Oui, le violon est difficile à apprendre, mais pas aussi difficile que le violon classique. Il est également plus agréable à apprendre que le classique.
Il faut généralement entre dix-huit mois et deux ans pour devenir assez bon pour jouer devant les autres et 4 à 5 ans pour être classé comme un bon violoniste.
Le violon est difficile à apprendre en raison du manque de frettes sur la touche.
Les instruments frettés comme la guitare permettent à un débutant d’apprendre les formes d’accords sans jamais avoir à se soucier de l’intonation correcte.
L’instrument le fait pour vous grâce aux lignes/frettes en acier qui sont placées stratégiquement sur la touche pour créer des notes au ton parfait.
Donc, si vous jouez une note à l’intérieur d’une frette – puis descendez à la frette suivante – vous jouerez une note qui est parfaitement accordée à la première.
Ce n’est pas le cas avec un violon.
Il n’y a pas de références sur la touche du violon – c’est quelque chose que vous devez apprendre et qui est connu sous le nom d’intonation.
Le bowing est une autre partie du violon qui le rend difficile, surtout pendant votre première année de pratique.
Essayer de garder un archet droit tout en essayant d’améliorer votre intonation peut être vraiment frustrant.
Devriez-vous commencer à apprendre le violon ?
Oui, absolument.
Devenir un marathonien est difficile aussi, pourtant les gens commencent à s’entraîner tous les jours.
Le secret pour devenir un violoniste réside dans votre première année de pratique. Vous devez vous rappeler constamment que l’intonation est tellement plus importante que l’apprentissage d’une tonne de chansons.
Alors que jouer de la guitare consiste vraiment à apprendre une tonne de chansons sur lesquelles on peut chanter.
Apprendre le violon consiste davantage à trouver son style, par rapport au violon classique – qui consiste davantage à suivre, ou à imiter un certain style de jeu.
Le violon a tellement de styles qui tombent dans le pigeonhole « Fiddle »
Il existe de nombreux styles de violon américains. Comme le Old-Time, le Cajun, le Country, le Bluegrass – puis il y a les genres internationaux – le fiddle irlandais/celtique/breton, le polska scandinave/finlandais, l’indien, le canadien, l’australien – la liste est longue.
Qu’est-ce qui fait un bon fiddler ?
Rythme.
C’est l’une des choses les plus importantes à former pendant votre première année de pratique.
Vous n’avez pas besoin d’apprendre le vibrato, les slides ou les hammer-ons.
Tout est dans votre technique d’archet.
Votre main droite définira définitivement votre compétence en tant que violoniste.
Bien sûr, vous aurez besoin d’améliorer constamment votre intonation – vous aurez besoin d’apprendre à détendre votre main gauche, et beaucoup de cela viendra par la pratique, la pratique, la pratique.
Mais, beaucoup de violonistes / violoneux vont renoncer à la pratique ciblée nécessaire pour construire un style d’archet solide – pour la capacité de sonner (vibrato, double-stops) plus avancé à un cadre de temps précoce.
Ne faites pas cela.
Apprenez à mettre en œuvre le shuffle bowing dans les airs les plus basiques.
Ce que j’essaie de dire ici est – apprenez à jouer des chansons simples dans un rythme d’archet lisse. Cela va rendre les choses plus agréables à entendre, plutôt que d’apprendre des modèles de doigtés complexes et des chansons difficiles – et de les jouer avec une technique d’archet inférieure.
Vs violon.
Le violon est physique – il exige beaucoup plus de saveur que le violon – sans dire que le violon est plus facile, le violon exige juste plus de finesse. Le violon demande du rythme.
Le violon a plus de demande de la part du seul joueur – des glissades, des liaisons, des doubles jeux et des doigts rapides – le tout avec une intonation correcte. Tout cela en même temps.
On peut trouver un violoniste à l’avant d’un groupe, jouant des pauses en solo et probablement chantant aussi.
Les violonistes ont tendance à s’asseoir ensemble dans un orchestre et on leur dit de rester tranquille et de ne pas taper du pied. Ils saluent en même temps et dans la même direction. Maintenant, je ne veux pas offenser – mais cela me semble très sheeple-ish.
Prenez le temps d’écouter Jamie Laval – ex-violonistes.
Donc, je vous ai donné un argument violon contre violon – mais vraiment, vous êtes ici donc je n’ai pas besoin d’essayer de vous persuader.
Donc, où le violon et le violon se séparent-ils ?
Des lignes claires sont tracées à – rythme de l’archet, Accentuation, timing, glissement de note, doubles arrêts et roulements.
Plutôt que d’utiliser un post plein de mots pour expliquer le son (musique,) je vais intégrer quelques vidéos utiles qui expliqueront davantage le monde merveilleux du violon débutant et aussi vous diriger vers des tutoriels sur les choses qui définissent le violon.
Voici un autre exemple de violon. La violoneuse dans cette vidéo est Brittany Haas – elle est l’une des violoneuses les plus performantes d’aujourd’hui.
Quels sont les fondamentaux du violon ?
Nous pouvons tous convenir que les fondamentaux du violon sont une énorme partie de l’apprentissage du violon.
Toutes les choses que les violonistes font dans les 3 premiers mois – les violoneux les feront aussi.
Mais, les violoneux auront un autre fondamental à apprendre.
L’archet shuffle.
L’archet hoedown et l’archet shuffle.
L’archet hoedown est originaire des États-Unis et est catégorisé dans le Bluegrass et le Old Time Fiddle. Cette technique d’archet a de nombreux noms – le Nashville Shuffle, le Simple Shuffle.
Le modèle d’archet colle assez bien au modèle long-court-court-long.
Voici une vidéo de Jason de FiddleHed.com
Voici une autre bonne vidéo sur le shuffle bowing
Ceci est le Georgia Shuffle qui utilise slur-accent-slur-accent et qui est le plus facile à apprendre.
Irish Bowing
L’archet irlandais utilise beaucoup de longs slurs avec des cuts où l’archet change de direction soudainement pendant une seconde puis change à nouveau sur sa course. Regardez cette vidéo sur la façon d’ajouter cet effet à vos airs irlandais.
Ian Walsh sait de quoi il parle.
Scottish Bowing
Voici un tutoriel vidéo sur le bowing écossais pour les reels – la première chose que vous remarquerez – c’est exactement la même chose que le shuffle bowing.
C’est pourquoi il est important de se rappeler que de nombreuses techniques de violon américain proviennent des îles britanniques.
Personnes, puis-je vous présenter Hanneke – elle est une incroyable violoneuse polyvalente, mais se démarque au niveau du violon écossais. Vous êtes les bienvenus !
Juste pour montrer une certaine variation, Hanneke a également une vidéo sur l’archet de la gigue.
Une note sur l’archet du violon.
Je dois soulever ce point pour les débutants.
Apprendre à archer ces modèles est facile. Apprendre à les mettre en œuvre dans des chansons est vraiment, vraiment difficile. Et frustrant.
C’est frustrant parce que jouer les motifs sur des cordes ouvertes vous fera arquer ces rythmes en quelques heures. sans problèmes. Ensuite, si vous suivez Henneke et ajoutez une gamme à votre développement, vous trouverez que votre cerveau ne peut tout simplement pas sembler prendre les deux compétences distinctes – les gammes et l’archet – et les mush ensemble.
Donc, il semblera que vous recommencez depuis le début, où vous devez tout ralentir tout de suite.
Cela se produira probablement les deux premières fois que vous essayez d’appliquer toute nouvelle technique d’archet à un air.
Maintenant, ne laissez pas votre esprit ruiner votre avancement en vous disant – ceci est pour les joueurs intermédiaires. Essayez – faites groover certaines de vos chansons de base avec un rythme d’archet différent.
Essentiellement, c’est la première étape pour séparer votre parcours de violoniste de vos débuts de violoniste.
Il est également important de se rappeler que le violon consiste à expérimenter et à trouver votre propre son – vous devez également savoir que votre son changera au fur et à mesure que vous progresserez – vous pouvez commencer avec une influence irlandaise mais progresser vers un style cajun ou bluegrass.
L’accentuation.
Qu’est-ce que l’accentuation ? C’est là que vous prenez vos airs de base, de débutant, et que vous y ajoutez des variations intéressantes.
Maintenant, pensez à l’accentuation comme un terme générique pour des choses comme le glissement de note, les Rolls/tours et l’ajout de variations mélodiques – mais, beaucoup de joueurs utilisent le terme pour discuter des styles d’archet.
L’archet accentué est celui où le tempo et le timing sont améliorés par certains coups d’archet joués plus fort.
Cela permet de faire ressortir le rythme dans la mélodie – presque comme un tapotement musical. Là où une tape sonnerait normalement, vous ajoutez également un accent.
J’ai commencé la vidéo ci-dessous à la partie où Jason commence à parler de l’archet, Mais si vous voulez en savoir plus sur les autres types d’accents – commencez-la depuis le début. C’est une longue vidéo – alors n’hésitez pas à vous arrêter et à revenir, car certaines des informations sont destinées à des apprenants plus avancés. Je ne pense pas que nous en soyons encore là.
Timing.
Juste un petit rappel, la séparation claire entre le violon et le violon est – le violon danse et… eh bien, personne ne se soucie du violon.
Donc, notre principal travail en tant que violonistes est de créer un tempo prévisible pour que les gens puissent danser ou faire des claquettes avec leur pied.
C’est ce rythme continu, excitant et pourtant prévisible qui rend le violon tellement meilleur que le violon. même en 2020, le violon fait applaudir les gens sur leurs sièges.
Ce qui fait du timing l’aspect le plus important de nos sessions de pratique. Ainsi, une fois qu’une chanson de débutant est apprise, il est important de vérifier et de voir que nous la jouons en temps – maintenant étant un violoniste, jouer le bon timing n’est pas une nécessité. donc peut-être qu’une chanson devrait être jouée en 3/4 peut être jouée comme un 4/4 ou peut-être que vous la jouerez dans un timing qui vous convient – C’est la meilleure partie du violon. Jouez-le comme vous voulez.
Tant que vous pouvez garder un rythme régulier dans un timing qui fonctionne – allez-y.
Timing pour les débutants.
Une note pour mes camarades débutants – ne vous laissez pas prendre dans cette merde de 4/4 2/4. Ce n’est pas si important de comprendre cela au début.
Concentrez-vous sur l’apprentissage des airs et sur le fait de bien les jouer – pas de bégaiements ou de notes précipitées. Ce truc avec le timing viendra à un moment donné.
Souvenez-vous juste que changer la façon dont un air sonne et « danse » est la quintessence du violon. FAITES-LE – Mais faites-le bien.
Vous allez apprendre ?
Faites-le !
C’est tellement mieux d’être un violoniste débutant que d’être un violoniste débutant.
Tout est juste tellement plus amusant à apprendre.
Découvrir la joie du timing et de l’accentuation arrive tellement plus tôt que d’apprendre des techniques de violon comme le vibrato.
Le violon vous apprendra aussi à improviser, ce qui vous amènera éventuellement à être capable de jammer.
De nombreux violonistes débutants finissent par découvrir des airs de violon et gravitent lentement vers l’un des nombreux genres de violon.
Comment commencer à apprendre le violon.
.