« Asseyez-vous et taisez-vous, votre grand-père chassait dans une veste à carreaux rouges. »
L’art du camouflage et le débat sur quel motif de camouflage est le meilleur, est un sujet très discuté. Alors que certains croient que leur façon de se mélanger est la façon dominante, d’autres ont toujours une approche alternative. La mienne étant bien sûr la dernière.
Mais que se passe-t-il si vous voulez faire votre propre motif camo pour un article qui a besoin d’être camouflé ? Est-ce que vous le recouvrez simplement d’un filet de camouflage et vous dites que c’est bon ? Est-ce que vous l’enduisez d’un tas de peinture et c’est bon ? Comment peut-on camoufler son équipement pour qu’il ait l’air trompeur, qu’il ait de la profondeur et qu’il se fonde dans son environnement ? Je vais expliquer en détail comment utiliser ces trois concepts dans tout ce que vous plantez sur le camouflage.
Vous savez tous qui est Fred Bear (si vous ne le savez pas, je serai le premier à vous gifler). Il a dit en gros, tous les concepts, les modèles et les idées mis à part, la meilleure stratégie de camouflage est de » s’asseoir et se taire « . Votre grand-père chassait avec une veste à carreaux rouges ». Que vous chassiez en Sitka, First Lite, ASAT, Mossy Oak, ou n’importe quel motif que vous aimez, ils fonctionneront tous comme camouflage.
Chaque motif a ses propres caractéristiques et son propre modèle, mais ils utilisent tous le DDS (Disruption, Depth, Surroundings). Je vous expliquerai ce que signifie chaque caractéristique, puis je vous montrerai comment fabriquer la vôtre en utilisant des matériaux que vous avez très probablement déjà.
Disruption
Aussi appelée contraste des couleurs. La ou les couleurs de votre camouflage ont de l’importance, que vous le pensiez ou non. Même si la couleur de vos vêtements correspond à votre environnement, vous serez toujours visible comme une silhouette en forme de personne. Pour éviter d’être repéré, vous devrez rompre votre silhouette ou votre forme. Le motif de camouflage doit inclure des taches, des points, des rayures, des patchs ou toute combinaison de ces éléments pour perturber votre silhouette en tant qu’humain.
Dans un autre article, j’ai écrit sur la façon dont le corps humain a cinq (5) V distincts et pourquoi vous devriez donner la priorité à leur masquage.
L’un des tout premiers motifs de camouflage disruptif s’appelait Dazzle.
L’idée et le concept sont nés pendant la Première Guerre mondiale. Les U-boats allemands régnaient sur les mers et la marine britannique savait qu’elle ne pourrait jamais masquer un navire entier invisible, elle a donc cherché des alternatives. Le lieutenant Norman Wilkinson, un réserviste volontaire de la Royal Navy a conçu un motif de camouflage disruptif pour masquer un navire entier.
Le motif se composait de formes contrastées et abstraites pour confondre l’ennemi en rendant plus difficile l’identification de la distance, de la vitesse et de la taille du navire.
Les tigres, les zèbres, les poissons, les grenouilles et de nombreux autres animaux utilisent des motifs disruptifs pour briser leur silhouette dans leur environnement afin de confondre leurs prédateurs ou leurs proies. Votre motif camo devrait avoir ce concept à l’esprit que je vous montrerai comment réaliser plus tard.
Profondeur
Une explication facile de ceci est la superposition. Pour qu’un motif de camouflage « prenne vie », il faut qu’il y ait une sorte de profondeur et/ou une sensation de 3D. Prenez le motif EDGE de Realtree par exemple :
Si vous regardez le motif, vous pouvez voir qu’il a d’abord commencé par un fond marron mélangé à des formes déchirantes disruptives de couleur beige. Ensuite, des branches, des brindilles, des feuilles et de l’écorce et avec des ombres ont tous été ajoutés par-dessus donnant de la profondeur au motif de campement.
Environnements
La montagne, les bois, les zones humides, les prairies ont tous des caractéristiques de terrain et des couleurs différentes.
Enfin, le motif devrait imiter les caractéristiques de votre zone cible. Les taches de végétation, les broussailles, les hautes herbes et l’écorce des arbres doivent tous être analysés et pris en compte. Si vous créez un camouflage pour votre stand dans une zone boisée, pensez à utiliser des bruns, des bronzes et un peu de vert. Si vous prévoyez de faire un camouflage pour un terrain de montagne, pensez à utiliser plus de gris dans le motif. C’est entièrement à vous de décider des couleurs à utiliser.
Maintenant pour la partie amusante !
Comment camoufler votre équipement de façon DIY
Dans cet exemple, je vais camoufler un ensemble de bâtons d’escalade Hawk Helium.
Ce dont vous aurez besoin :
– Un endroit bien ventilé
– Une toile de chute, du carton, ou tout autre type de couverture du sol pour garder les articles élevés hors du sol
– (1) aérosol d’apprêt pour métal (j’ai utilisé Rustoleum – Apprêt auto-gravant) L’apprêt peut être de n’importe quelle marque que vous souhaitez, assurez-vous simplement que c’est une des couleurs que vous voulez. Je savais principalement que la plupart de l’arbre sur lequel je vais accrocher les bâtons ont un aspect grisâtre à l’écorce, alors je me suis assuré d’utiliser le gris comme couleur de base.
– Spray Cans of Top Coat Colors (j’ai encore utilisé les peintures camo « Mud Brown » et « Sand » de Rustoleum) Encore une fois, vous pouvez utiliser la marque que vous souhaitez, assurez-vous simplement que la peinture est PLAT. Absolument Zéro lustre/brillance est ce que nous recherchons.
– Éponge, bâtons, feuilles, découpages en carton, ou une serviette d’atelier
Étape #1
– Je suis allé de l’avant et j’ai amorcé les bâtons avec l’apprêt en m’assurant de toucher toutes les zones de la surface que je vais frapper avec la couche de finition.
– J’ai laissé sécher au moins 30 min. (Le temps de séchage sera affecté par la température et l’humidité, donc assurez-vous que l’apprêt est sec avant d’appliquer la couche de finition. Si vous voulez mettre deux couches d’apprêt, vous le pouvez, assurez-vous simplement de laisser sécher les couches entre les deux).
Étape #2
Puis j’ai décidé d’aller avec une couche de base disruptive à deux tons. Pour ce faire, j’ai simplement pulvérisé 3 lignes épaisses d’une couleur plus sombre sur tous les bâtons. Cela crée la perturbation.
Étape #3
Enfin, j’ai plié une serviette d’atelier en un petit carré et utilisé l’extérieur de la serviette où tous les bords se rejoignent pour éponger la couleur « Sand/Tan » sur toute la surface. N’hésitez pas à utiliser les couleurs que vous voulez. À partir de là, c’est à vous de décider de l’ampleur des taches, des dégradations et de l’étalement. Vous pouvez même utiliser des matériaux de l’environnement (feuilles, bâtons, herbe) pour les déposer sur les objets, puis pulvériser rapidement les couleurs. Assurez-vous qu’il n’y a pas de zones ouvertes, cela crée la profondeur et ajoute plus de perturbation.
C’est tout ! Laissez sécher et vous êtes prêt
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