Ray Brown
Ella Fitzgeraldin kanssa naimisissa ollut ja yhdessä kaikkien aikojen suurimmista pianotrioista esiintynyt Ray Brown on varmasti yksi historian legendaarisimmista jazzbassisteista.
Uralla, joka ulottui kuudelle vuosikymmenelle – Dizzy Gillespien kanssa tehdystä 1940-luvun bop-biisistä kuolemaansa vuonna 2002 – hän julkaisi musiikkia aina loppuun asti.
Vaikka Ray Brownin diskografia sisältää joitakin parhaista tehdyistä levyistä, basistien ja fanien kannattaa tutustua myös hänen työhönsä 90-luvulla osana Superbassia Christian McBriden ja John Claytonin rinnalla.
Hän sukelsi myös jazz-opetuksen maailmaan erinomaisesti arvostellulla kirjalla Ray Brown’s Bass Method: Essential Scales, Patterns and Exercises. Löydät sen – ja useita muita – kierroksestamme parhaista kirjoista jazzin oppimiseen.
The jazz bass players view: ”Löysin Ray Brownin ensimmäisen kerran kontrabasson ympärille tehdyllä kokoelmalla.
Hank Jonesin (piano) ja Buddy Richin (rummut) kanssa soitettu teema ”Song Of The Volga Boatmen” esitti valtavirran tulkinnan tästä perinteisestä melodiasta niin svengaavalla fraseerauksella ja täydellisellä intonaatiolla. Ja muutamaa kappaletta myöhemmin hän palasi paljon modernimmalla ja vapaammalla soolokappaleella. Kaunista.
Mulle Ray Brown on juuri sitä. Hän on käynyt läpi jazzin sukupolvet ja on osa tämän musiikin ydintä.” – Theo Girard, Ranska
Eletty: 1926-2002
Album Highlight: Bass Hit! (Verve)
Sideman kohokohta: Oscar Peterson Trio
Paul Chambers
Se, että sekä John Coltrane että Red Garland nimesivät kappaleita tämän basistin mukaan (tunnetko molemmat googlettamatta?!), kertoo osaltaan hänen vaikutuksestaan jazzin historiaan. Hänen esiintymisensä osana ”rytmisektiota” nähtiin useimmiten joko Philly Joe Jonesin tai Jimmy Cobbin rinnalla rummuissa.
Olimme jo koonneet ja julkaisseet listan 10:stä kaikkien aikojen parhaasta Paul Chambersin albumista, kun kokosimme tämän artikkelin – mikä vain helpotti hänen mukaan ottamistaan! Huolimatta siitä, että Paul Chambers kuoli traagisen nuorena 33-vuotiaana, hän esiintyi yli sadalla albumilla, mukaan lukien monilla 1950- ja 1960-luvun legendaarisimmista levytyksistä.
Basistin näkemys: ”Hänen bassolinjansa ovat täydellinen referenssi, hänen swinginsä uskomattoman kimmoisuuden ja nuottien valinnan vuoksi, hänen loistavat korvansa antavat hänelle myös mahdollisuuden olla aina hyvin luova kappaleen muodon sisällä.
Hän pystyi syntetisoimaan bop-kielen ja tekemään siitä persoonallisen, soittaen myös upeita jousisooloja.
Paul on basisti monilla albumeilla, joista on tullut virstanpylväitä jazzin historiassa, uskon, että hänen linjojensa syvällinen opiskelu on pakollista kaikille jazzbasisteille.
Kuunteluvinkkinä mainitsisin erään paljon rakastamani albumin, joka on yksi hänen ensimmäisistä albumeistaan johtajana, Whims of Chambers, tähtikokoonpanolla. Rakastan myös The Complete Vee Jay Paul Chambers – Wynton Kelly Sessions 1959-1961″ – Ferdinando Romano, Italia
Levy: 1935-1969
Album Highlight: Sidosryhmän kohokohta: Kind of Blue
Sidosryhmän kohokohta: Kind of Blue
Sidosryhmän kohokohta: Miles Davis’ First Great Quintet
Charles Mingus
Ei vain yksi kaikkien aikojen parhaista ja luovimmista jazzbasisteista, Mingus myös loi uraa sävellyksillään. Vaikka hänet muistetaan pääasiassa työstään solistina ja yhtyeenjohtajana, hän soitti alkuaikoina suurten muusikoiden kanssa, kuten Charlie Parkerin, Louis Armstrongin, Duke Ellingtonin (lyhytaikaisesti, kunnes sai potkut tappelujen takia…) ja Lionel Hamptonin kanssa.
Sellainen on hänen perintönsä, että Mingus Big Band kiertää ja esiintyy yhä, ja faneilla on mahdollisuus osallistua jokavuotiseen Charles Mingus -festivaaliin New Yorkissa.
Basistien näkemys: ”Charles Mingus on minulle kontrabasson soittaja/kapellimestari par excellence.
Minulle hänen oikean kätensä voima ohjaa koko orkesteria ja saa solistin liikkeelle; Eric Dolphy on yksi parhaista esimerkeistä tästä.”
Minua inspiroi Mingusin Ah Um- ja Tijuana Moods -kappaleissa esiintyvä hulluus joihinkin kohtiin suuressa kokonaisuudessani ”Pensées Rotatives ” (Pyörivät ajatukset).
”Money Jungle” – triona Duke Ellingtonin ja Max Roachin kanssa äänitetty albumi – on minulle mestariteos.” – Theo Girard, Ranska
Elettiin: 1922-1979
Album Highlight: Mingus Ah Um
Sideman kohokohta: Charlie Parker
Scott LaFaro
New Jerseyssä syntymästään huolimatta Scott LaFaro vakiinnutti asemansa ensin länsirannikon Los Angelesin jazz-skenessä esiintymällä coolin koulukunnan muusikoiden, kuten Chet Bakerin, Victor Feldmanin ja tunnetuimpana Bill Evansin kanssa.
Hän oli tärkeässä roolissa myös vapaimmalla näyttämöllä esiintymällä ja levyttämällä Ornette Colemanin kanssa 60-luvun alkupuolella ennen ennenaikaista kuolemaansa auto-onnettomuudessa vuonna 1961.
Jazzbassistin näkemys: ”Bill Evans Trion Live at the Village Vanguard oli yksi ensimmäisistä levyistä, jotka ostin, enkä vieläkään pysty lopettamaan sen kuuntelemista kerta toisensa jälkeen.
Scottin soitto on niin intensiivistä ja hänen soundinsa on niin iso ja syvä, että se räjäyttää minut joka kerta.
Hän asetti uuden standardin bassonsoitolle, työntämällä eteenpäin instrumentin tekniikkaa ja tapaa hahmottaa yhteispeliä, soittaen silti hyvin lyyrisesti ja inspiroituneesti.
Kokemukset Ornette Colemanin kanssa sysäsivät hänet tutkimaan enemmän vapautta myös pianotrion yhteydessä, joka on yleensä perinteisempi, ja yhdessä Bill Evansin ja Paul Motianin kanssa he pystyivät luomaan yhden ainutlaatuisen äänen.
Bill Evansin levyjen lisäksi hän levytti hienoa musiikkia myös monien muiden muusikoiden, kuten Victor Feldmanin (The arrival of Victor Feldman) ja Hampton Hawesin (For Real) kanssa.
Ehdottaisin kuunneltavaksi triosessiota Don Friedmanin & Pete LaRocan kanssa, Pieces of Jade. Levy on erittäin mielenkiintoinen myös siksi, että mukana on nauhoitettu harjoitus, jossa Bill Evans ja Scott soittavat My Foolish Heartia, sekä Billin haastattelu, jossa puhutaan heidän suhteestaan, näitä kappaleita kuunnellessa tulee suuri tunne.” – Ferdinando Romano, italialainen jazzbassisti
Levy: 1936-1961
Album Highlight: Sidosryhmän kohokohta: Portrait In Jazz
Albumin kohokohta: Portrait In Jazz
Sidosryhmän kohokohta: Bill Evans Trio
Charlie Haden
Yli 50 vuotta kestäneen uransa aikana Charlie Haden vakiinnutti asemansa Ornette Colemanin yhtyeen keskeisenä hahmona, ja hän esiintyi luultavasti historian kuuluisimmalla ”free”-jazz-albumilla The Shape of Jazz to Come (Atlantic, 1959).
Hadenin luova tuotanto sekä bändinjohtajana että säestäjänä jatkoi kasvuaan ja kehittymistään vuosien varrella, ja sen kohokohtia ovat muun muassa hänen työnsä eurooppalaisella jazz-levy-yhtiö ECM:llä: albumit Liberation Music Orchestran kanssa, jota hän johti yhdessä Carla Bleyn kanssa, sekä hänen työskentelynsä Keith Jarrettin, Pat Methenyn ja Lee Konitzin kaltaisten soittajien säestäjänä.
Muusikon näkemys: ”Charlie Hadenilla on ääni, jonka kaikki tunnistavat; jokainen hänen nuotti on ladattu harvinaisella intensiteetillä.
Sooloissaan hänen lyyrisyytensä voi saada meidät menettämään sykkeen, mutta ei koskaan ideoita – jotka ovat aina selkeitä. Hänen kappaleensa ”Silence” ja ”First Song (for Ruth)” ovat tästä Hadennian lyyrisyydestä tehtyjä ja niistä on tullut jazz-standardeja!
Pidän erityisesti levystä ”Steal Away” duettona Hank Jonesin kanssa, jossa he soittavat spirituaaleja.” – Theo Girard, ranskalainen basisti
Elettiin: 1937 – 2014
Albumin kohokohta: The Ballad of the Fallen (ECM)
Sideman highlight: Ornette Coleman Quartet
Ron Carter
Ron Carterin diskografiassa on yli 2000 (!) albumia, ja tämä jazzbasson legenda kiertää yhä vuonna 2021.
Hän aloitti ammattilaisuransa 1950-luvulla Jaki Byardin, Chico Hamiltonin ja Eric Dolphyn kanssa ennen kuin liittyi Herbie Hancockin, Wayne Shorterin ja Tony Williamsin seuraan Miles Davisin kvintetissä 1960-luvun puolivälissä.
Elinyt: 1937-
Albumin kohokohta: & Four & More
Sideman kohokohta: Miles Davis Quintet
Dave Holland
Ainoana ei-amerikkalaisena jazzbasistina listalle päässyt Dave Holland syntyi & kasvoi Englannissa, jossa hän vakiinnutti asemansa Lontoon jazz-skenessä legendaarisen Ronnie Scott’s Jazz Clubin vakituisena basistina. Siellä Miles Davis kuuli hänet vuonna 1968 ja kutsui pian sen jälkeen hänet yhtyeeseensä.
Hänen tuona aikana Milesin kanssa tekemiinsä levytyksiin kuuluu tunnetuimpia: Filles de Kilimanjaro (Chick Corean, Wayne Shorterin ja Tony Williamsin kanssa), In a Silent Way ja Bitches’ Brew.
Hän jäi Yhdysvaltoihin, jossa hän on asunut nyt jo yli 40 vuotta, mutta säilytti eurooppalaiset jazz-suhteensa pitämällä yllä pitkäaikaista suhdetta saksalaiseen levy-yhtiöön ECM:ään. Siellä hän levytti monia omia albumeitaan yhtyeenjohtajana sekä Charles Lloydin, Sam Riversin, Tomasz Stańkon & Kenny Wheelerin kanssa.
Basistin näkemys: ”Dave edustaa yhtä korkeimman tason monipuolisuutta, voit kuulla hänen soittavan huipullaan mitä erilaisimmissa yhteyksissä soolobassosta big bandiin, jopa tyyleissä, joita et ikinä odottaisi, kuten flamenco-albumilla duossa Pepe Abichuelan kanssa.
Mulle hänen halunsa itsensä kehittämiseen ja kasvuun on suuri inspiraation lähde. Hän on myös loistava säveltäjä, jota jatkuvasti diggaan; sen lisäksi, että hän on yksi merkityksellisimmistä nykyajan basisteista, hänellä on syvä tietämys bassonsoiton historiasta ja perinteestä.
Minulla oli kerran tilaisuus jutella hänen kanssaan Kenny Barronin kanssa pitämänsä upean konsertin jälkeen, ja hän oli erittäin mukava ja ystävällinen; puhuimme basson roolista duokontekstissa, se oli syvästi inspiroivaa minulle. Pari kuunteluehdotusta: Ones All (soolobassoalbumi) ja Jumpin’In.
Pidän myös hänen soitostaan Kenny Wheelerin kanssa sellaisilla albumeilla kuin Gnu High, Double Double You tai Angel Song.” – Ferdinando Romano, Italia
Lev: 1946-
Albumin kohokohta: ”Kertokaa, mitä teillä on tapahtunut!”:
Albumin kohokohta: Extended Play (Live at Birdland)
Sideman highlight: Extended Play (Live at Birdland)
Sideman highlight: Miles Davis Quintet
John Patitucci
Newyorkilainen basisti John Patitucci on listan toiseksi nuorin basisti, ja hän tuli tunnetuksi 80- ja 90-luvuilla Chick Corean eri yhtyeissä.
Oman nimensä alla julkaisemiensa 15 albumin lisäksi (alkaen samannimisestä John Patitucci 1987) hän on levyttänyt monien viimeisen neljän vuosikymmenen jazzlegendojen kanssa: John Abercrombie, John Scofield, Victor Feldman, Roy Haynes, Herbie Hancock, Jack DeJohnette, Kurt Elling…
Viime aikoina, 2000-luvulla, hän on kiertänyt ja levyttänyt ahkerasti mahtavan Wayne Shorter Quartetin kanssa Brian Bladen ja Danilo Perezin rinnalla.
Elettiin: 1959-
Albumihuipentuma: Beyond the Sound Barrier
Sideman kohokohta: Wayne Shorter Quartet
Christian McBride
Kolmen viime vuosikymmenen aikana Grammy-palkitusta basistista Christian McBridesta on tullut yksi musiikkimaailman kysytyimmistä, levytetyimmistä ja arvostetuimmista henkilöistä.
Syntynyt Philadelphiassa ja opiskellut Juilliardissa, hän jätti musiikkiopiston 17-vuotiaana kiertueelle Bobby Watsonin kanssa; hänestä tuli nopeasti yksi Yhdysvaltain jazz-skenen kysytyimmistä soittajista.
Jazzfuelin haastattelussa hän kertoi varhaisista ajoistaan jazzin suurmuusikoiden säestäjänä. ”Opin vähän jokaiselta bändinjohtajalta, jonka kanssa olen koskaan työskennellyt. Freddie Hubbard oli paljon erilainen kuin Benny Golson. Benny Golson oli paljon erilainen kuin Joe Henderson ja Benny Green…”
Elettiin: 1972-
Albumin kohokohta: The Good Feeling (Grammy-palkinto parhaasta suuren kokoonpanon jazzalbumista)
Sidemanin kohokohta: Freddie Hubbard
Larry Grenadier
Kalifornialainen basisti Larry Grenadier on soittanut modernin jazzin historian kuka kenenkin kanssa – sekä Pohjois-Amerikan että Euroopan jazz-skenestä, mutta tunnetaan ehkä parhaiten pitkäaikaisesta työstään Brad Mehldau Trion jäsenenä.
Hänen ensimmäinen korkean profiilin keikkansa koulun jälkeen oli vibrafonisti Gary Burtonin kanssa, ennen kuin hän siirtyi New Yorkin jazz-skeneen osana uutta soittajasukupolvea, johon kuuluvat muun muassa Kurt Rosenwinkel (joka puhui Jazzfuelin kanssa täällä), Joshua Redman, Mark Turner, Jorge Rossy, Kevin Hays ja Chris Cheek.
Tämän valtavan diskografian ohella näiden muusikkokollegoiden kanssa, sellaisilla levy-yhtiöillä kuin Criss Cross, Fresh Sound, Origin & Nonesuch) hän on esiintynyt ja levyttänyt myös joidenkin edelleen aktiivisten jazzlegendojen kanssa, kuten Charles Lloyd, Pat Metheny & Jack DeJohnette.
Elettiin: Levyn kohokohta: Lift Every Voice
Sideman kohokohta: Lift Every Voice
Sideman kohokohta: Brad Mehldau Trio
Se on siis yhteenvetomme kaikkien aikojen parhaista jazzbasisteista. Kerro meille kommenttikentässä, keitä meidän pitäisi lisätä seuraavaksi ja mitkä ovat suosikkialbumisi tämän listan muusikoilta.
Jos haluat oppia lisää Christian McBridesta, haastattelimme häntä tälle sivustolle jokin aika sitten, ja voit lukea sen täältä.
Haluatko lisää Paul Chambersin musiikkia? Julkaisimme listan 11 legendaarisimmasta levytyksestä, joilla hän soitti bassoa.