Photo de Jean Fortunet via Wikimedia Commons
L’improvisation est une bête complexe à aborder. Vous ne pouvez pas vous lancer dans ce processus en vous contentant d' »inventer ». Si vous avez l’impression que c’est tout ce que Miles Davis fait lorsqu’il joue, gardez à l’esprit que les meilleurs improvisateurs sont ceux qui parviennent à créer une illusion d’absence d’effort, mais qui mettent en réalité un temps et des efforts méticuleux dans leur métier.
Donc, quels sont les moyens les plus efficaces d’améliorer vos compétences en improvisation ? Commencez par ces huit conseils, et vous serez sur la bonne voie.
Abattez les barrières mentales
Oui, je viens de dire que l’improvisation est extrêmement difficile, mais ne laissez pas cela vous effrayer. Si vous vous lancez dans le processus alourdi par le doute, vous échouerez très probablement.
Prenez quelques respirations profondes et écoutez votre musique préférée. Peut-être vous blottir avec votre chien ou votre chat au soleil avec une boisson fraîche à la main. Quel que soit votre style, trouvez un endroit où vous pouvez vous détendre. Écoutez les différents aspects de votre environnement. Écoutez chaque son séparément, puis comme un tout, et enfin séparez-les à nouveau. Certains peuvent appeler cela de la méditation, de la pleine conscience ou du jargon métaphysique complet. Quoi qu’il en soit, tant que vous réalisez que vous êtes tout à fait capable d’improviser, cela rendra le processus d’autant plus facile.
Commencez à jouer sur quelque chose de basique
Maintenant que vous êtes dans l’état zen de l’improvisateur, vous pouvez commencer à jouer. Trouvez un peu de temps seul avec votre instrument et mettez une de vos musiques préférées. Restez simple au début – rien avec trop de changements d’accords ou de rythmes complexes. Personnellement, je trouve que le hip-hop est bon pour cela. Le groove reste généralement constant, ce qui vous permet de ressentir l’espace et d’ajouter les notes qui vous semblent correspondre à l’ambiance.
Même si vous êtes capable de déchiqueter sur votre instrument, ne cédez pas à votre envie de » gribouiller » et de jouer trop de notes dès le départ. Comme vous le feriez dans une conversation, écoutez respectueusement et répondez par une réponse intelligente et réfléchie. Si vous êtes l’une de ces Kathryn bavardes qui parlent à tout le monde, c’est peut-être le moment de changer de vie. Outre l’apprentissage de la patience, cette technique peut vous aider à vous imprégner du style de l’artiste que vous écoutez. L’improvisation n’est pas seulement une question d’originalité ; il s’agit aussi d’utiliser le style de vos influences de manière unique. Plus votre palais musical est diversifié, plus vous aurez d’astuces à sortir dans un jam.
Voquez votre opinion (musicale)
Maintenant que vous êtes à l’aise, il est temps que vous vous exprimiez un peu plus. N’ayez pas peur d’élever la voix, pour ainsi dire, et de changer la mélodie de temps en temps. Commencez par changer une note par-ci, une note par-là, jusqu’à ce que vous ayez complètement retravaillé la phrase pour en faire quelque chose qui vous plaît. Plus vous le ferez, plus cela deviendra naturel en direct.
Changez le rythme
Le rythme est l’arme secrète de l’improvisation. Vous pouvez jouer la même mélodie sur différents rythmes, et elle sonnera différemment à chaque fois. Entraînez-vous à changer de rythme de façon sporadique et sans vous arrêter. Apprenez à passer d’un groove à l’autre de manière fluide, même si vous ne jouez que quelques notes pour y parvenir. En fin de compte, (la plupart) des gens ne seront pas impressionnés par la rapidité avec laquelle vous pouvez jouer des gammes sur le champ. Tout se résume à cette note parfaite dans un endroit bien choisi qui va vraiment émouvoir vos auditeurs.
Utilisez l’échec à votre avantage
En parlant de la note parfaite, nous savons tous que parfois la note pas si parfaite décide de dresser sa vilaine tête. Personnellement, c’est ce que je préfère dans l’improvisation. Cette note malheureuse, fausse, peut être transformée en la plus belle des notes. Tout dépend de la façon dont vous réagissez. Parfois, une petite dissonance peut être acceptable, alors si vous avez l’impression d’avoir touché une fausse note, continuez à jouer. Non seulement les chances que le public s’en aperçoive seront faibles, mais cela renforcera votre confiance pour continuer au lieu de vous accrocher à cette seule erreur. Comme on dit, une mauvaise note n’est qu’à un demi-pas d’une bonne note. Les erreurs se produiront toujours, mais c’est la façon dont nous les gérons qui dicte notre succès futur.
Tenter trop fort d’être « dans le moment » ne fera que vous distraire
Improviser ne consiste pas tant à vivre dans le moment présent, mais plutôt à vous en séparer. Si vous êtes trop conscient de vous-même, vous ressentirez chaque erreur que vous faites. Sortez de l’environnement et lâchez prise. Ne pensez pas à la qualité de votre jeu ou à la façon dont les gens vous jugent. Cela ne fera que vous distraire de l’objectif du jeu libre.
Cette absence totale de jugement est difficile à atteindre et peut être différente pour chacun. Il n’y a pas de véritable moyen de s’entraîner à part la répétition. Vous finirez par être à l’aise dans votre peau en improvisant ; cela peut juste prendre plus de temps que d’autres. Continuez, et votre capacité à séparer votre esprit critique de votre esprit musical finira par devenir plus facile.
Repassez votre théorie musicale
Vous ne l’avez pas vu venir, n’est-ce pas ? Oui, vous créez de la musique originale sur place, mais cela ne signifie pas que vous pouvez vous balader autour d’un accord de septième diminuée en ré pendant que tout le monde jamme joyeusement en do majeur. Apprenez les différents aspects de l’harmonie et comment ils sont liés les uns aux autres. Maîtrisez toutes vos gammes et pratiquez-les quotidiennement. Vous n’aurez peut-être pas besoin de toutes les utiliser, mais tout comme une conversation, cela vous donnera un plus grand vocabulaire à utiliser lorsque vous « parlez » à d’autres musiciens.
Certaines personnes (mon moi passé inclus) croient que la théorie va stagner la créativité d’une personne. Pourquoi j’ai pensé cela, je ne suis pas sûr. Honnêtement, si quelque chose, avoir plus de connaissances théoriques ouvre un tout nouveau domaine de possibilités d’improvisation. C’est bien moins excitant que de jammer, mais n’hésitez pas à me remercier plus tard.
Amusez-vous avec
Pas pour battre un cheval mort ici, mais la musique est amusante, alors allez vous amuser. Ce moment où vous et vos camarades de groupe cliquez tous et créez un chef-d’œuvre à partir de rien peut difficilement être décrit avec des mots. Ces moments magiques viennent plus facilement lorsque tout le monde est détendu et s’amuse, alors ne vous accrochez pas trop aux complexités, et amusez-vous !
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