DaVinci Resolve est un logiciel gratuit très puissant pour la correction des couleurs et l’étalonnage de vos séquences, mais beaucoup de gens le trouvent confus et compliqué. Cet aperçu de la page des couleurs de Resolve va clarifier les choses, afin que vous puissiez commencer à corriger les couleurs et à étalonner vos clips en un rien de temps.
Cet article suppose que vous avez déjà des connaissances préalables sur la façon d’étalonner des clips dans d’autres logiciels comme Premiere Pro, Avid et FCPX, donc je ne parlerai pas des scopes vidéo et des autres éléments essentiels de la correction des couleurs. Si vous avez besoin de commencer à partir d’un niveau plus élémentaire, consultez notre billet sur les bases de la correction des couleurs à l’aide d’Adobe Premiere avant de continuer.
Billet connexe Les bases de la correction des couleurs à l’aide d’Adobe Premiere
Nous allons commencer par passer en revue les différents composants de l’interface de Resolve. La page des couleurs de Resolve comporte plusieurs zones qui fonctionnent ensemble pour vous permettre d’étalonner vos clips rapidement et facilement :
La barre d’outils de l’interface
La barre d’outils de l’interface vous permet de masquer et d’afficher différentes sections de la page des couleurs. Elle comporte des boutons pour la galerie, la ligne de temps, les clips, les nœuds, OpenFX et la boîte à lumière. Les panneaux inactifs ont un bouton muet dans la barre d’outils d’interface.
La Galerie
Dans le coin supérieur gauche se trouve la Galerie. C’est là que vous stockez les images fixes que vous pouvez utiliser comme référence lorsque vous faites l’étalonnage et la correspondance de vos clips dans la timeline. Les images fixes saisies contiennent également des notes que vous pouvez copier sur d’autres clips.
La Visionneuse
La Visionneuse affiche l’image de la position actuelle de votre tête de lecture dans votre timeline afin que vous puissiez voir ce que vous êtes en train d’étalonner. La visionneuse vous permet également de faire (1) des effacements d’image et (2) des écrans partagés pour vous aider dans la correspondance des couleurs, et d’affiner vos corrections de couleurs secondaires en visualisant vos sélections à travers la vue (3) des hautes lumières. Vous pouvez également basculer entre trois autres types de visionneuses – il s’agit de la visionneuse améliorée (Alt/Option + F), de la visionneuse plein écran (Shift + F) et de la visionneuse cinéma (Command/Ctrl + F).
L’éditeur de nœuds
C’est ici que vous construisez votre arbre de nœuds de correction des couleurs. Vous pouvez utiliser une seule arborescence de nœuds pour les tâches de correction des couleurs de base, ou utiliser plusieurs nœuds pour des tâches plus complexes de correction des couleurs. Les nœuds sont connectés linéairement de gauche à droite. Il existe différents types de nœuds – série, parallèle, couche, extérieur et séparateur RVB – dont le plus basique est le nœud série.
La Timeline
Au milieu de l’écran se trouve la Timeline. Elle vous offre différents moyens de naviguer dans les clips de votre projet. Vous pouvez afficher une Timeline en miniature en vous assurant que « Clips » est actif dans la barre d’outils de l’interface. Une mini ligne de temps est également disponible et peut être affichée en s’assurant que « Ligne de temps » est actif dans la barre d’outils de l’interface. La mini-ligne de temps peut vous montrer si votre clip a été étalonné, le timecode source, le numéro de clip et le numéro de piste, et s’il a été marqué. Elle peut également afficher soit le codec, le nom du clip ou les versions de vos notes.
Palette gauche
Dans le coin inférieur gauche se trouve la Palette gauche. Ce panneau se compose de divers ensembles d’outils permettant d’effectuer des réglages primaires pour le contraste, la couleur et le traitement des fichiers RAW. Ces panneaux sont accessibles en cliquant sur les icônes correspondantes en haut du panneau.
Palette centrale
La palette centrale comporte des outils supplémentaires avec des fonctionnalités différentes. Ils peuvent être utilisés en combinaison avec les ajustements primaires de la palette de gauche, et comprennent les palettes Courbes, Qualificateur, Fenêtres d’alimentation, Suiveur, Flou, Clé, Dimensionnement et 3D stéréoscopique.
Éditeur d’images clés, Vidéoscopes et Informations
En bas à droite de l’interface se trouve l’éditeur d’images clés, les Vidéoscopes et les Informations. Vous pouvez basculer entre ces palettes en sélectionnant leurs icônes appropriées.
Correction et étalonnage
Maintenant que vous avez une idée générale de l’interface, étalonnons un clip, afin que vous puissiez voir plus clairement comment chaque panneau fonctionne ensemble. Tous les clips avec lesquels je vais travailler sont réalisés par l’artiste Pond5 rotator, en commençant par ce clip vidéo Pond5 Exclusive d’un groupe d’amis dans une rizière :
Group Of Friends Walks Through Rice Field by rotator
Resolve vous permet de modifier les paramètres de Camera RAW si vous avez un fichier RAW, et puisque ce clip est disponible en tant que fichier R3D, c’est ce que j’ai fait. J’ai changé la science des couleurs en IPP2, l’espace colorimétrique en REDColor4, et la courbe gamma en REDlog Film. Une autre option consiste à utiliser la gestion des couleurs pour l’ensemble de votre projet et à définir la science des couleurs sur DaVinci YRGB, DaVinci YRGB Color Managed, ACEScc ou ACEScct.
Nous avons maintenant une image très plate pour commencer et nous pouvons commencer l’étalonnage. Prenez note, cependant, que vous n’êtes pas obligé de le faire. C’est juste une préférence personnelle de ma part d’utiliser des clips d’apparence vraiment plate.
Je ne ferai que des étalonnages de base ici, car mon objectif pour ce tutoriel est de vous montrer comment utiliser DaVinci Resolve dans vos propres tâches d’étalonnage.
En utilisant les roues Primaries, je vais faire un grade primaire sur le premier nœud – c’est toujours une bonne idée de commencer par une correction de couleur de base avant d’ajouter un look à vos clips.
Une autre pratique que je recommande fortement est d’étiqueter correctement vos nœuds. Au fur et à mesure de votre notation, vous remarquerez que vous ajoutez de plus en plus de nœuds sur vos clips. Il est beaucoup plus facile de savoir ce que fait chaque nœud s’ils sont correctement étiquetés. Pour ajouter une étiquette à votre nœud, faites un clic droit dessus, choisissez Étiquette de nœud et tapez un nom.
Je peux maintenant ajouter un Regard, car j’ai déjà créé une correction de couleur de base. Je vais ajouter un nouveau nœud de série en faisant un clic droit sur mon premier nœud, puis en allant dans Ajouter un nœud et en choisissant Série. Vous pouvez considérer un nœud en série comme une nouvelle correction que vous ajoutez à la correction précédente. En pratique, c’est toujours une bonne idée de créer votre look sur un nœud séparé.
J’ai augmenté la Température et ajusté le Lift, le Gamma et le Gain pour ajouter un aspect chaud à mon clip. Vous trouverez le contrôle de la température dans les contrôles de réglage partagés dans la partie inférieure de la palette de gauche. Prenez note qu’il y a deux pages, et chacune vous donne des contrôles différents.
Maintenant, cela a l’air bien, mais je veux un ciel plus bleu, donc je vais faire une correction de couleur secondaire en ajoutant un autre nœud. Je vais faire un clic droit sur mon nœud Look, puis aller dans Ajouter un nœud et choisir Nœud parallèle.
Vous remarquerez qu’il y a un nouveau nœud sous mon nœud existant, et les deux utilisent la même entrée source. La sortie de ces deux nœuds va ensuite vers un nœud de mixeur parallèle. Un mélangeur parallèle combine les sorties de deux ou plusieurs nœuds en une seule sortie.
Alors que le nouveau nœud est sélectionné, je vais aller dans mes Qualificateurs. Le pointeur de ma souris se transformera en une pipette à œil et je cliquerai sur le ciel pour l’incruster, puis j’affinerai l’incrustation en utilisant les valeurs de teinte, de saturation et de Luma dans la palette Qualificateurs.
Mon ciel est un peu du côté jaunâtre à cause du look appliqué. Ce serait une tâche difficile pour l’incruster, mais l’utilisation d’un nœud parallèle me permet d’utiliser mon nœud primaire corrigé en couleur comme source de mes entrées pour créer facilement des clés, puisque j’utilise les informations de couleur du premier nœud pour l’incrustation.
Vous pouvez visualiser votre clé en activant l’icône de la baguette de mise en évidence. Les trois icônes en haut à droite de la visionneuse vous donnent différentes façons de visualiser votre clé. J’utilise l’option « Highlight B/W » afin de pouvoir voir une image en noir et blanc de ma matte.
J’ai remarqué que certaines chemises dans le clip sont également en train d’être keyées, donc je dois ajouter un masque pour ne sélectionner que le ciel. Dans Resolve, un masque est appelé Windows ou Power Windows. En m’assurant que mon nouveau nœud est sélectionné, j’ai ajouté une fenêtre linéaire< et l’ai redimensionnée pour qu’elle puisse sélectionner l’ensemble du ciel. J’y ai également ajouté un peu de douceur, afin qu’il y ait une transition plus naturelle vers l’horizon.
J’ai baissé un peu mon Gamma et augmenté les valeurs de Saturation et de Color Boost pour obtenir un ciel plus bleu.
Une dernière chose que je vais ajouter à ce grade est un vignette simple, afin de pouvoir donner plus de focus à la fille devant. Sélectionnez le nœud Layer Mixer, puis faites un clic droit dessus, choisissez « Ajouter un nœud » et sélectionnez « Ajouter une série ». Ajoutez une fenêtre Cercle à votre nouveau nœud et redimensionnez-la. Enfin, inversez la fenêtre, de manière à n’affecter que les zones situées à l’extérieur du cercle. Vous pouvez maintenant réduire la valeur du Gamma selon vos goûts personnels.
Voici à quoi ressemble ce clip avant et après l’étalonnage dans Resolve:
Application de votre étalonnage à d’autres clips
Maintenant que nous avons finalisé notre étalonnage, nous pouvons également l’appliquer à d’autres clips. Resolve dispose d’un moyen très rapide et efficace pour le faire. Faites un clic droit sur la visionneuse et choisissez Grab Still pour créer un arrêt sur image dans la Galerie.
Sélectionnez tous les clips non dégradés dans votre timeline en faisant un shift-clic sur les vignettes. Cliquez sur l’arrêt créé dans la galerie, puis faites un clic droit et choisissez « Appliquer la note ». Cela fonctionne encore mieux si vous avez une souris à trois roues. Vous pouvez utiliser le troisième bouton pour appliquer votre note beaucoup plus rapidement à d’autres clips.
Resolve applique l’arbre de nœuds et la note de l’arrêt sur image aux clips sélectionnés sur la ligne de temps.
Créer un look de base de contournement de blanchiment
L’un des looks classiques dans les films est le contournement de blanchiment. Et c’est quelque chose qui est très facile à faire dans Resolve. Appliquons ce style à un autre clip Pond5 Exclusive de la même série par rotator.
Group Of Friends Walks Through Rice Field by rotator
D’abord, créez un grade primaire sur votre premier nœud, puis cliquez avec le bouton droit sur ce nœud et ajoutez un nouveau nœud série.
Renommez ce nouveau nœud, puis ajoutez un autre nœud, en choisissant cette fois un nœud de couche.
Vous remarquerez que les nœuds de couche ressemblent un peu aux nœuds parallèles. La principale différence est qu’ils ont un ordre de superposition, les nœuds inférieurs étant prioritaires. Le mélangeur de couches vous donne également la possibilité de créer des modes de mélange.
J’ai renommé mon deuxième nœud en » Partiel « , puis j’ai abaissé la valeur de saturation à 35. J’ai sélectionné mon nœud le plus bas, et j’ai réglé la saturation à zéro. Ensuite, j’ai sélectionné le mélangeur de couches et réglé le mode de mélange sur Softlight.
Et voici l’avant et l’après de notre plan :
Créer un look de discordance de couleur
Si vous avez vu Schindler’s List ou Pleasantville, vous devriez être familier avec ce look. Utiliser ce genre de style d’étalonnage aide beaucoup à mettre l’accent sur un élément spécifique dans un plan particulier.
Créer un étalonnage primaire, puis ajouter un nouveau nœud de série. Pendant que votre deuxième nœud est sélectionné, ouvrez la palette des qualificatifs et sélectionnez un élément sur votre visionneuse. Dans ce cliché, j’ai choisi le bandana de la femme. J’ai également basculé dans la vue « Highlight » afin de pouvoir voir ma Clé.
Vous remarquerez que la robe de la personne derrière elle se sélectionne également. Une solution rapide et facile à cela est de créer une fenêtre courbe et de créer une sélection autour du bandana.
Les personnes marchent dans le plan, donc je dois suivre la fenêtre courbe, aussi. La page de couleur a un tracker intégré qui est vraiment rapide et puissant. Il suffit d’aller dans la palette de suivi et, selon l’endroit où se trouve votre playhead, vous pouvez commencer à suivre votre plan vers l’avant ou vers l’arrière.
Le bandana se balance également d’avant en arrière derrière la fille, ce qui serait un peu plus difficile à suivre automatiquement, j’ai donc décidé de le faire manuellement. D’abord, j’ai créé un nouveau masque de courbe en appuyant sur l’icône de la fenêtre de courbe avec un signe plus. J’ai ensuite sélectionné les autres parties du bandana, ouvert ma palette de suivi et changé le mode en « Cadre ». Maintenant, il me suffit de déplacer la fenêtre en conséquence pour pouvoir suivre moi-même le mouvement de la queue du bandana. Vous remarquerez également qu’il y a des images clés générées chaque fois que j’ajuste ma fenêtre.
Maintenant que j’ai tout mis en place, je vais ajouter un nouveau nœud, et cette fois, ajouter un nœud extérieur. Le nœud extérieur inverse l’alpha ou la matité du nœud précédent. Cela vous donne plus de flexibilité, plutôt que de simplement inverser votre fenêtre, parce que vous pouvez manipuler les couleurs de chaque nœud séparément.
Pour faire une très bonne image en noir et blanc, nous allons utiliser le mélangeur RVB au lieu de simplement réduire la saturation de ce plan. Ouvrez la palette du mélangeur RVB, puis cochez la case Monochrome pour que tout soit en noir et blanc. Je vais également ajuster les curseurs de mes canaux RVB, afin d’ajouter un plus beau contraste à la prise de vue.
Et voici à quoi ressemble notre note finale :
Nous avons couvert beaucoup de choses dans ce tutoriel, y compris le suivi et presque tous les nœuds disponibles dans Resolve. Espérons que cela rendra DaVinci Resolve plus facile à apprendre. J’ai surtout utilisé les outils de base de la page des couleurs ici, alors imaginez ce que vous pourrez faire lorsque vous commencerez à utiliser les outils plus avancés. DaVinci Resolve est gratuit et vous pouvez le télécharger sur le site de Blackmagic Design.