Comme l’encadrement de vos œuvres d’art, les photographier fait partie de ces choses qui peuvent ressembler à une corvée : nécessaire pour participer à des expositions et vendre des œuvres, mais pas facile à faire. Une option est de payer un professionnel (voir le bas de ce post pour des recommandations). Une autre est d’essayer vous-même.
Si vous avez essayé de photographier vos œuvres d’art dans le passé, vous avez probablement remarqué un certain nombre de problèmes : un éclairage inégal, des couleurs incorrectes, et des reflets et des ombres. Cette méthode réduit ces problèmes tout en n’utilisant rien que vous n’ayez déjà (en supposant que vous ayez accès à un appareil photo et à un ordinateur).
Première étape : Obtenez un jour nuageux
Attendez que le temps soit couvert à l’extérieur. Pourquoi ? La couverture nuageuse agira comme un diffuseur géant – comme ces parapluies que les photographes utilisent – de sorte que la lumière semble venir de partout. Cela signifie que votre sujet sera éclairé de manière uniforme. Installez votre pièce dans un endroit sûr, pas trop venteux, où la lumière peut l’atteindre sous tous les angles.
Ce n’est pas un jour nuageux et vous avez un délai à respecter ? Il est temps de réorganiser les meubles. Procurez-vous deux lampes de la même puissance et de la même couleur (c’est-à-dire la même ampoule) et disposez-les comme ceci :
Si vous le pouvez, utilisez un sac en plastique translucide comme diffuseur bon marché : suspendez-le au-dessus de la lumière pour qu’elle soit plus douce et moins directe. Faites attention et ne faites pas cela avec des lumières chaudes !
A propos : facilitez-vous la tâche et photographiez votre travail avant de l’encadrer. De cette façon, le verre ou le plexiglas par-dessus ne provoquera pas de reflets.
Conseils pour le travail en 3-D : La principale préoccupation ici est d’avoir un arrière-plan exempt de distractions – de préférence, blanc ou noir uni, ou un dégradé entre les deux. (Même si vous photographiez à l’extérieur, vous ne voulez pas que le spectateur remarque votre environnement). Pour mettre en valeur la texture, il peut être utile que la source de lumière soit plus forte d’un côté que de l’autre, afin de créer de (légères) ombres. La jurée de « Taking Shape » a offert d’autres conseils dans son dialogue de juré.
Étape 2 : Changez les réglages de votre appareil photo
Votre lumière est prête. Il ne vous reste plus qu’à régler votre appareil photo comme vous le souhaitez.
(Remarque : si votre smartphone est idéal pour des photos rapides en cours de réalisation à poster sur Facebook, il ne convient pas comme appareil photo pour des photos de qualité de soumission. Utilisez ou empruntez un appareil photo numérique avec une meilleure résolution et plus de contrôle sur les paramètres.)
La balance des blancs est la façon dont l’appareil photo détermine quelle est la couleur » blanche « , dont les artistes savent qu’elle dépend de la température de la lumière ambiante : incandescente, fluorescente, soleil, etc. C’est ici que vous avez pu rencontrer des problèmes de couleurs inexactes dans vos tentatives de photos passées.
Trouvez votre paramètre de balance des blancs et réglez-le sur » nuageux « , qui peut également être représenté par une icône de nuage. Si vous ne le trouvez pas et que le manuel de votre appareil photo ne mentionne pas la balance des blancs, essayez de photographier votre art sur un fond blanc (comme du foamcore), et avec un peu de chance, le réglage automatique de votre appareil photo s’ajustera correctement. Mais si vous avez le contrôle de la balance des blancs, évitez d’utiliser le mode automatique lorsque vous photographiez des œuvres d’art.
Si vous avez choisi la voie de l’intérieur au lieu d’un jour nuageux, réglez la balance des blancs en fonction du type de lumière que vous utilisez. En réglant correctement la balance des blancs, vous obtiendrez des couleurs assez proches de la réalité, mais si ce n’est pas le cas, vous pouvez ajuster la température et la teinte dans l’éditeur de photos gratuit de votre choix.
Enfin, assurez-vous que votre flash est éteint.
Étape 3 : prenez votre photo
Vous avez un trépied ? C’est le moment de l’utiliser. Sinon, restez debout ou assis, tenez vos coudes contre votre corps, et prenez et relâchez une profonde respiration avant de prendre la photo. Vous pouvez également essayer de poser l’appareil photo sur quelque chose de solide. Prenez plusieurs photos au cas où certaines seraient floues ou mal cadrées.
Positionnez l’appareil photo de manière à ce qu’il soit face à l’œuvre d’art de face : l’objectif doit être aligné avec le centre du sujet, et ne pas être incliné dans un sens ou dans l’autre. En d’autres termes, le plan de l’œuvre d’art doit être parallèle à l’arrière de votre appareil photo – ou vous obtiendrez un trapèze au lieu d’un rectangle.
Enfin, rapprochez-vous un peu. L’œuvre d’art doit remplir l’image, horizontalement ou verticalement, pour maximiser la résolution de la photo finale. Ne gaspillez pas ces pixels !
Étape 4 : éditer
Si vous n’avez pas d’éditeur de photos sur votre ordinateur, vous pouvez toujours en télécharger un gratuitement (voir les liens ci-dessous). Et si vous avez conservé la boîte dans laquelle votre appareil photo est arrivé, il peut y avoir un disque avec un logiciel d’édition de photos.
D’abord, corrigez la couleur si nécessaire. Vous pouvez trouver cette option sous « correction des couleurs », « balance des couleurs », « température » ou « teinte ». L’objectif ici est d’obtenir vos blancs blancs et vos noirs noirs. Vous pouvez également régler manuellement le contraste. L’utilisation de la couleur ou du contraste « automatique » ne fonctionnera probablement pas pour les photos d’œuvres d’art.
Deuxièmement, recadrez l’image afin que votre œuvre d’art remplisse l’image (œuvre d’art 2-D) ou qu’elle ait un peu d’espace pour respirer, sans rien de distrayant à l’arrière-plan (œuvre d’art 3-D).
Enfin, redimensionnez si nécessaire. L’Art League a une taille d’image minimale pour le jury en ligne (1920 pixels pour le côté le plus long), mais pas de taille maximale, donc vous devriez être prêt. Enregistrez-la sous un nouveau nom de fichier pour ne pas perdre le fichier original. Maintenant vous êtes prêt à soumettre!
Autres ressources
Blog posts & tutoriels
- Comment photographier votre art : Vidéo Saatchi Online
- Un guide très complet par J.R. Compton
- Guide d’EmptyEasel.com
- Photographier votre œuvre d’art : Atelier de Pete Duvall à l’Art League en mars 2016
Photographes à louer
- Séances de photos pour les membres de l’Art League (été 2015)
- Tout ce que vous voulez. Photographie (Pete et Alison Duvall)
- Greg Staley Photography
Logiciels gratuits de retouche d’images
- Preview (inclus avec tout Mac)
- Paint.NET (Windows)
- GIMP (Windows/Mac)
- PhotoScape X (Mac)
.