Sofonisba Anguissola

Sofonisba Anguissola, (s. n. 1532, Cremona -kuollut marraskuussa 1625, Palermo), myöhäisrenessanssiajan taidemaalari, joka tunnetaan parhaiten muotokuvistaan. Hän oli yksi ensimmäisistä tunnetuista naistaiteilijoista ja yksi ensimmäisistä naistaiteilijoista, jotka saavuttivat kansainvälisen maineen. Naismaalareiden joukossa hän oli epätavallinen siinä mielessä, että hänen isänsä oli pikemminkin aatelismies kuin taidemaalari.

Anguissola oli vanhin seitsemästä – kuudesta tytöstä ja yhdestä pojasta – ja syntyi varakkaaseen perheeseen. Hänen isänsä Amilcare Anguissola noudatti todellisen renessanssimiehen tavoin Baldassare Castiglionen sanoja teoksessa Il cortegiano (Hovimestari), eikä vähiten pohdinnoissaan nuoren naisen asianmukaisesta kasvatuksesta. Vuonna 1546 sekä Sofonisba että Elena, hänen toinen tyttärensä, lähetettiin majoittumaan Bernardino Campin, merkittävän paikallisen taidemaalarin, talouteen. Campi opetti heitä kolme vuotta, kunnes hän muutti Cremonasta Milanoon. Sofonisba jatkoi opintojaan Bernardino Gattin luona, jonka kautta hän oppi arvostamaan Correggion töitä. Tänä elämänvaiheena hän sai isänsä vaikutuksesta kannustusta myös Michelangelolta, jonka lähettämän piirroksen hän kopioi ja lähetti Michelangelolle arvioitavaksi. Samalla kun Sofonisba alkoi ansaita elantonsa, hän opetti myös sisaruksiaan Luciaa, Europaa ja Anna Mariaa maalaamaan. Noin 30 hänen maalaustöitään tältä ajalta, mukaan lukien monet omakuvat ja tunnettu Lucia, Minerva ja Europa Anguissola shakkia pelaamassa (1555), on säilynyt 2000-luvulle asti.

Anguissolan maine levisi, ja vuonna 1559 hänet kutsuttiin Madridiin, Filip II:n hoviin, jossa hän muotokuvien maalaamisen lisäksi toimi infantti Isabella Clara Eugenian (myöhemmin Itävallan arkkiherttuatar) palvelijana ja Filipin kolmannen vaimon, Valois’n Elisabetin hovineitona. Suurin osa Anguissolan tämän ajan maalauksista ei ole enää säilynyt, sillä ne paloivat hovin tulipalossa 1600-luvulla. Noin vuonna 1571 hän meni naimisiin sisilialaisen Fabrizio de Moncadan kanssa, kun hän oli vielä Madridissa ja sai kuninkaan myötäjäiset. Vaikka hänen uskottiin aikoinaan asettuneen miehen kanssa Sisiliaan, viimeaikaiset tutkimukset viittaavat siihen, että hän saattoi jäädä Espanjaan avioliittonsa jälkeen. Hän jäi leskeksi noin vuonna 1579.

Sofonisba Anguissola

Self-portrait, Sofonisba Anguissolan öljy kankaalle, 1550-luku; Museo Poldi Pezzoli, Milano.

Sailko

Viime vuoden 1579 lopulla Cremonaan matkalla olleella laivalla Anguissola tapasi kapteenin, genovalaisen aatelismiehen nimeltä Orazio Lomellino, ja tammikuussa 1580 hän avioitui tämän kanssa. Vuodesta 1584 noin vuoteen 1616-20 pariskunnan tiedetään asuneen Genovassa. Tänä myöhempänä aikana hän sai vaikutteita genovalaisen taidemaalarin Luca Cambiason töistä. Hänen työnsä, kuten monien varhaisten naismaalareiden työt, liitettiin usein aikakauden miesmaalareihin – Anguissolan tapauksessa niinkin erilaisiin maalareihin kuin Tizian, Leonardo da Vinci, Giovanni Battista Moroni, Alonso Sánchez Coello ja Francisco de Zurbarán. Elämänsä loppupuolella, 12. heinäkuuta 1624, hänen luonaan vieraili nuori flaamilainen taidemaalari Anthony van Dyck, joka kirjasi hänen neuvonsa itselleen ja luonnosteli iäkästä taidemaalaria muistikirjaansa.

Hanki Britannica Premium -tilaus ja pääset käsiksi eksklusiiviseen sisältöön. Tilaa nyt

Epäilemättä Anguissola kuului myöhäisrenessanssin ansioituneimpiin maalareihin. Ei vähäisempi kommentaattori kuin Giorgio Vasari, joka näki hänen työnsä hänen isänsä talossa vuonna 1566, totesi teoksessaan Lives of the Most Eminent Painters, Sculptors, and Architects (Merkittävimpien taidemaalareiden, kuvanveistäjien ja arkkitehtien elämäkerrat), että hän oli ”työskennellyt syvällisemmällä opiskelulla ja suuremmalla sulokkuudella kuin yksikään muukaan aikamme nainen muotoilun ongelmien parissa, sillä paitsi että hän on oppinut piirtämään, maalaamaan ja kopioimaan luonnosta ja jäljentämään mitä taitavimmalla tavalla toisten taiteilijoiden tekemiä töitä, hän on myös maalannut omatoimisesti harvinaislaatuisimpia ja kauneinta taideteosta.”

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.