« Si les gens savaient à quel point j’ai dû travailler dur pour acquérir ma maîtrise, cela ne semblerait pas si merveilleux du tout. » -Michel-Ange
Les innovations et les développements de la période de la Renaissance ont constitué le fondement de tout l’art moderne ; la Renaissance était un terrain fertile qui a engendré des talents artistiques à un degré sans précédent, et ses succès ont jeté les bases de l’art qui a suivi. Mais il n’y a pas que l’art, la politique et la science ont également connu des progrès considérables à cette époque. Jetez un coup d’œil à 42 faits éclairés sur la Renaissance.
Début à la fin
La Renaissance, qui a débuté en Italie, aurait commencé dès la fin du 14e siècle et se serait terminée en 1660, lorsque Charles II a restauré la monarchie anglaise lors de son ascension au trône. Ces dates peuvent être (et sont) débattues, surtout si l’on considère la lenteur de la propagation de la Renaissance dans les différentes régions d’Europe, mais le mouvement était bien lancé à l’époque de Michel-Ange et de Vinci, et a eu une influence massive sur le monde occidental.
Vieille école
Bien que la Renaissance se soit épanouie dans la région de l’Italie moderne, le mot est en fait d’origine française et signifie « renaissance »
Elle était considérée comme une renaissance parce que les artistes et les innovateurs de l’époque tentaient de faire revivre les idéaux grecs et romains antiques. Le mot « Renaissance », cependant, n’a pas été utilisé pour la première fois de manière généralisée avant la fin des années 1800.
Rivaux culturels
Malgré le fait qu’elles appartiennent maintenant au même pays, pendant la Renaissance, les grandes villes de Florence et de Rome étaient des rivales compétitives qui sont devenues des centres de culture. Rome finira par surpasser Florence en raison des efforts des papes pour glorifier leur ville sainte.
Papauté en faillite
Rome atteindrait en fait presque la faillite en raison de la quantité incroyable de commissions que l’église donnait.
Où est l’argent
Les cités-États italiennes sont devenues abondamment riches au cours du XIVe siècle en raison de la production industrielle et du commerce. Ces richesses ont lubrifié les villes et ont permis à un mouvement artistique de se lever et de s’épanouir.
Conditions propices
Lorsque les Ottomans ont finalement conquis Constantinople, une migration massive d’anciens érudits byzantins a fui vers l’Italie et a réintroduit leurs textes d’origine grecque et romaine dans la région. Ce phénomène, couplé au développement de l’imprimerie par Johannes Gutenberg, qui permet la circulation des idées et de l’information, va créer les conditions de la maturation de la Renaissance.
Valeur de l’homme
La philosophie dominante de la Renaissance est celle de l’humanisme gréco-romain. L’humanisme se concentrait sur la valeur intrinsèque de l’homme et son importance dans le monde.
Rois du Nord
La Renaissance contenait d’autres mouvements, notamment la Renaissance du Nord, qui se déroulait en Europe en dehors de l’Italie. Au lieu d’utiliser des éléments de la Renaissance italienne, ceux du Nord ont pris une version actualisée du style gothique avec des détails très raffinés.
Belle contradiction
Bien que la Renaissance ait cherché à dépeindre avec précision la vie humaine, elle n’a pas utilisé ses techniques de peinture développées pour montrer des personnes réalistes. Au lieu de cela, les artistes ont fait revivre une idée de la perfection comme norme de beauté.
Figure de proue
Da Vinci a traité la création de l’art comme une science, et il a développé un processus de dessin conceptuel qui allait transformer la peinture et élever son statut au même niveau que celui de l’architecture. Il est peut-être la figure la plus importante de la Renaissance, et son influence sur ses contemporains était inégalée.
De l’élève au maître
Le peintre Raphaël admirait beaucoup da Vinci, et cherchait à atteindre le niveau de l’œuvre de da Vinci. À l’origine, Raphaël est arrivé à Florence avec un style de peinture désuet, et il a été transformé en voyant les œuvres des peintres locaux. Le chef-d’œuvre de Raphaël, L’École d’Athènes, représente Platon à l’image de Vinci.
La grande inspiration de Michel-Ange
Le moment le plus inspirant de la Renaissance fut peut-être la mise au jour de la très influente sculpture du Laocoon. Pendant son excavation, Michel-Ange était présent, et les corps détaillés et musclés en mouvement sont devenus une inspiration massive pour sa propre sculpture.
Il Divino
L’une des œuvres d’art les plus célèbres au monde est la fresque du plafond de la chapelle Sixtine, qui est devenue synonyme de la Renaissance. Nous savons tous que Michel-Ange était le génie derrière cette peinture, mais c’est un travail qu’il a fait contre sa propre volonté. Il préférait sculpter et, lorsque le projet a été lancé, il a travaillé avec d’autres artistes qu’il a finalement écartés afin de terminer l’œuvre seul. Il lui faudra quatre ans pour terminer l’espace de près de 1 000 mètres carrés.
David est toujours debout
La statue colossale de 17 pieds de haut de Michel-Ange, représentant David avant son combat biblique contre Goliath, en est venue à représenter la défense des libertés civiles que défendait la République de Florence. Menacé par la puissance de Rome, l’éclat d’avertissement de David était tourné vers la ville sainte.
La Haute Renaissance
La Haute Renaissance est considérée comme l’apogée de l’époque, et a vu les œuvres de la Joconde, la statue de David, et L’École d’Athènes toutes produites.
Soutien dynastique
Bien que l’Église ait été considérée comme une force puissante derrière la Renaissance, c’est la puissante famille de banquiers florentins les Médicis qui ont été les mécènes dominants des arts pendant cette période. Les Médicis ont financé un grand nombre d’œuvres tout au long de la Renaissance, et ils étaient liés à l’Église catholique, car leur dynastie comprenait un couple de papes et quelques cardinaux.
Où sont les Médicis ?
La prochaine fois que vous regarderez un art de la Renaissance, cherchez les hommes à l’arrière-plan qui tiennent de l’argent. Ce sont les Médicis, et ils peuvent être repérés dans de nombreuses œuvres religieuses du 15e siècle.
25. Quel flocon
La Cène de Vinci est dans un état très délicat et pauvre en raison du désir de Vinci d’expérimenter avec la peinture. Au lieu de créer une fresque – la forme dominante de peinture pendant la période, qui était réalisée en appliquant de la peinture sur du plâtre humide – il a expérimenté un type de peinture qui a presque immédiatement commencé à s’écailler.
Martin a quelque chose à dire
Bien que la Renaissance ait été alimentée en partie par l’Église catholique, elle a également conduit à un exode loin de l’église. L’humanisme de la Renaissance a suscité de grandes critiques contre l’église pour sa corruption, et un schisme s’est produit qui s’est transformé en la Réforme protestante.
Looking Through the Window
L’un des facteurs distinctifs de l’art de la Renaissance a été le développement de la perspective linéaire, où une peinture est utilisée comme une fenêtre dans l’espace pour le spectateur. L’architecte Filippo Brunelleschi a été parmi les premiers à diffuser et à populariser la perspective, qui est devenue un élément central de la tendance au réalisme pendant la Renaissance.
Renverser le déclin
Giotto di Bondone a été le premier des artistes qui ont contribué à la Renaissance par son rejet de l’esthétique byzantine. Au lieu de cela, le peintre florentin a utilisé son approche de la perspective linéaire pour introduire des techniques de représentation réaliste de la vie autour de lui.
De l’obscurité à la lumière
Beaucoup de gens pendant la Renaissance ont vu les années après la chute de Rome jusqu’à leur époque actuelle comme les âges sombres. Cela était dû au poète Pétrarque, le père fondateur de la Renaissance, car il voyait ces années comme une période stagnante pour la culture humaine, et a inspiré une nouvelle forme de philosophie humaniste afin que lui et ses contemporains puissent voir leur chemin hors de ces temps « sombres ».
Régions de la Renaissance
Les régions les plus populaires de la Renaissance du Nord étaient les Flandres, l’Allemagne et les Pays-Bas, où le commerce mercantile conduisait à une accumulation de richesse. Il est intéressant de noter que beaucoup de mécènes de la Renaissance du Nord n’étaient pas des élites, mais la classe moyenne aisée.
À l’imprimeur !
L’un des médiums les plus populaires de la Renaissance du Nord était l’estampe, car elle devenait essentielle au succès des artistes en dehors de leur région, permettait la prolifération de leur mouvement et leur rapportait de l’argent.
Explosion de l’huile
La peinture à l’huile a été introduite en Italie par les artistes de la Renaissance du Nord, qui a ensuite explosé dans toute l’Europe dans un élan de popularité.
Art réformé
Après la Réforme protestante, l’art de la Renaissance du Nord s’est modifié, et les représentations de Marie et des saints ont commencé à tomber au profit de personnages plongés dans les versets de la bible.
Hauts poétiques
Il est largement admis que le zénith de la poésie anglaise se situe pendant la Renaissance anglaise. Pendant plus de 100 ans, la poésie anglaise s’est épanouie, depuis la publication des Songs and Sonettes de Richard Tottel en 1557 jusqu’au transcendantal Paradis perdu de John Milton en 1667.
L’émergence d’une nouvelle littérature
La poésie n’aurait peut-être pas pu atteindre ses nouveaux grands sommets dans la langue anglaise sans la production d’un théâtre novateur pendant les époques élisabéthaine et jacobéenne. De Christopher Marlowe à Thomas Dekker, un grand nombre d’écrivains anglais ont publié leurs chefs-d’œuvre pendant la Renaissance anglaise, mais aucun plus grand que le père de la langue anglaise lui-même, William Shakespeare.
La Sainte Création
Avec toute la célèbre littérature anglaise qui a été produite pendant cette période, peut-être qu’aucune n’est plus célèbre, et certainement pas aussi lucrative, que la Bible du roi Jacques, qui a été publiée pour la première fois en 1611 par une équipe d’érudits et de traducteurs qui ont pris sept ans pour écrire l’ouvrage.
La liberté des langues
Un développement majeur des langues a eu lieu pendant la Renaissance, où les langues vernaculaires ont commencé à être favorisées par rapport au latin et au grec. Cette tendance a commencé avec l’influence de Dante Alighieri, et a permis une plus grande liberté d’expression. Après que Dante l’ait lancée en Italie, cette pratique s’est répandue dans le reste de l’Europe occidentale.
Vue d’ensemble de l’artiste
La Renaissance a marqué un moment où les peintres ont commencé à dépeindre l’état de la société qui les entourait. Parmi les exemples, citons Le Triomphe de la mort de Pieter Bruegel, qui est une œuvre horrifiante dépeignant la peste noire, et l’Allégorie du bon et du mauvais gouvernement d’Ambrogio Lorenzetti, qui révèle la position antimonarchique que de nombreuses personnes commençaient à adopter.
Homme de mode
Une grande partie de la mode masculine de la Renaissance a été influencée par les Tudors, et Henri VIII était une icône de la mode. Son utilisation de chaussures à bouts carrés et de manches bouffantes avec une veste de velours sans manches a modifié le cours de la mode contemporaine. Il est réputé avoir dépensé jusqu’à 16 000 ducats par an en vêtements. Combien font 16 000 ducats ? Cela n’équivaut qu’à environ 3,1 millions de dollars.
Colorful Undies
À l’époque élisabéthaine de la Renaissance anglaise, les lois somptuaires – mises en place pour distinguer sa classe – autorisaient les roturiers à ne s’habiller qu’en lin, et leur interdisaient de porter plus d’une couleur. Pour contourner cette loi, la tendance du « slashing » s’est développée : de nombreux roturiers découpaient les vêtements monotones pour révéler les couleurs des sous-vêtements. La classe supérieure adoptera plus tard ce style.
Différence d’âge
Les mariages étaient faussés à la Renaissance. On considérait que les hommes n’atteignaient la maturité qu’à l’âge de 30 ans, âge auquel ils pouvaient se marier. En revanche, les femmes devaient être mariées à 17 ans.
Progrès musicaux
L’Italie deviendra le centre de l’innovation musicale européenne à la Renaissance, l’école bourguignonne ayant joué un rôle essentiel dans la diffusion de la musique comme outil d’expression.
La chasse heureuse
En raison de la grande quantité de richesse que de nombreuses familles ont vu arriver, les riches avaient besoin de nouvelles façons de passer leur temps. Une activité populaire créée était la chasse, où les élites et les classes supérieures transformaient en sport ce qui était autrefois une partie nécessaire de la vie.
Comment la science est devenue cool
Les avancées scientifiques majeures de la Renaissance étaient dues à l’adoption de la méthode scientifique basée sur le raisonnement inductif, tout en s’éloignant de la philosophie naturelle aristotélicienne en faveur de la chimie et des sciences biologiques.
Moulin à vent du Nouveau Monde
Un des premiers romans modernes a été écrit pendant la Renaissance ; le chef d’œuvre espagnol de Miguel de Cervantes, Don Quichotte. Les Espagnols joueront également un rôle énorme dans le développement de cette période en général, car le débarquement de Colomb dans le « Nouveau Monde » a remis en question la vision classique du monde, et a forcé les gens à reconsidérer leurs bases de connaissances.
Les livres propres
La comptabilité a également vu son développement pendant la Renaissance, puisque Luca Pacioli est devenu du père de la comptabilité en publiant le premier ouvrage sur la comptabilité à la fin du 15e siècle.
Les mégots de fumée
La fumée était considérée comme un puissant agent de guérison pendant la Renaissance, et le tabac était considéré comme une drogue miracle pendant une période pour ses pouvoirs de guérison. Après son arrivée en Europe, il a été utilisé pour le traitement de tout, du cancer à l’hypothermie. La fumée de tabac était même utilisée pour soigner les affections respiratoires par des lavements. Cela semble excitant.
Lames à louer
Les barbiers étaient considérés comme des chirurgiens médicaux fiables à cette époque ; en 1540, les barbiers et les chirurgiens ont même créé la Compagnie des barbiers-chirurgiens sous Henri VIII. Cette compagnie a duré jusqu’en 1745, et les barbiers étaient les personnes à contacter pour les besoins chirurgicaux locaux. Ils pratiquaient des ventouses et des saignées, arrachaient des dents et, si vous le vouliez vraiment, ils vous coupaient les cheveux.
Valeur d’un corps
De grands artistes comme Léonard de Vinci et Michel-Ange n’ont pu peindre et sculpter la forme humaine aussi bien que parce qu’ils pratiquaient des dissections dégoûtantes et illégales de cadavres. L’humanisme exigeant une exploration de la valeur de l’homme, la précision de la représentation du corps humain est devenue la pierre angulaire des artistes. Mais, comme seuls les médecins étaient autorisés à disséquer les corps humains à cette époque, les principaux artistes ont dû se lancer dans un passe-temps illégal afin de créer des représentations plus précises des hommes et des femmes. Oui, cela signifie que des artistes comme Michel-Ange et Léonard de Vinci pouvaient souvent se retrouver les coudes dans un cadavre.