Robert Morris (s. 9. helmikuuta 1931 Kansas City, Missouri) on yhdysvaltalainen kuvanveistäjä, käsitetaiteilija ja kirjailija. Häntä pidetään yhtenä merkittävimmistä minimalismin teoreetikoista Donald Juddin ohella, mutta hän on vaikuttanut merkittävästi myös performanssitaiteen, minimalismin, maataiteen, prosessitaiteen liikkeen ja installaatiotaiteen kehitykseen. Morris asuu ja työskentelee New Yorkissa. MIT Press julkaisi vuonna 2013 osana October Files -julkaisua Morrisista hänen työtään ja vaikutustaan tarkastelevan teoksen, jonka on toimittanut Julia Bryan-Wilson.
Vuosina 1948-1950 Morris opiskeli insinööriksi Kansasin yliopistossa. Sen jälkeen hän opiskeli taidetta sekä Kansasin yliopistossa että Kansas Cityn taideinstituutissa sekä filosofiaa Reed Collegessa. Hän keskeytti opintonsa vuosina 1951-52 palvellakseen Yhdysvaltain armeijan insinöörijoukoissa Arizonassa ja Koreassa. Muutettuaan New Yorkiin vuonna 1959 opiskelemaan kuvanveistoa hän suoritti taidehistorian maisterin tutkinnon Hunter Collegessa vuonna 1963.
Alun perin taidemaalari Morrisin 1950-luvun töihin vaikutti abstrakti ekspressionismi ja erityisesti Jackson Pollock. Kaliforniassa asuessaan Morris tuli kosketuksiin myös La Monte Youngin, John Cagen ja Warner Jepsonin töiden kanssa, joiden kanssa hän ja ensimmäinen vaimonsa Simone Forti tekivät yhteistyötä. Ajatus siitä, että taiteen tekeminen oli taiteilijan studiossa tekemän esityksen tallennus (Hans Namuthin valokuvista, joissa Pollock oli töissä), johti kiinnostukseen tanssia ja koreografiaa kohtaan. 1950-luvulla Morris syvensi kiinnostustaan tanssiin asuessaan San Franciscossa vaimonsa, tanssija ja koreografi Simone Fortin kanssa. Morris muutti New Yorkiin vuonna 1960. Vuonna 1962, jossa hän lavasti New Yorkin Living Theaterissa kehojen tutkimiseen tilassa perustuvan esityksen Column, jossa pystyssä oleva neliönmuotoinen pylväs kaatuu muutaman minuutin näyttämöllä olon jälkeen.
New Yorkissa Morris alkoi tutustua Marcel Duchampin työhön tehden käsitteellisiä teoksia, kuten Box with the Sound of its Own Making (1961) ja Fountain (1963). Vuonna 1963 hänellä oli New Yorkin Green Galleryssa Minimal-veistosten näyttely, josta Donald Judd kirjoitti. Seuraavana vuonna, niin ikään Green Galleryssa, Morris esitteli sarjan 2 x 4:stä ja harmaaksi maalatusta vanerista rakennettuja suurikokoisia monikulmioita. Vuonna 1964 Morris suunnitteli ja esitti kaksi juhlittua performanssitaideteosta 21.3, joissa hän huulisynkronoi Erwin Panofskyn esseen lukemista ja Sitea Carolee Schneemannin kanssa. Morris kirjoittautui New Yorkin Hunter Collegeen (hänen maisterintutkielmansa käsitteli Brâncușin työtä) ja julkaisi vuonna 1966 Artforumissa sarjan vaikutusvaltaisia esseitä ”Notes on Sculpture”. Hän esitteli kaksi L-palkkia New Yorkin juutalaisessa museossa vuonna 1966 järjestetyssä ”Primary Structures” -näyttelyssä.
Vuonna 1967 Morris loi Steamin, varhaisen maataideteoksen. 1960-luvun lopulla Morris oli esillä museonäyttelyissä Amerikassa, mutta hänen työnsä ja kirjoituksensa herättivät kritiikkiä Clement Greenbergin taholta. Hänen teoksistaan tuli mittakaavaltaan suurempia, ja ne veivät suurimman osan galleriatilasta sarjoilla modulaarisia yksiköitä tai kasoja maata ja huopaa. Esimerkiksi teos Untitled (Pink Felt) (1970) koostuu kymmenistä pilkotuista vaaleanpunaisista teollisuushuopakappaleista, jotka on pudotettu lattialle. Vuonna 1971 Morris suunnitteli Tate-galleriaan näyttelyn, joka vei koko keskeisen veistosgallerian rampeineen ja kuutioineen. Hän julkaisi Artforum-lehdessä mainoksessa kuvan itsestään S&M-vaatteisiin pukeutuneena, samanlaisen kuin Lynda Benglis, jonka kanssa Morris oli tehnyt yhteistyötä useissa videoissa.
Tämä on osa Wikipedian artikkelia, jota käytetään Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Unported -lisenssillä (CC-BY-SA). Artikkelin koko teksti on täällä →
Muut …