Kyllä, viulu on vaikea oppia, mutta ei yhtä vaikea kuin klassinen viulu. Sitä on myös miellyttävämpi oppia kuin klassista viulua.
Viulun oppiminen kestää yleensä puolentoista vuoden ja kahden vuoden välillä, ennen kuin siitä tulee tarpeeksi hyvä soittamaan muiden edessä, ja 4-5 vuotta, ennen kuin se voidaan luokitella hyväksi viulunsoittajaksi.
Viulua on vaikea oppia, koska siinä ei ole sormituksia.
Kitaran kaltaisten frettisoittimien avulla aloitteleva viulisti voi opetella sointumuotoja ilman, että hänen tarvitsee koskaan murehtia oikeasta intonaatiosta.
Soitin tekee sen puolestasi, kiitos teräsviivojen/frettien, jotka on sijoitettu strategisesti frettilautaan luodakseen nuotteja täydellisessä soinnussa.
siten, jos soitat nuotin fretin sisällä – ja siirryt sitten alaspäin seuraavalle fretille – soitat nuotin, joka on täydellisessä sävelkorkeudessa ensimmäiseen frettiin nähden.
Ei niin viulun kanssa.
Viulun näppäintaulussa ei ole viittomia – tämä on asia, joka sinun on opittava, ja sitä kutsutaan intonaatioksi.
Nauhoittaminen on toinen osa viulunsoittoa, joka vaikeuttaa sitä, varsinkin ensimmäisen harjoitteluvuoden aikana.
Pyrkimys pitää jousi suorana samalla kun yrität parantaa intonaatiotasi voi olla todella turhauttavaa.
Pitäisikö sinun aloittaa viulunsoiton opettelu?
Kyllä, ehdottomasti.
Maratonjuoksijaksi ryhtyminenkin on vaikeaa, mutta silti ihmiset aloittavat harjoittelun joka päivä.
Salaisuus viulunsoittajaksi tulemiseen piilee ensimmäisessä harjoitteluvuodessa. Sinun on muistutettava itseäsi jatkuvasti siitä, että intonaatio on niin paljon tärkeämpää kuin se, että opettelet tonneittain kappaleita.
Kitaransoitossa taas on oikeastaan kyse siitä, että opettelet tonneittain kappaleita, joita voit laulaa mukana.
Viulunsoiton oppimisessa on enemmän kyse oman tyylin löytämisestä, verrattuna klassiseen viulunsoittoon – jossa on enemmän kyse tietyn soittotyylin seuraamisesta tai matkimisesta.
Viulunsoitossa on niin monia tyylejä, jotka kuuluvat lokeroon ”viulu”
Amerikkalaisia viulunsoittotyylejä on monia. Kuten Old-Time, Cajun, Country, Bluegrass – sitten on kansainväliset tyylilajit – irlantilainen/kelttiläinen/bretonilainen viulu, skandinaavinen/suomalainen Polska, intialainen, kanadalainen, australialainen – lista jatkuu.
Mikä tekee hyvän viulunsoittajan?
Rytmi.
Tämä on yksi tärkeimmistä asioista, joita kannattaa harjoitella ensimmäisen harjoitteluvuotesi aikana.
Sinun ei tarvitse opetella vibratoa, liukuja tai hammer-oneja.
Kaikkein tärkeintä on jousitekniikkasi.
Oikea oikea kätesi määrittelee ehdottomasti taitosi viulistina.
Totta kai sinun on jatkuvasti parannettava intonaatiotasi – sinun on opittava rentouttamaan vasenta kättäsi, ja suuri osa tästä tulee harjoittelemalla, harjoittelemalla, harjoittelemalla.
Mutta monet viulisti/viulunsoittajat luopuvat keskittyneestä harjoittelusta, jota tarvitaan vankan bowing-tyylin rakentamiseen – kyvyn kuulostaa (vibrato, double-stopit) edistyneemmältä jo varhaisessa aikataulussa.
Älä tee näin.
Opi toteuttamaan shuffle-jousitusta kaikkein yksinkertaisimmissa kappaleissa.
Mitä yritän sanoa tässä – opettele soittamaan yksinkertaisia kappaleita sulavalla jousirytmillä. Tämä tekee asioista miellyttävämpiä kuunneltavaksi, sen sijaan että opettelisit monimutkaisia sormituskuvioita ja vaikeita kappaleita – ja soittaisit ne huonommalla jousitekniikalla.
Viulu Vs. viulu.
Viulunsoitto on fyysistä – se vaatii paljon enemmän makua kuin viulunsoitto.
Ei sanota, että viulu on helpompaa, viulu vain vaatii enemmän hienoutta. Viulu vaatii rytmiä.
Viulunsoitto vaatii enemmän yksittäiseltä soittajalta – liukuja, slurreja, tuplalaskuja ja nopeita sormia – kaikki oikein intonoiden. Kaikki samaan aikaan.
Viulunsoittaja löytyy bändin keulalta, soittaa soolotaukoja ja luultavasti myös laulaa.
Viulunsoittajat istuvat yleensä yhdessä orkesterissa ja heitä käsketään olemaan hiljaa ja olemaan taputtamatta jalkojaan. He kumartavat samaan aikaan ja samaan suuntaan. En nyt halua loukata – mutta tuo kuulostaa minusta hyvin lammasmaiselta.
Kuuntele vaikka Jamie Lavalia – entisiä viulisteja.
Olen siis esittänyt viulu vs. viulu -argumentin – mutta tosiaan, olet täällä, joten minun ei tarvitse yrittää vakuutella sinua.
Missä viulu ja viulu eroavat?
Kirkkaat rajat vedetään kohdassa – jousirytmi, aksentointi, ajoitus, nuottien liukuminen, tuplapysähdykset ja rullat.
Ennemmin kuin käytän viestiä täynnä sanoja selittääkseni ääntä (musiikkia), aion upottaa joitain hyödyllisiä videoita, jotka selittävät tarkemmin aloittelevien viulunsoittajien ihmeellistä maailmaa ja ohjaavat sinut myös tutoriaaleihin asioista, jotka määrittelevät soittamista.
Tässä on toinen esimerkki soittamisesta. Tämän videon viulunsoittaja on Brittany Haas – hän on yksi tämän hetken parhaiten esiintyvistä viulunsoittajista.
Mitä ovat viulunsoiton perusteet?
Voidaan kaikki olla yhtä mieltä siitä, että viulunsoiton perusteet ovat valtava osa viulunsoiton oppimista.
Kaikki ne asiat, joita viulunsoittajat tekevät ensimmäisten kolmen kuukauden aikana – viulunsoittajat tekevät myös.
Mutta viulunsoittajilla on vielä yksi perusta opeteltavana.
Shuffle-jousitus.
Hoedown ja shuffle-jousitus.
Hoedown on saanut alkunsa USA:ssa, ja se luokitellaan bluegrass- ja old time -viulunsoiton alle. Tällä jousitekniikalla on monia nimiä – The Nashville Shuffle, The Simple Shuffle.
Jousikuvio pysyy aika pitkälti long-short-short-long -kuviossa.
Tässä on FiddleHedin Jasonin video.com
Tässä on toinen hyvä video shuffle-jousituksesta
Tämä on Georgia Shuffle, joka käyttää slur-aksentti-slur-aksentti-aksenttia ja on helpoin oppia.
Irlantilainen jousitus
Irlantilainen jousitus
Irlantilaisessa jousituksessa käytetään paljon pitkiä slur-aksentteja leikkauksin, joissa jousi vaihtaa suuntaa yhtäkkiä sekunnin ajaksi ja sitten palaa taas takaisin kurssilleen. Katso tältä videolta, miten voit lisätä tämän efektin irlantilaisiin kappaleisiisi.
Ian Walsh tietää mistä puhuu.
Skotlantilainen jousitus
Tässä on video-opastus skotlantilaisesta jousituksesta reeleille – ensimmäisenä huomaat, että se on täsmälleen sama kuin shuffle-jousitus.
Sentähän varten on tärkeää muistaa, että monet amerikkalaiset viulutekniikat ovat peräisin Brittein saarilta.
Väki, saanko esitellä Hanneken – hän on uskomaton yleisviulunsoittaja, mutta erottuu skotlantilaisessa viulunsoitossa. Tervetuloa!
Vaihtelua näyttääkseni, Hannekella on myös video jigin jousituksesta.
Huomautus viulunsoiton jousituksesta.
Minulla on tarve tuoda tämä esille aloittelijoille.
Oppiaksesi jousittamaan nämä kuviot on helppoa. Niiden toteuttamisen oppiminen kappaleisiin on todella, todella vaikeaa. Ja turhauttavaa.
Turhauttavaa siksi, että soittamalla kuvioita avoimilla jousilla saat jousitettua näitä rytmejä parissa tunnissa. ilman ongelmia. Sitten, jos seuraat Hennekeä ja lisäät kehitykseesi asteikon, huomaat, että aivosi eivät vain tunnu kykenevän ottamaan kahta erillistä taitoa – asteikkoja ja jousisoittoa – ja soseuttamaan niitä yhteen.
Tuntuu siis siltä, kuin aloittaisit taas alusta, jolloin sinun on hidastettava kaikkea heti.
Tämä tapahtuu luultavasti ensimmäiset pari kertaa, kun yrität toteuttaa mitä tahansa uutta jousitekniikkaa sävelelle.
Nyt, älä anna mielesi pilata edistymistäsi kertomalla sinulle – tämä on keskitason soittajille. Kokeile – laita muutama peruskappaleesi groovaamaan erilaisella jousirytmillä.
Välipohjimmiltaan tämä on ensimmäinen askel erottaaksesi viulunsoiton matkasi viulunsoiton alkuajoista.
On myös tärkeää muistaa, että viulunsoitossa on kyse kokeilusta ja oman soundin löytämisestä – sinun tulisi myös tietää, että soundisi muuttuu edetessäsi – saatat aloittaa irlantilaisvaikutteisesti, mutta edetä cajun- tai bluegrass-tyyliin.
Aksentointi.
Mitä on aksentointi? Tämä on sitä, kun otat perus, aloittelevien soittajien sävelet ja lisäät niihin mielenkiintoisia variaatioita.
Nyt ajattele aksentointia sateenvarjoterminä sellaisille asioille kuin nuottien liu’uttaminen, rolls/turns ja melodisten variaatioiden lisääminen – mutta, monet soittajat käyttävät termiä puhuessaan jousityyleistä.
Aksentoidulla jousituksella tarkoitetaan sitä, että tempoa ja ajoitusta parannetaan soittamalla tiettyjä jousen lyöntejä kovempaa.
Tämä auttaa tuomaan melodian rytmiä esiin – melkein kuin musiikillinen jalkataputus. Siellä, missä normaalisti kuulostaisi taputus, lisätään myös aksentti.
Olen aloittanut alla olevan videon siitä kohdasta, jossa Jason alkaa puhua jousenlyönnistä, Mutta jos haluat oppia lisää muista aksenttityypeistä – aloita se alusta. Se on pitkä video – joten voit vapaasti pysähtyä ja palata, sillä osa tiedoista on tarkoitettu edistyneemmille oppijoille. En usko, että olemme vielä ihan siinä vaiheessa.
Timing.
Pikaisen muistutuksen vuoksi, viulun ja viulun selkeä erottelu on – viulu tanssii ja… noh, kukaan ei välitä viulusta.
Päätehtävämme viulunsoittajina on siis luoda ennakoitavissa oleva tempo, niin että ihmiset voivat tanssia tai steppata jalallaan.
Juuri tämä jatkuva, jännittävä, mutta ennustettava tahti tekee viulusta niin paljon paremman kuin viulusta. 2020-luvullakin viulu saa ihmiset taputtamaan paikoillaan.
Sen vuoksi ajoitus on harjoitustilaisuuksiemme tärkein osa-alue. Joten kun alkeiskappale on opittu, on tärkeää tarkistaa ja nähdä, että soitamme sen tahdissa – nyt viulunsoittajana soittaminen oikeassa ajoituksessa ei ole välttämättömyys. joten ehkä kappale, joka pitäisi soittaa 3/4:ssä, voidaan soittaa 4/4:ssä tai ehkä soitat sen itsellesi sopivassa ajoituksessa – Tämä on viulunsoiton paras puoli. Soita se niin kuin haluat.
Kunhan pystyt pitämään tasaisen tahdin ajoituksessa, joka toimii – anna mennä.
Timing for Newbies.
Huomautus kollegoilleni, jotka ovat vasta-alkajia – älkää takertuko tähän 4/4 2/4 paskaan. Ei ole niin tärkeää ymmärtää tätä aluksi.
Keskittykää opettelemaan sävelet ja soittamaan ne hyvin – ei änkytyksiä tai hätiköityjä nuotteja. Tämä ajoitukseen liittyvä juttu tulee esille jossain vaiheessa.
Muista vain, että sävelen soinnin ja ”tanssin” muuttaminen on viulunsoiton ytimessä. DO IT – But do it well.
Are You Going To Learn?
Do it!
On niin paljon parempi olla aloitteleva viulunsoittaja kuin aloitteleva viulunsoittaja.
Kaikkea on vain niin paljon hauskempaa opetella.
Timingin ja aksentoinnin ilon löytäminen tulee niin paljon aikaisemmin kuin viulutekniikoiden, kuten vibraton, oppiminen.
Viulunsoitto opettaa sinut myös improvisoimaan, mikä johtaa lopulta siihen, että pystyt jammailemaan.
Monet aloittelevat viulistit löytävät viulunsoittimet lopulta ja suuntautuvat hitaasti johonkin monista viululajeista.
Miten aloittaa viulunsoiton opettelu.
Viulunsoiton opettelu.