« La première chose est que la musique a été adaptée de manière si efficace », a déclaré John Katsilometes, un chroniqueur qui couvre le divertissement pour le Las Vegas Sun et le Las Vegas Weekly. « Mais aussi, l’arc de carrière des Beatles, et l’évolution de leur musique et de leur image, s’adapte très bien au Cirque. Le Cirque peut très bien faire l’imagerie du son, et il a pu s’adapter à la sensibilité artistique des Beatles d’une manière qui n’a pas aussi bien fonctionné avec d’autres artistes. Ils ont vraiment eu du mal, par exemple, lorsqu’ils ont essayé de faire correspondre leur sensibilité à celle d’Elvis. Avec les Beatles, c’est parfait. »
Dans une certaine mesure, le spectacle est une version fantaisiste et ironique de l’histoire des Beatles ou, du moins, d’aperçus sélectifs de celle-ci. Au début du spectacle, sur les chants harmoniques non accompagnés de « Because », et un mash-up de « Get Back » et « Glass Onion », la mise en scène et les projections du Cirque suggèrent les privations de Liverpool pendant la Seconde Guerre mondiale, lorsque les Beatles sont nés, et juste après. Pourtant, au lieu de bombardiers nazis, nous voyons des Blue Meanies, les méchants du film d’animation « Yellow Submarine ».
Mais quel que soit le degré auquel « Love » décrit la carrière des Beatles, ou amplifie leurs commentaires et leur philosophie (« All You Need Is Love » est le final), ce n’est pas l’idée que l’on se fait d’un documentaire. La licence artistique permet à M. Champagne de faire l’amalgame entre l’accident de voiture décrit dans le premier couplet de « A Day in the Life » et non seulement la mort de la mère de Lennon, Julia, qui a été renversée alors qu’elle traversait la rue, mais aussi la consolation que M. McCartney a offerte au fils aîné de Lennon, Julian, lors de la rupture de ses parents, dans « Hey Jude ».
D’une certaine manière, « Love » a contribué à rendre obsolète la notion de Las Vegas de Lennon. Mick Jagger et Alice Cooper se sont arrêtés pour le voir ; Steven Tyler d’Aerosmith l’a vu cinq fois. Mais la transformation de l’image de Las Vegas, selon M. Katsilometes, était en cours avant l’ouverture de « Love », car les cinémas rénovés ont attiré des stars au sommet de leur carrière, ainsi que des rockeurs comme les Who et John Fogerty, qui avaient évité la ville dans les années 1960. (Les Beatles ont en fait donné deux concerts au Las Vegas Convention Center le 20 août 1964, et M. McCartney et M. Starr y font souvent des arrêts de tournée maintenant.)
« Las Vegas est devenu un endroit où les artistes établis qui ont encore beaucoup d’attrait commercial peuvent venir jouer des mini-résidences », a déclaré M. Katsilometes à propos de la régénération musicale de la ville. Il a cité M. Fogerty, qui est venu récemment à Las Vegas deux fois par an pour donner huit ou neuf concerts en 15 jours. « Ce sont des artistes dont le nom est reconnu, qui ont un attrait pour plusieurs générations et qui peuvent remplir un set de 90 minutes avec des chansons connues. Diana Ross, Jennifer Lopez, Britney Spears – même à un jeune âge – Céline Dion, Rod Stewart et Elton John correspondent tous à cette description. »
Pour les obsédés des Beatles, le spectacle a transformé le Mirage en un véritable lieu de pèlerinage – le seul endroit au monde où vous pouvez voir une production théâtrale approuvée par les Beatles avec une bande sonore surround enveloppante, directement issue des bandes originales.