L’édition de portraits dans Lightroom est un art. Il est cependant très gratifiant et agréable, vous permettant de prendre une photo et de créer une image qui attire vraiment l’attention du spectateur.
Comme pour de nombreux genres de photographie, chaque photographie de portrait est différente, avec beaucoup de variations en fonction de tout, de l’éclairage et de l’arrière-plan jusqu’à la tonalité de la peau de votre sujet.
Si vous voulez apprendre à éditer des portraits dans Lightroom, vous devez d’abord comprendre qu’il ne s’agit pas seulement de savoir comment faire des changements spécifiques ; il s’agit de comprendre ce qui doit être édité.
Simplement savoir comment utiliser certains outils ne va pas donner de bons résultats jusqu’à ce que vous entraîniez également votre œil à voir quelles parties d’une image nécessitent quelques ajustements.
Savoir comment travailler de manière systématique vous aidera à obtenir des résultats cohérents.
Comme tout, ce n’est qu’une question de pratique, et ce guide vous donnera d’excellents conseils pour vous lancer sur la voie qui vous permettra de devenir un maître de la retouche de portraits à l’aide d’Adobe Lightroom.
(Vous ne possédez pas encore Lightroom ? Voici comment vous le procurer.)
Table des matières
Guide de la retouche de portraits dans Lightroom
Il n’existe pas de méthode » universelle » pour savoir comment retoucher des portraits dans Lightroom, mais il existe un certain nombre d’outils à comprendre, de processus à apprendre et d’astuces à mettre en œuvre qui devraient vous donner une base solide sur laquelle vous pourrez vous appuyer.
Il n’y a pas une série définitive d’étapes à suivre lors de l’édition de votre portrait, car différentes images nécessitent souvent une façon différente d’aborder les choses, et apporter des changements à une zone peut signifier que vous devez revenir en arrière et peaufiner quelque chose d’autre.
L’expérience est la clé, mais cette liste est un bon point de départ – il suffit de ne pas supposer que chaque étape doit toujours se dérouler dans le même ordre.
Bien faire les choses dans l’appareil photo
Un portrait bien composé et bien éclairé, pris sur un appareil photo de haute qualité, nécessitera non seulement moins d’édition, mais il sera aussi beaucoup plus facile à éditer.
Un éclairage doux et uniforme vous évitera d’avoir à vous débarrasser des ombres sombres, et un bon objectif couplé à la connaissance de la mise au point vous assurera d’obtenir des yeux nets.
Ces deux choses rendront votre processus d’édition Lightroom beaucoup plus facile et apprendre à photographier des portraits vous donnera un avantage lorsqu’il s’agira de les éditer.
Ne soyez pas trop lourd avec votre édition
Alors que les paysages et la photographie de rue peuvent parfois bien se prêter à une édition lourde, il est préférable de commencer en visant à garder vos portraits réalistes. Si la première chose qu’une personne voit en regardant votre photo est le montage, vous êtes allé trop loin.
Ma règle d’apprentissage est de demander à un ami non-photographe s’il peut voir que vous avez monté une photographie. Si la réponse est oui, il est temps de la remonter.
L’édition lourde a sa place lorsque vous voulez pousser votre créativité, mais il est préférable d’apprendre les règles avant de décider de les enfreindre. Ceci est particulièrement important lorsqu’il s’agit de travailler avec des portraits.
Pas beaucoup de mariées voudront un montage brutal orange et teal split toned pour leur jour de mariage, par exemple.
En outre, le montage lourd de portrait peut cacher des aspects de la photo qui auraient autrement nécessité un certain travail. Bien que cela puisse être utile parfois, vous pourriez passer à côté de certaines compétences qui vous seront utiles plus tard dans votre parcours photographique.
Régler la balance des blancs
La première étape pour obtenir des tons de peau réalistes dans votre édition de portrait Lightroom est de trouver la bonne balance des blancs. Il existe plusieurs façons d’y parvenir.
S’il y a quelque chose qui est un gris ou un blanc neutre dans votre photographie, vous pouvez dire à Lightroom de l’utiliser comme point de référence pour l’ensemble de l’image.
Dans le panneau de base, vous verrez une pipette qui peut être saisie en cliquant dessus ou en appuyant sur W. Vous pouvez ensuite cliquer sur votre zone grise ou blanche et la balance des blancs changera automatiquement.
N’oubliez pas que les nuances de gris peuvent contenir plus de couleur que vous ne le réalisez et que l’utilisation d’un gris qui n’est pas neutre comme point de référence peut faire en sorte que vos photos aient une dominante de couleur.
Pour être aussi précis que possible avec vos portraits, vous pouvez toujours prendre des photos avec quelque chose comme un X-Rite Color Checker ou, à défaut, simplement une feuille de papier blanc.
La deuxième méthode consiste à choisir une des options du menu déroulant. De là, vous trouverez As Shot, Auto, Lumière du jour, Nuageux, etc. Vous pouvez choisir celle qui correspond le mieux à vos conditions de prise de vue, ou voir ce que cela donne avec Auto.
Alternativement, vous pouvez modifier la balance des blancs manuellement à l’aide des deux curseurs : commencez par faire glisser le curseur Temp – la gauche le rendra plus froid (c’est-à-dire , plus bleu), tandis que la droite le rendra plus chaud (plus jaune).
Vous pouvez ensuite modifier le curseur Tint pour équilibrer le vert (gauche) et le magenta (droite) dans vos portraits.
Quoi que vous décidiez, vous pourriez vouloir réinitialiser périodiquement vos yeux en regardant loin de l’écran de l’ordinateur – idéalement en regardant par la fenêtre ou en sortant.
A différentes étapes d’une édition de portrait Lightroom, il est important de prendre du temps loin de l’ordinateur car rafraîchir votre vision peut vous permettre de réaliser quand les choses ne sont pas tout à fait correctes.
Une dernière chose à garder à l’esprit : modifier l’exposition de manière significative peut déplacer les couleurs d’une image et vous pourriez avoir besoin de revoir la balance des blancs en conséquence.
Obtenir les bonnes couleurs
Les appareils photo numériques peuvent avoir du mal avec les tons de peau et les différents écrans peuvent également leur donner un aspect bizarre.
Une astuce consiste à désaturer légèrement la peau en réduisant la Saturation pour l’ensemble de l’image, et cela peut fonctionner particulièrement bien sur les sujets masculins.
Si vous ne voulez pas modifier l’ensemble de l’image, allez dans le panneau HSL de Lightroom, choisissez Saturation, et utilisez le sélecteur de couleurs (le petit cercle en haut à gauche du panneau) pour ensuite cliquer sur une zone de peau et la faire glisser vers le bas. Vous verrez que les curseurs Rouge et Orange se déplaceront vers la gauche.
Alternativement, vous pouvez appliquer cela comme un ajustement local à vos portraits – voir ci-dessous.
Exposition
L’histogramme dans le coin supérieur droit du module Développer de Lightroom est essentiel pour comprendre votre exposition, mais ne supposez pas que le curseur Exposition lui-même est l’endroit évident pour commencer – cela fera un ajustement global qui peut souvent attendre plus tard lors de l’édition de votre portrait.
L’histogramme de Lightroom vous donne une bonne indication de la façon dont votre photo de portrait est exposée en fonction de sa gamme tonale.
Il y a des occasions où nous pourrions vouloir un montage sombre et lunatique où l’information est perdue dans les ombres (c’est-à-dire, pics qui disparaissent à gauche de l’histogramme), ou nous pourrions préférer un montage léger et aéré où nous soufflons des informations dans les hautes lumières (c’est-à-dire, les pics sur l’histogramme disparaissent vers la droite).
Pour l’instant, essayez d’obtenir une bonne répartition dans votre montage photo avec des noirs et des blancs absolus, et une grande variation entre les deux.
Nous pouvons demander à Lightroom de nous aider en appuyant sur J (le raccourci clavier pour montrer l’écrêtage dans les hautes lumières et les ombres – voir plus de raccourcis clavier de Lightroom ici.).
Vous pourriez immédiatement remarquer quelques changements : toutes les régions où l’image est trop sombre pour contenir des informations sont mises en évidence en bleu, et toutes les régions où elle est trop claire pour contenir des informations sont mises en évidence en rouge.
C’est un indice visuel utile pour nous montrer où l’information est perdue dans vos portraits, et vous remarquerez que l’histogramme reflétera également cela avec les pics empilés à gauche (trop sombres) ou à droite (trop clairs).
Une image bien éclairée peut contenir quelques ombres ou hautes lumières perdues, mais pas les deux. Cependant, les photos capturées dans des conditions lumineuses et très contrastées pourraient avoir des régions rouges et bleues qui apparaissent.
Comme mentionné, faire glisser le curseur Exposition affectera l’image entière, ce qui pourrait ne pas être nécessaire si la peau du sujet semble déjà bonne. Au lieu de cela, nous pouvons utiliser les curseurs Noir et Blanc.
Maintenir la touche Alt (Windows) ou Option (MacOS) et faire glisser le curseur Noir ou Blanc vous donnera une indication visuelle du moment où l’information est perdue. Votre image deviendra blanche lorsque vous ferez glisser le curseur Noir avec des zones bleues apparaissant là où l’information est perdue, et l’image deviendra noire lorsque vous ferez glisser le curseur Blanc avec des zones rouges apparaissant.
Vous cherchez à obtenir chaque curseur juste à la limite de l’endroit où ces zones rouges ou bleues commencent à apparaître. Vous pourriez être heureux de perdre des informations dans les noirs pour ajouter un peu de drame à votre image, en particulier si elle a un arrière-plan sombre.
Lever les ombres, réduire les hautes lumières
Avec vos frontières noires et blanches établies, vous pouvez maintenant prendre les informations qui disparaissent dans les ombres et les répartir vers les tons moyens, les rendant plus visibles. Cela se fait en faisant glisser le curseur des ombres vers la droite, et encore une fois, vous pouvez maintenir Alt/Option pour voir où les informations sont perdues.
Si vous observez votre histogramme, vous remarquerez que les pics se déplacent vers la droite lorsque vous faites glisser le curseur des ombres vers la droite pendant l’édition de votre portrait.
De la même manière, vous pouvez faire baisser les hautes lumières, cette fois en déplaçant les zones lumineuses plus vers les tons moyens, et en réduisant le contraste global de l’image. Vous verrez que l’histogramme se déplace vers la gauche.
Cette méthode consistant à soulever les zones d’ombre et à réduire les hautes lumières est fréquemment utilisée par les photographes de portrait pour égaliser la gamme tonale d’une image et créer un résultat plus subtil – ce qui est tout à fait flatteur pour les tons de la peau.
Améliorer la peau : supprimer les imperfections
Une question courante autour de la façon d’éditer les portraits dans Lightroom est de savoir s’il peut être utilisé pour la retouche de la peau. La réponse est oui – vous pouvez même éviter complètement d’utiliser un autre logiciel de retouche photo (comme Photoshop) si vous le souhaitez.
L’outil de suppression des taches de Lightroom est puissant, offrant des modifications non destructives et vous permettant d’utiliser des parties existantes de l’image pour supprimer les imperfections de vos portraits.
La mesure dans laquelle vous modifiez l’apparence de votre sujet est souvent débattue. Certains photographes soutiendront que tout ce qui ne serait pas sur la peau dans un mois – les boutons sur le visage, par exemple – peut être retiré. D’autres iront plus loin, en supprimant les grains de beauté et les cicatrices, et en éliminant les rides et les zones d’ombre importantes comme les poches sous les yeux.
La limite que vous fixez pour vos portraits vous appartient, mais il est préférable d’en discuter avec votre modèle afin que vous ayez tous deux les mêmes attentes.
La règle d’un mois est un bon guide pour éditer les portraits, mais il faut tenir compte du fait que la nature statique d’une photo peut rendre les imperfections plus apparentes qu’elles ne le sont dans la vie réelle. Il existe des moyens de réduire la présence d’une ombre, d’une cicatrice ou d’une ride sans la supprimer complètement, et cela peut être un bon compromis.
Il est préférable de travailler à un zoom de 100 %, mais il est important de dézoomer régulièrement, car il est facile de se perdre dans vos montages et de pousser trop loin la retouche de la peau.
Pour supprimer une imperfection, sélectionnez l’outil de suppression des taches (appuyez sur Q lorsque vous êtes dans le module de développement), puis cliquez ou cliquez et faites glisser sur une zone. Lightroom essaiera de couvrir intelligemment l’imperfection avec des informations provenant d’une autre partie de l’image.
L’outil est circulaire et vous remarquerez que vous pouvez modifier la taille de la brosse (avec le curseur ou la molette de votre souris), ainsi que la plume qui adoucira les bords de la brosse et facilitera le mélange.
Pour de simples imperfections, gardez l’Opacité assez élevée – entre 80 et 100. Plus le chiffre est élevé, plus il couvrira l’imperfection. (Voici comment supprimer les taches dans Photoshop.)
Si vous cliquez et faites glisser une forme, gardez ces formes relativement petites car Lightroom fera alors un meilleur travail pour juger de l’endroit où prélever un échantillon et vous donnera également plus de flexibilité.
Si vous n’aimez pas l’endroit où Lightroom prélève un échantillon, vous pouvez faire glisser la sélection source ailleurs. Vous pouvez également appuyer sur la touche backslash pour que Lightroom choisisse automatiquement une autre zone source.
Vous pouvez également la redimensionner, bien que je préfère souvent recommencer si ma sélection n’est pas tout à fait correcte. Pour supprimer un retrait de taches, il suffit d’appuyer sur Supprimer.
Si votre image se remplit de retraits de taches et que les superpositions vous gênent, appuyez sur H pour activer et désactiver leur visibilité. Cela vous permettra également de brosser sur les suppressions de taches existantes.
Conseil de pro : L’outil a deux modes : Cloner et Guérir. Clone prendra une copie directe d’une zone tandis que Heal essaiera de mélanger le contenu intelligemment en se basant sur les couleurs et la texture de la zone environnante. Heal fonctionne souvent mieux sur la peau car il a tendance à donner une transition plus subtile, ce qui le rend idéal pour la retouche de photos de portraits.
Perfectionner la peau : réduire les imperfections des portraits
N’oubliez pas que personne n’a une peau parfaite. Lorsqu’il s’agit d’éditer un portrait, « peau parfaite » ne signifie pas que votre modèle doit avoir l’air d’être fait de plastique lisse.
Pour apporter des changements plus subtils aux imperfections de la peau – peut-être aux cicatrices, aux poches sous les yeux ou aux rides – réduisez l’Opacité à environ 50%.
De cette façon, la présence d’une caractéristique peut être réduite plutôt que d’être complètement cachée, et cela permet également une transition plus subtile lorsque vous essayez de réduire l’apparence de quelque chose de plus grand.
Cette partie du processus d’édition de portrait peut prendre du temps, mais vous devriez rapidement apprendre à régler votre opacité et à choisir les bonnes zones sources afin de créer des résultats agréables.
Perfectionner la peau : la rendre plus lisse
Une autre chose que nous pouvons faire lors de l’édition de portraits dans Lightroom est de rendre la peau plus lisse en abaissant les curseurs tels que Clarté, Contraste et Texture. Cependant, nous ne voulons pas apporter ces changements à l’image entière.
Au lieu de cela, nous voulons utiliser le pinceau de réglage local de Lightroom pour peindre ces changements sur des parties spécifiques du visage. Vous pouvez sélectionner l’outil en cliquant dessus ou en appuyant sur K lorsque vous êtes dans le module de développement.
À partir de là, vous avez le choix : vous pouvez peindre la zone de votre portrait que vous voulez affecter, puis ajuster les curseurs pour effectuer les changements. Sinon, vous pouvez définir les changements que vous voulez faire et les peindre au fur et à mesure.
Utilisez la première méthode pour faire un ajustement plus général : double-cliquez sur le mot « Effet » dans le panneau de la brosse pour réinitialiser tous vos curseurs. Appuyez sur T pour afficher la barre d’outils et cliquez sur la case à côté de « Afficher la superposition du masque sélectionné » (ou appuyez simplement sur O).
Vous pouvez modifier la taille de l’outil brosse en faisant glisser le curseur, en appuyant sur les crochets, ou en faisant défiler la molette de votre souris. Vous pouvez modifier la plume en faisant de même tout en maintenant shift.
Pour l’instant, réglez à la fois le débit et la densité à 100%.
Le débit modifie la quantité qui ressort d’un seul coup de pinceau, tandis que la densité modifie le maximum qui peut être atteint quelle que soit la quantité que vous brossez au même endroit. Lorsque vous débutez, laissez la Densité à 100 et oubliez-la, en ajoutant de la subtilité à votre brossage en réduisant le Flux.
Vous pouvez maintenant peindre toutes les zones de la peau que vous voulez rendre plus lisses, en évitant les yeux, le nez, les lèvres et les cheveux. La superposition du masque donnera l’impression d’être rouge, mais c’est juste un guide pour montrer où vous peignez.
Zoomer à 100 % pour assurer la précision.
Vous pouvez passer au pinceau d’effacement si vous faites une erreur, ou simplement maintenir Alt (Windows) ou Option (MacOS) pour passer temporairement.
Pour vous aider à ne pas chevaucher au-delà du bord du visage, vous pouvez sélectionner Masque automatique. Lightroom devinera les limites de ce que vous essayez de peindre et empêchera le pinceau d’aller au-delà.
Une fois terminé, vous pouvez désactiver la superposition (appuyez à nouveau sur O) et utiliser les curseurs sur la droite pour effectuer un ajustement général de la peau. Assurez-vous que vous êtes zoomé à 100% et voyez ce qui se passe lorsque vous diminuez la texture, la clarté, la netteté et le déhaut.
(Pour référence, voici comment lisser la peau dans Photoshop.)
Vous pourriez également vouloir éclaircir très légèrement la peau en augmentant l’exposition et/ou les ombres. Encore une fois, soyez très délicat.
Veillez à ce que ce soit un changement très subtil et, comme pour tout ce qui concerne l’édition de portraits dans Lightroom, péchez par excès de prudence. Zoomez et dézoomez tout en évaluant son impact, et gardez à l’esprit qu’un lissage trop important donnera à votre sujet un aspect factice.
Comme nous l’avons dit plus haut, l’une des parties les plus difficiles de l’apprentissage de la retouche de portraits dans Lightroom est de développer votre sens du jugement.
Yeux partie un : éclaircir les orbites
Comme tout photographe de portrait vous le dira, les yeux sont la partie la plus importante de la photographie. Pour augmenter leur impact, il y a quelques changements que vous pouvez faire.
Premièrement, cela peut être très subtil mais les yeux dans leur ensemble peuvent bénéficier d’être très légèrement plus lumineux. Utilisez l’outil Pinceau de réglage local avec une grande plume, un débit d’environ 80, et une densité réglée sur 100.
Je trouve que j’obtiens de meilleurs résultats en étant doux avec l’Exposition – disons, +10 au lieu de +20 – mais en la complétant avec une légère augmentation des Ombres.
Yeux partie deux : les blancs
Parce que les yeux sont si importants, les photographes moins expérimentés trouvent qu’il est facile de devenir un peu fou quand il s’agit de modifier les yeux. Soyez doux.
Le blanc des yeux – la sclérotique – a parfois besoin d’un peu de rangement.
Utilisez un très petit outil de remplacement de taches dans Lightroom pour supprimer les capillaires indésirables. Vous devez être très précis alors zoomez à 300% si nécessaire et n’ayez pas peur d’utiliser le blanc de l’autre œil comme source. Heal fonctionne définitivement mieux que Clone.
Le coin de la sclérotique peut être rose alors utilisez un pinceau de réglage local pour faire de minuscules changements. Commencez par tourner le flux à 60, l’exposition à 0,10 et la saturation à -20.
N’oubliez pas de faire un zoom arrière pour évaluer vos changements. Une fois que vous avez fini de peindre, vous pouvez ajuster vos curseurs pour obtenir les meilleurs résultats.
La sclérotique, en général, peut être rendue plus claire et plus blanche (essayez Exposition 0,15, Saturation -10) mais encore une fois, ne poussez pas trop loin. Continuez à dézoomer pour évaluer vos modifications.
Yeux partie trois : l’iris
Rendre les iris plus brillants et plus nets peut rendre le regard de quelqu’un plus intense.
Choisissez le pinceau de réglage et dans la liste déroulante des effets, choisissez Amélioration de l’iris. Vous verrez qu’il augmente l’exposition, la clarté et la saturation.
Alternativement, vous pouvez composer vos propres paramètres, peut-être en ajoutant de la netteté, ou en ajustant la couleur. Vous pouvez le faire en déplaçant la Temp, en utilisant le curseur de la Teinte, ou en peignant entièrement une nouvelle couleur en cliquant sur le carré blanc (à côté du mot Couleur) et en faisant une sélection.
La bouche
Les dents sont une autre partie importante de l’édition de photos dans la photographie de portrait.
Les dents de personne ne sont parfaitement blanches et elles ne devraient pas l’être non plus, mais des dents jaunes peuvent être indésirables et les photos peuvent les faire paraître pires.
À l’aide d’un pinceau de réglage local, sélectionnez Blanchiment des dents et notez qu’il relève l’exposition et réduit la saturation. Cela pourrait être trop extrême, alors soyez prêt à réduire quelque peu ces paramètres.
Les lèvres peuvent bénéficier d’un coup de pouce à la Saturation et d’une légère baisse de l’Exposition. Encore une fois, vous pouvez composer votre propre couleur si votre modèle portait du rouge à lèvres mais qu’il n’était pas tout à fait à votre goût.
Vous pouvez également nettoyer les sillons profonds des lèvres en utilisant l’outil de suppression des taches de Lightroom. Gardez l’opacité relativement faible pour conserver une partie des détails et éviter de rendre le tout peu naturel.
(Pour référence, voici comment blanchir les dents dans Photoshop.)
Lever les ombres lourdes
Même avec les modifications apportées au curseur des ombres décrites vers le début de ce guide, il pourrait encore y avoir certaines parties du visage – notamment sous les yeux ou aux coins de la bouche – qui bénéficieraient d’un ajustement local.
Choisissez un pinceau avec un débit d’environ 50-60 et une plume généreuse car vous voudrez être assez subtil.
Vous pouvez choisir Dodge (éclaircir) dans la liste des effets de pinceau, mais je préfère soulever à la fois l’exposition et les ombres car je trouve que cela donne un résultat plus uniforme.
Foire aux questions sur l’édition de portraits dans Lightroom
Comment éditer un portrait dans Lightroom Mobile ?
Lightroom Mobile offre plusieurs des mêmes outils de base que la version complète. Tout d’abord, vous pouvez régler l’exposition et le contraste, lever les ombres et fixer votre balance des blancs. Vous pouvez ensuite utiliser l’outil de guérison pour supprimer les imperfections et l’outil de clarté pour lisser et adoucir la peau.
Comment puis-je faire ressortir les portraits dans Lightroom ?
Pour obtenir du » pop « , essayez d’ajuster les curseurs pour le contraste, la vibrance, les ombres et les hautes lumières, et vos points noirs et blancs. Veillez simplement à ne pas en faire trop ou votre portrait commencera à paraître peu naturel.
Pouvez-vous retoucher les visages dans Lightroom ?
Oui. Lightroom peut être utilisé aussi bien pour la retouche que pour l’édition. Comme indiqué ci-dessus, vous pouvez supprimer les défauts, réduire les imperfections, rendre la peau plus lisse, éclaircir les yeux, blanchir les dents, et plus encore.
Comment éditer des portraits dans Lightroom | Derniers mots
Vous pourriez vous retrouver à passer plus de temps à éditer des portraits que d’autres types de photos, et c’est normal étant donné le nombre de petits détails qui doivent être ajustés.
Comme le flux de travail de Lightroom est non destructif, vous pouvez continuer à affiner votre photo de portrait jusqu’à ce qu’elle vous convienne, ou même créer des copies virtuelles pour expérimenter différentes versions.
Maintenant que vous connaissez quelques trucs et astuces pour éditer des portraits dans Lightroom, il ne vous reste plus qu’à sortir et à essayer.
Cette liste devrait vous donner une bonne base – et n’hésitez pas à rendre compte de vos progrès ou à poser des questions si vous êtes bloqué. Bonne chance !