoja, jotka paksuuntuvat liikaa miksauksen keskialueen sävyssä, ja muutamien epäiltyjen mykistäminen paljastaa nopeasti tärkeimmät syylliset.

Matalan keskialueen EQ-asetukset ovat usein niin hienovaraisesti tasapainossa, että ne ovat ensimmäisiä asioita, jotka menevät pieleen, kun sovitus muuttuu. Tässä tilanteessa multing (yksittäisten raitojen vaihtaminen useamman kuin yhden miksauskanavan välillä) on ehdottomasti ystäväsi, koska se mahdollistaa eri EQ:n jokaiselle osiolle. Vaikka saatat selvitä runsailla matalilla keskiäänillä basso-osassasi harvemman säkeistötekstuurin aikana, kertosäkeessä saapuva raskaiden kitaroiden vyöry antaa sinulle vaimealta kuulostavan taajuuksien nousun, jos et ota bassokanavaa käyttöön kyseistä osiota varten.

Raskasrock- ja metalligenreissä, joissa leveäpiirteiset kitarat vaativat paljon matalaa lihaa, huomaat todennäköisesti vetäväsi pois suuren osan basso-osuuden matalista keskiäänistä. Se saattaa jättää bassokanavaan vain räpellystä ja pörinää, mutta et koskaan saa koko miksauksesta kunnon stereomelodiaa, jos leikkaat kitaroita sen sijaan matalaksi. Vastaavasti älä pelkää leikata pois sitä aluetta bassoäänestä, jossa akustinen piano tai akustinen kitara on keskeisellä sijalla intiimimmässä folk- tai laulaja-lauluntekijä-ympäristössä.

Basson korkeat taajuudet

Yksi salaiseksi aseeksesi mitä tahansa basso-osuutta miksattaessa ovat sen korkeammat taajuudet (suurin piirtein kaikki yli 300 Hz:n taajuudet), jotka tuovat esiin basson ainutlaatuisen soinnillisen luonteen ja työntävät sen funktionaalisen roolin groovea ja harmoniaa tukevasta roolistaan pidemmälle vaatiakseen suorempaa huomiota kuulijalta – erityisesti pienemmillä toistolaitteilla.

1kHz:n alue on tässä suhteessa hyvä arvo, koska vahvistus siellä ei järkytä miksauksen lämpö/mudakompromissia eikä lähetä liikaa hissua, vahvistimen fuzzia, poimintakohinaa tai suodattimen vihellystä miksauksen 3-6kHz:n presence/karheuskaistalle. Kun potku dominoi 60-100 Hz:n alueella ja raskaat kitarat sen yläpuolella, ei pitäisi olla suuri yllätys, että rock- ja metallibassoäänet ovat usein 1 kHz:n alueella. ”Joskus on aika järkyttävää tajuta, kuinka paljon yläosaa bassoon on lisättävä, jotta se leikkaa kappaleen läpi”, totesi esimerkiksi kuuluisa rockmiksausinsinööri Rich Costey SOS:n maaliskuun 2008 numerossa. ”Bassosoundi voi yksinään kuulostaa melko epämiellyttävältä, mutta tiheän kappaleen pyörteisen hälinän keskellä tuo määrä yläpäätä toimii yleensä hienosti.”

Tällaisen EQ:n kanssa kannattaa säännöllisesti tarkistaa tulokset pienillä kaiuttimilla. Basso on aina kuultavissa suuremmassa järjestelmässä niin kauan kuin siinä on matalataajuussisältöä, mutta jos kuultavuus laskee suuresti pienillä kaiuttimilla, sinun on luultavasti tönäistävä keskialuetta. Jos valitset paljon vahvistusta, alipäästösuodattimen lisääminen noin 2-3 kHz:n kohdalla voi olla viisasta, jotta laajakaistainen HF-kohina ei heittäisi peittoa pääinstrumenttien ja laulun herkkien ”ilmataajuuksien” päälle.

Harmonisten äänien lisääminen: Layering & Distortion

Jos EQ ei yksinkertaisesti tuota haluamaasi keskialueiden määritelmää, nauhoitetussa bassosoundissa on luultavasti vain vähän energiaa siinä spektritaskussa, jonka haluat täyttää. Yksi taktiikka on tuplata bassolinja MIDI-instrumentilla tai ylimääräisellä live-overdubilla, ehkä oktaavin kohdalla. Olen tehnyt näin muutamissa Mix Rescue -remixeissä (ks. SOS maaliskuu ja lokakuu 2011), ja kunhan lisäyksen spektri on melko tiukasti suluissa suodatuksen avulla, voit yleensä huijata korvaa luulemaan, että lisätty instrumentti on itse asiassa olennainen osa bassoa.

Särö voi myös tuottaa harmoniakomponentteja, mutta kokeile eri prosessoreita, koska niillä voi olla hyvin vastakohtaisia hahmoja ja kunnollisia freeware-säröplug-ineja on nykyään kymppitonnin hintaisia: linkkejä joihinkin suosikkeihin löytyy osoitteesta www.cambridge-mt.com/ms-ch12.htm#links-distortion. Odotan, että vääristymän taajuuskorjain on melko voimakas poistaakseni vain sen olennaisimmat taajuudet, erityisesti näennäisesti puhtaalta kuulostavan tyylin sisällä, joten käytän rutiininomaisesti rinnakkaisprosessointia sen sijaan, että lisäisin vääristymän bassokanavaan tai ryhmäväylään.

Vaihtoehtoinen työkalu tässä on erityinen basson vahvistusprosessori, kuten Waves Renaissance Bass tai Univeral Audion Precision Hz. Nämä tuottavat myös keskialueen harmoniat matalista bassopohjista, mutta hienovaraisemmalla ja psykoakustisesti räätälöidymmällä tavalla kuin pelkkä säröprosessointi, ja usein tarkoituksellisena tavoitteena on saada bassoinstrumentti tuntumaan subjektiivisesti ”basistisemmalta” lisäämättä ylimääräistä subbassoenergiaa. Vaarana tässä on kuitenkin se, että miksauksen matalien taajuuksien ylimitoittaminen on helppoa, joten jonkinlainen kompensoiva ekvalisointi bassoa vahvistavalle signaalille on usein tarpeen.

Viimeinen huomautus EQ:sta on se, että usean mikrofonin/DI-kokoonpanon yhden kanavan tai rinnakkaisen säröefektin paluun ekvalisointi aiheuttaa ylimääräistä vaiheensiirtoa ja voi aiheuttaa odottamattomia sointimuutoksia. Se ei ole täydellinen kielto, mutta minusta on parempi pitää tällainen EQ minimissä, jos olet jo tarkentanut vaihe- ja napaisuussovitukset, tai sitten tarkistaa vaihe- ja napaisuusasetukset uudelleen ekvalisoinnin jälkeen. Rajoittuminen EQ-leikkauksiin tässä skenaariossa on järkevää, koska se pyrkii rajoittamaan pääasialliset vaiheensiirrot (joilla tuntuu usein olevan subjektiivinen vaikutus, joka tekee sointiväreistä vähemmän ”kiinteitä”) taajuusspektrin alueille, joiden halutaan muutenkin olevan vähemmän näkyvästi esillä.

Basson dynamiikka

Akustisen basson ja puhtaiden sähköbassoäänitteiden dynamiikka-asteikko on luonnostaan epätarkoituksenmukaisen laaja useimpiin kaaviokonteksteihin nähden, joten kompressio on tavallista toimintaa. Jopa asiantuntevasti ohjelmoidut synteettibasso-osuudet hyötyvät usein epätoivottujen tasovaihteluiden tasoittamisesta. Tavallisesti tavoitteena on sijoittaa instrumentti kiinteästi kiinteään miksausasentoon, joten 4:1:n tai korkeammat suhteet ovat tavallisia, samoin kuin itsevarmat kovapolviset kompressiokäyrät. Vähemmän voimakkaasti markkinoitavissa ja/tai akustisissa genreissä jotkin korkean suhdeluvun kompression sivuvaikutukset (vahvistuksen pumppaus, nuottien hyökkäyksen häviäminen, särö) saattavat kuitenkin olla paljon vähemmän tervetulleita kuin pienet tasovaihtelut, jolloin matalammat suhdeluvut ja pehmeän polven siirtymät ovat järkeviä – vaikka monet insinöörit suosivat myös rinnakkaisen kompression lempeämpää toimintaa.

Basson aseman pitäminen tasapainossa vaatii useimmiten jongleerausta Threshold-, Ratio- ja Make-up Gain-säätimillä (tai niiden vastineilla), mutta myös attack time -parametrilla voi olla suuri merkitys, varsinkin jos vahvistuksen vähennys on kasaantunut; liian nopea, ja kompressori alkaa pyöristää yksittäisiä LF-aaltomuodon huippuja, mikä johtaa vääristymiin; liian hidas, ja vahvistuksen vähennys ei nappaa lyhytaikaisia kuumia kohtia, tai se saattaa korostaa liikaa nuotin alkupäätä tai poimintakohinaa. Rehellisyyden nimissä voidaan sanoa, että kumpikin lopputulos voi toisinaan olla hyödyllinen, mutta nykyaikaisessa tuotannossa hyödyllisimmät asetukset ovat yleensä yhden ja 30 ms:n välillä.

Vapautumisaika-asetuksesi sen sijaan riippuu pitkälti siitä, kuinka näkyvästi haluat nuottien laskevan ja kuinka paljon vahvistuksen vähennystä käytät. Hitaammin asetettuna kompressori säilyttää enemmän jokaisen nuotin luonnollisesta envelopeista, kun taas nopeammat asetukset nollaavat gain-reduktion älykkäämmin ja lisäävät sustainia. Hyvän release-ajan löytäminen on yleensä melko suoraviivaista, kun attack-luonne on määritetty, mutta jos sovellat käsittelyä lastalla intiimimmissä instrumenttirakenteissa, voi olla tarpeen varoa epämusiikillista lyhytaikaista gain-pumppausta, varsinkin jos nauhoituksessa on roiskeita tai nuottien välillä on lyhyitä välejä.

Kompressorin attack- ja release-säätimien säätäminen vaikuttaa yleensä vahvistuksen vähentämisen määrään, joten pidä silmällä käytettävissä olevia mittareita ja suunnittele kompressorin kynnyksen, suhdeluvun ja lähtövahvistuksen säätämistä sen mukaan, mitä näet ja kuulet. Kannattaa myös kokeilla mitään erityistä RMS-tason havaintotilaa (jos kompressorissasi on sellainen), sillä tämä keskiarvoistaa nopeimmat tasovaihtelut ja hallitsee yleensä basso-osuuksia musiikillisemmin. Älä kuitenkaan ole huolissasi, jos RMS-tunnistusta ei näytä olevan saatavilla, koska se on vakiona monissa kompressorimalleissa, äläkä missään nimessä hylkää yksinkertaisemman näköistä kompressoria suoralta kädeltä tämän vuoksi. (Itse asiassa jotkut klassiset kompressorit, jotka liittyvät läheisesti bassoon, kuten Gates Sta-Level tai Teletronix LA2A, eivät varsinaisesti rasita käyttäjää säätimillä.)

Kun kompressio ei toimi

Kuinka paljonkaan hikoiletkaan kompressorin säätöpyörän ääressä, jotkin bassoäänitteet kieltäytyvät alistumasta balanssivaatimuksiisi ilman, että soinnissa tai linjan sointiin tai musiikillisuuteen kohdistuu kohtuuttomia kompromisseja. Jos kompressio pettää vain tiettyinä hetkinä, audioeditointi saattaa ratkaista ongelman, joko paikkaamalla omituisuudet muualta kopioiduilla hyväkäytöksisillä pätkillä tai poistamalla ongelmalliset kohdat räätälöityjä korjaustoimenpiteitä varten.

Toinen yleinen ongelma on se, että kourallinen nuotteja on huomattavasti muita kuumempia, mutta mikä tahansa kompressio, joka on tarpeeksi jäykkä tasapainottamaan niitä, antaa kuoleman suudelman basson kokonaisdynamiikalle! Hyvä kiertotapa on automatisoida näiden nuottien tason pudotus ennen kompressoria (ehkä erillisellä plug-inilla), jolloin voidaan käyttää lempeämpää puristusta.

Budjettituotannoille tyypillistä on myös se, että 100 Hz:n alapuolisen informaation suhteellinen taso muuttuu nuotti kerrallaan, mikä johtuu usein soitosta – vaikkapa siitä, että basistin poiminta tai sormi ei joskus ole aivan kunnolla kosketuksissa jousiin. Koska tämä ongelma on sekä ajassa vaihteleva että taajuuskohtainen, se kettuilee suoraviivaiselle kompressiolle tai EQ:lle, ja vaikka patch-upien muokkaus, multing tai automatisoitu matala hyllytys voivat kaikki edetä hyödyllisesti, nämä lähestymistavat ovat masentavan työläitä, jos pahoinvointi on kroonista. Silloin turvaudun monikaistaiseen kompressioon, jossa käytän vain alinta kaistaa korkealla suhteella (ehkä 8:1) pelastaakseni jonkin verran tasaisuutta.

Jos haluat kokeilla tätä, aloita noin 5 ja 80 ms:n hyökkäys- ja vapautusajoilla ja laske kynnystä niin, että se kutittaa juuri ja juuri kaikkein bassokevyimpiä nuotteja. Normaaleja nuotteja saatetaan tällöin hakata 8-12 dB:n vahvistuksen vähennyksellä kumpikin, mutta jos nyt säädät LF-kaistan make-up-vahvistuksen palauttamaan aiemmat matalien nuottien tasot, tuloksena pitäisi olla alipelattujen nuottien bassotehon merkittävä lisääntyminen. Loppuosa työstä on kynnyksen, suhdeluvun, make-up-vahvistuksen ja attack/release-parametrien hieromista, jotta saavutetaan paras kompromissi matalien äänien tasapainottamisen (joka luultavasti vaatii korkeita suhdelukuja ja nopeampia aikavakioita) ja koko raidan musikaalisuuden (jota yleensä palvelevat paremmin matalammat suhdeluvut ja hitaammat aikavakiot) välille.

Mihin sijoitat monikaistaisen kompressorin plug-in-ketjussasi, ei ole mikään vähäpätöinen pohdinta. Sijoittamalla se ennen pääkokokaistabassokompressoriasi on se haittapuoli, että bassoosan yleiset tasovaihtelut vaikuttavat siihen, miten voimakkaasti pelastusprosessointisi reagoi, kun taas sen sijoittaminen sen jälkeen voi aiheuttaa sen, että pääbassokompressorisi reagoi melko epämusiikillisesti satunnaisiin mataliin, koska matalat taajuudet pyrkivät vaikuttamaan voimakkaasti minkä tahansa kokokaistabassokompressorin tasojen havaitsemismekanismiin.

On olemassa erilaisia kiertoteitä, mutta itse suosin monikaistaprosessoinnin laittamista ennen pääbassokompressoria, jotta se reagoi tasaisesti. Sen jälkeen käytän automaattista gain-liitännäistä (tai aluekohtaisia off-line-vahvistusmuokkauksia ääniraidalla) puuttuakseni kaikkiin nuotteihin, jotka jäävät monikaistaliitännäisen asetusteni mukavuusalueen ulkopuolelle.

Downstream-dynamiikka

Lisäkomplikaatioita basson kohdalla on se, että on otettava huomioon paitsi sen oma prosessointi myös kaikki ylimääräiset dynamiikan säätömahdollisuudet, jotka irrottavat bassokompressorin pääasiallisesta mikseriväylästä. Tunnettu työläs tekniikka esimerkiksi rockissa on reitittää basso- ja potkurumpukanavat kompressoituun ryhmäväylään, jolloin basso sorsitaan hieman jokaisen potkurummun kohdalla. Näin voit syöttää molemmista soittimista enemmän sub-100 Hz:n tehoa miksaukseen, joten kumpikin ääni on painava, kun sitä kuunnellaan yksinään; mutta kun nämä kaksi soitinta soivat yhdessä, kompressori kytkeytyy päälle, jotta niiden yhteenlaskettu taso ei vie niin paljon miksaustilaa. Duckingia voi harvoin viedä pidemmälle kuin noin 2-3 dB per isku ilman, että bassolinja alkaa kuulostaa oudolta, mutta tämä pieni pala ”savua ja peiliä” on kuitenkin ovelan tehokas.

Tämä temppu on niin suosittu, että sen toteuttamiseen on keksitty lukuisia tapoja. Jos esimerkiksi lisäät kompressorin bassokanavalle ja sitten käynnistät sen vahvistuksen vähentämisen potkurummusta (prosessorin sivuketjun sisääntulon ansiosta), saat aikaan samanlaisen toiminnan – järjestelmää, jota itse suosin, koska säilytät itsenäisen kontrollin bassosignaaliin duckingin jälkeen. Jotkut käyttävät samankaltaisiin tarkoituksiin myös nopeasti reagoivaa miksausväylän kompressiota, jolloin koko miksaus (mukaan lukien bassolinja) vaimennetaan potkurummun vaikutuksesta, mutta en ole yhtä ihastunut tähän lähestymistapaan, koska on todennäköisempää, että muut äänenvoimakkuuden kohoamiset (vaikkapa snareista, tomeista tai lauluäänistä) laukaisevat bassosignaalin vääränlaisen, haitallisen vaimennuksen.

Jopa jos käytät miksausväylän kompressiota hienovaraisemmassa (ja tyypillisesti hitaammin vaikuttavassa) ”liimaus”-sovelluksessa, on olemassa erityinen basson sudenkuoppa, jota kannattaa varoa. Mieti arkkityyppistä rockin säkeistön ja kertosäkeen välistä siirtymää, jossa säkeistö on instrumentaalisesti niukempi ja tiukempi, kun taas kertosäkeistössä on yleisesti ottaen enemmän sustainia sekä joitakin ylimääräisiä high-gain-kitaran overdubeja. Tässä tilanteessa miksausväylän kompressori havaitsee, että keskitaso nousee huomattavasti kertosäkeessä, vaikka DAW:n ulostulomittareiden huipputasot eivät välttämättä muutu paljonkaan. Useimmat tunnetut väyläkompressorit käyttävät RMS-tason tunnistusta, joka, kuten muistat, reagoi paremmin keskiarvotasoihin kuin huipputasoihin, joten tässä miksausväyläkompressorimme kääntää koko miksauksen pienemmäksi kertosäkeiden ajaksi – käytännössä ylimääräiset kitarat antautuvat muulle bändille.

Näkemältä katsottuna tämä ei ole huono juttu, jos tuon osion tavoitteena on vapauttaa kitara-apokalypsia, sillä muiden instrumenttien pienentäminen viittaa siihen, että kitaroiden täytyy olla valtavia. Jos bassokitara kuitenkin menettää tällä tavoin 2-3 dB tasoa, kertosäe menettää suuren osan matalien ääniensä perustasta, jolloin musiikillinen End Of Days muuttuu pikemminkin Plague Of Fliesin kaltaiseksi! Kun ymmärrät, mitä kulissien takana tapahtuu, on yleensä melko suoraviivaista torjua ducking-ilmiötä automatisoimalla basson fader-tasoa tai multittamalla kyseinen osio erilliselle kanavalle uusia EQ-asetuksia varten.

Automaation rooli

Usein karttatyyleissä bassoon käytetään niin paljon kompressiota, että automatisoinnista on vain vähän hyötyä pelkän balanssin näkökulmasta. Ollakseni reilu, on kuitenkin olemassa tapauksia, joissa taajuusmaskeerauksen ja/tai master-väyläkompression oikut voivat aiheuttaa subjektiivisten bassotasojen epätoivottua heilahtelua, vaikka kompressio naulaisikin bassotasot maan tasalle, joten ei voi pitää itsestäänselvyytenä, että XXL-kompressioasetukset ratkaisevat tasapaino-ongelmat. Aina tuntuu löytyvän muutamia mielenkiintoisia melodisia täytteitä tai vastamelodioita, jotka ansaitsevat hieman enemmän painetta, jolloin group-bus-faderin tökkiminen voi olla paikallaan. Tämä ei kuitenkaan välttämättä toimi hyvin isoissa kyydeissä, jos pienten kaiuttimien kääntäminen on tärkeää ja/tai muiden soittimien aiheuttama voimakas keskitaajuuksien peittäminen – siihen mennessä, kun voit kuulla linjan iPadilla, subit räjäyttävät vanteet pimpatusta 4×4:stä.

Jos bassolle on jo varattu useampi kuin yksi miksauskanava, vain yhden kanavan tason nostaminen voi tuottaa Hummerille ystävällisemmän vaihtoehdon. Ehkä olet jo high-passannut bassokitarasi mikitetyn vahvistinsignaalin tai rinnakkaisen säröefektin paluukanavan, joten voisit ajaa jompaa kumpaa niistä ylös paisuttamatta alempia oktaaveja. Tällaisten vaihtoehtojen puuttuessa voisit automatisoida laajan keskitaajuuksien EQ-korotuksen.

Kevyemmin käsitellyissä tyyleissä automatisointi saa suuremman merkityksen yleiskäyttöisenä tasapainotustyökaluna, koska (olettaen, ettet ole Euroviisujen valintakomiteassa) aivosi ovat aina musiikillisesti herkemmän tuntuiset kuin kasa virtapiiriä tai DSP-koodia. Sillä, luotko automaatiodataa fyysisellä ohjauspinnalla vai hiirelläsi, ei ole merkitystä, koska automaation päätyö on kuunteleminen. Sinänsä tärkein neuvoni on monitoroida oikeasta kuvasta (joka tulee suoraan fyysisestä kaiutinohjaimesta eikä siitä fantomikuvasta, joka roikkuu ilmassa stereokaiutinparin välissä), kun teet tällaisia kyytejä. Summaa miksauksesi monoksi, kytke yksi kaiuttimista pois päältä, ja etenet tehtävässä lähes varmasti nopeammin ja varmemmin. Lisäksi, jos laaja yleisön suosio on elintärkeää, varmista, että validoit automatisointiliikkeesi pienellä kuluttajajärjestelmällä.

Silloinkin, kun et ole huolissasi massojen tavoista, pienten kaiuttimien kuuntelu automatisointivaiheessa voi olla hyödyllistä. Jos esimerkiksi automatisoit tehdäksesi bassosta luotettavan päämonitoreissasi, mutta huomaat sitten, että tasot ovat epäluotettavia pienellä kaiuttimella, se voi olla vihje siitä, että monitorointihuoneesi resonanssimoodit häiritsevät tasapainoarviotasi tai että basso-osasi tärkeällä 100 Hz:n alapuolisella alueella saattaa olla käsittelemättömiä epäjohdonmukaisuuksia.

Mix-efektit

Bassoa käsitellään harvoin raskailla send-efekteillä miksauksessa, suurelta osin siksi, että sen harmonisen tuen jämäkkyys, selkeys ja teho voivat kärsiä. Modulaatioefektit voivat esimerkiksi sumentaa viritystä tai aiheuttaa vaiheeseen liittyvää ajallista ”onttoutta”, kun taas viiveet ja jälkikaiutukset voivat hukuttaa grooven ja sotkea miksauksen kokonaissävyisyyden.

Jos päätät kuorruttaa basso-osuuden efekteillä luovista syistä, suosittelen efektin palautusten korkeapäästösuodatusta teknisten ongelmien välttämiseksi. Tämä pitää alle 100 Hz:n alueen selkeänä ja vankkana ja estää stereomodulaatiota vaarantamasta basson mono-yhteensopivuutta. Jos haluat, että kaikujen tai viiveiden matalat äänet ovat todellinen ominaisuus tietyissä avainhetkissä (joissa sovituksessa on tilaa matalille äänille vyöryä kontrolloimattomasti), laske suodattimen cutoffia automaation avulla näissä kohdissa.

Levyjen ostajat ovat niin tottuneet kuulemaan luukuivaa bassoa, että kaikuille tai viiveille on yleensä hyvin vähän tarvetta. Jos basso ei sulautu riittävästi taustamusiikkiin, kokeile lyhyttä, luonnolliselta kuulostavaa stereohallilaastaria, jossa matalia taajuuksia on rajoitettu huolellisesti – ei pelkästään alle 100 Hz:n aluetta, vaan tyypillisesti myös noin 500 Hz:iin asti ulottuvaa aluetta syvennetään mutaisuuden torjumiseksi. Saatan myös käsitellä basson korkeita taajuuksia jollakin tavalla estääkseni poiminta- ja fret-ääniä roiskumasta ympäri stereokuvaa, varsinkin jos niitä on jo korostettu keskialueiden EQ-korotuksilla. Tällainen kaiku voi myös laajentaa basso-osuuksia, jotka tuntuvat alivoimaisilta raskaiden kitaroiden tai syntetisaattoreiden laajan panoraaman keskellä, mutta yleensä turvaudun itse yksinkertaiseen stereokuoro-plug-iniin (usein vanhaan ilmaisohjelmaan Kjaerhus Classic Chorus), jossa on jälleen korkeapäästösuodatettu paluukanava.

Akustisemmissa musiikkityyleissä, tai jos miksaat orkestraalisia kontrabassoja, perinteiset huone- tai saliheijastimet voivat alkaa astua kuvioihin, ja bassoinstrumentteja voidaan alkaa käsitellä paljon tasa-arvoisemmin efektitasojen suhteen. Täydellinen katsaus yleiseen kaikujen käyttöön ei kuulu tähän artikkeliin, joten suosittelen lukemaan kaksiosaisen ’Using Reverb Like A Pro’ -sarjamme Sound On Soundin heinä- ja elokuussa 2008 ilmestyneestä numerosta, jos haluat lisää vinkkejä.

Bassokilpailu

Jokainen insinöörisukupolvi tuntuu haluavan saada paremman basson tuotannoilleen, joten kuka tietää, millaisia uusia keksintöjä saattaa olla aivan nurkan takana? Toistaiseksi näiden kokeiltujen ja testattujen miksausmenetelmien pitäisi kuitenkin saada sinut hyvälle tielle kilpailemaan nykytilanteen kanssa.