- Étape 1 : Scénario
- Étape 2 : Budgets &légaux
- Étape 3 : Planification créative
- Étape 4 : Logistique
La préproduction est tout ce qui se passe avant que vous ne commenciez à tourner votre long métrage, votre série télévisée, votre animation ou quoi que ce soit d’autre. Elle vous aide à vous organiser avant de vous plonger dans le processus de production.
La préparation d’un tournage est intimidante – surtout si vous n’avez pas fait d’école de cinéma. Mais la façon la plus simple d’aborder le processus de pré-production est de le décomposer en morceaux. Vous serez au paradis de la production vidéo en un rien de temps !
Qu’est-ce que la préproduction ?
La préproduction est le processus créatif et logistique de planification des éléments nécessaires à la production d’un long métrage, d’une émission de télévision, d’une pièce de théâtre ou de tout autre type de performance créative. La préproduction fait partie d’un processus en trois étapes, suivi de la production (le tournage ou la représentation réelle) et de la postproduction, qui consiste principalement en un montage, des effets visuels.
4 étapes du processus de préproduction
- Scénarisation : Rédiger votre scénario et créer un découpage du scénario.
- Légal et budgets : Occupez-vous de l’aspect commercial de la production et engagez votre équipe.
- Planification créative : Travaillez avec vos chefs de département pour planifier tout ce qui est nécessaire pour que votre projet fonctionne. Faites un storyboard et une liste de plans.
- Logistique : Révisez votre calendrier de tournage et votre budget. Travaillez avec votre recruteur de lieux de tournage, réservez du matériel, engagez des talents et commencez les répétitions.
Lisez la suite pour obtenir un guide approfondi de chaque étape du processus de préproduction.
Scénarisation
Écrire le scénario
La première étape d’une production cinématographique réussie consiste à préparer votre scénario. Vous ne savez pas comment aborder le processus d’écriture de scénario ? Nous vous couvrons avec notre guide pratique : Comment écrire un scénario.
Créer un découpage du scénario
Maintenant que votre scénario est trié, il est temps de plonger dans la viande du processus de pré-production. À ce stade de la production, vous devez parcourir l’ensemble de votre script et sélectionner tout ce qui est vu ou entendu dans le film – lieu, personnage, costume, effet sonore, accessoire, effet visuel, figurants.
Il est important que vous en reteniez tous les éléments. Sinon, il manquera des éléments cruciaux à votre liste de choses à préparer pour le tournage ou la postproduction.
Légal &Budgets
Former une société
Toute production est fondamentalement une entreprise. Donc, avant de commencer à lancer des appels à casting, vous devez décider quel type d’entreprise vous êtes. Certaines personnes produisent le film avec une société de production existante. D’autres créent une nouvelle identité d’entreprise pour la production.
Une fois que vous avez trié votre entité commerciale, vous pouvez faire toutes les choses importantes : ouvrir un compte bancaire, déposer les fonds de production et commencer à constituer votre équipe de production. Peut-être faire des cartes de visite si vous vous sentez chic.
Faire un budget
Il est temps de déterminer combien d’argent vous allez dépenser sur cette chose – et c’est là que votre découpage du scénario est utile. Vous l’utiliserez pour créer trois budgets différents :
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Budget de rêveImaginez que l’argent n’est pas un problème. Qui choisirais-tu pour le rôle principal ? Qui ferait partie de votre équipe de tournage ? Où tourneriez-vous le film ? Calculez combien cela coûterait pour tous vos lieux parfaits, vos personnages, vos accessoires et tout ce qui figure dans votre découpage du scénario. Puis écrivez ce chiffre.
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Budget restreintFaites la même chose mais mettez-y un peu de retenue. Choisissez peut-être Vinnie Jones comme acteur principal plutôt que Dwayne Johnson. Tournez à Bradford plutôt qu’à la Barbade. Laissez tomber la scène avec l’hélicoptère. Notez ce chiffre.
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Budget minableEnfin, pensez à la façon la moins chère d’atteindre vos objectifs cinématographiques. Faire appel à vos copains. Tourner dans le garage de vos grands-parents. Emprunter la voiture de votre mère pour la poursuite à grande vitesse. Ce chiffre devrait être un peu plus petit.
Créer un calendrier de production
Si vous avez les ressources, vous pouvez faire appel à un producteur délégué pour préparer un calendrier de production préliminaire. Il est principalement dicté par votre calendrier de tournage, vous devrez donc parcourir votre script de tournage pour déterminer le nombre de scènes que vous pouvez tourner chaque jour. La plupart des productions essaient de tourner cinq pages par jour, ce qui représente environ cinq minutes de temps d’écran.
Rassembler une équipe
Maintenant que vous avez rassemblé un budget et un calendrier approximatifs, vous êtes en bonne position pour constituer une équipe de tournage. Pour commencer, vous voudrez probablement verrouiller votre réalisateur, votre assistant réalisateur et votre directeur de production.
Puis vous aurez besoin de sécuriser vos chefs de département. Selon la taille et le budget de votre production, votre liste comprendra certains des éléments suivants :
- directeur de casting
- cinématographe
- costumier
- directeur de la photographie
- rédacteur
- gaffer
- coordinateur de production
- concepteur de production
- mixeur de son de production
- directeur artistique
- maquilleur principal
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Vous pouvez commencer à vous décharger de certaines tâches en déléguant aux personnes concernées. Faites savoir à votre réalisateur qu’il peut commencer à prendre des décisions créatives avec les chefs de département. Et assurez-vous que votre directeur de production a accès au compte bancaire afin que vous n’ayez pas à tout signer.
Planification créative
Démarrer la planification créative
Une fois que vous aurez recruté vos chefs de département, votre directeur commencera la planification créative. L’objectif de cette étape est que les départements déterminent ce dont ils auront besoin pour réaliser la vision du directeur. Ils se réuniront régulièrement et feront part de leurs besoins au producteur délégué afin que le budget puisse être ajusté.
C’est le moment pour le producteur délégué ou le directeur de production de poser les grandes questions et d’identifier les risques éventuels. Par exemple, si le concepteur de production a besoin de temps supplémentaire pour construire un décor délicat. Ou si le directeur de la photographie a besoin d’un équipement spécifique pour créer des effets spéciaux époustouflants pour un certain plan.
Créer un storyboard
Alors que vous commencez à réfléchir à votre liste de plans, vous pourriez trouver utile de créer un storyboard détaillé, également. Vous ne savez pas ce qu’est un storyboard ? Nous avons une tonne d’exemples mettant en scène des tas d’artistes de storyboard différents – et un modèle de storyboard gratuit.
Essentiellement, le storyboard est le moment où vous (et votre réalisateur, votre directeur de la photographie et votre équipe créative) représentez chaque scène en images. C’est une façon de pouvoir visualiser votre film avant le début du tournage. Ce qui devrait vous permettre de faire moins d’erreurs – et d’économiser plus d’argent – par la suite.
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Faire une liste de plans
Il est facile de se perdre pendant un tournage, même avec une petite équipe. Si vous avez beaucoup de décors, plusieurs acteurs et une équipe importante, alors les choses ne font que se compliquer.
Une liste de plans permet de garder un projet sur les rails. Avant le tournage, elle aide les réalisateurs à rassembler leurs idées et à établir un calendrier de tournage. Pendant le tournage, une liste de plans de caméra solide signifie que les différents départements peuvent travailler indépendamment les uns des autres. Elle permet également de continuer facilement si un membre de l’équipe est malade un jour ou doit quitter le tournage.
Vous ne savez pas comment faire une liste de plans ? Lisez notre guide pratique.
Logistique
Réviser le budget et le calendrier de tournage
Maintenant que le processus de préproduction est un peu plus avancé, votre producteur délégué ou votre directeur de production aura plus d’informations pour peaufiner votre budget et votre calendrier. Cette étape du processus de production vidéo peut être un peu délicate si votre réalisateur ou vos chefs de service ont des objectifs de cinématographie plus importants que ce que vos finances peuvent supporter.
Toute l’équipe doit se mobiliser pour aider le producteur délégué ou l’UPM à trouver un équilibre entre vos objectifs créatifs, financiers et logistiques. Il est également important de tenir compte du bien-être émotionnel de vos talents et de votre équipe lors de la finalisation du calendrier de tournage. Vous devez réaliser le travail dans les limites du budget, mais vous ne voulez pas que les gens s’épuisent.
Réservez le matériel et les lieux
Vous aurez besoin de beaucoup de choses pour réaliser votre chef-d’œuvre cinématographique : matériel, locations, accessoires, matériaux de construction, costumier. C’est surtout un travail pour les chefs de département et votre producteur délégué ou directeur de production. C’est aussi le moment où votre régisseur général commence les repérages. C’est en cours !
Engagez votre équipe de production et vos talents
Lorsque les choses commencent à chauffer, vos départements vont commencer à constituer leurs équipes. Il est également temps pour votre directeur de casting de lancer des appels à casting et de trouver les talents les plus chauds. Vous signerez des accords et des contrats syndicaux afin de pouvoir intégrer des membres du syndicat – ce qui gardera votre coordinateur de production bien occupé avec la paperasse. Personne chanceuse.
Après cette étape, vous devriez avoir tout ce dont vous avez besoin pour faire votre film : les acteurs, l’équipe, le personnel de production, les lieux de tournage et tout équipement spécial.
Commencez à répéter et à vous préparer
Alors que vous approchez de la fin du processus de préproduction, il y a beaucoup à faire. Votre réalisateur va commencer à répéter avec votre nouvelle distribution. Vos chefs de département vont mettre de l’ordre dans leurs services. Le producteur délégué, le directeur de production, le coordinateur de production et les assistants réalisateurs vont concocter un plan de production final.
Une fois que le budget et le calendrier seront fixés, que les listes des acteurs et de l’équipe seront mises à jour et que les feuilles d’appel seront préparées, vous serez prêt à tourner. Action!
Envoyez vos feuilles d’appel
Une feuille d’appel est un document de production essentiel qui contient toutes les informations dont vous avez besoin pour votre tournage. Si elle est détaillée et bien rédigée, vous êtes voué au succès. S’il lui manque des ingrédients cruciaux, alors vous allez avoir un problème.
Votre feuille d’appel permet à vos talents et à votre équipe de savoir quand ils doivent être sur le plateau et le programme de chaque journée. Heureusement pour vous, nous avons un modèle de feuille d’appel gratuit qui définit exactement les informations que vous devez inclure sur votre feuille d’appel, dans les moindres détails.
Boords : le partenaire de pré-production idéal
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Merciements à KitSplit et StudioBinder pour leurs posts utiles sur la pré-production.