Leon Battista Alberti

Statue tardive de Leon Battista Alberti. Cour de la Galerie des Offices, Florence.

Leon Battista Alberti ou Leone Battista Alberti (14 février 1404 – 25 avril 1472) était un auteur, poète, linguiste, architecte, philosophe, cryptographe et polymathe général de la Renaissance italienne. En Italie, son prénom est généralement orthographié Leon. La vie d’Alberti est décrite dans le Vite (Vies des artistes) de Giorgio Vasari. Alberti a étudié le droit canonique à l’université de Bologne, a reçu les ordres sacrés, a travaillé pour la curie papale et comme chanoine, mais son plus grand intérêt était pour les mathématiques, l’art et l’architecture classique. En 1435, Alberti a écrit le premier traité général sur les lois de la perspective, De pictura (Sur la peinture). Le De re aedificatoria (1452, Dix livres sur l’architecture), inspiré du De architecture de l’architecte et ingénieur romain Vitruve, est le premier traité d’architecture de la Renaissance et couvre un large éventail de sujets, de l’histoire à l’urbanisme, de l’ingénierie à la philosophie de la beauté. Traduit en italien, français, espagnol et anglais, il devint une référence importante pour les architectes de la Renaissance.

Alberti fut employé par le pape Nicolas V pour la restauration du palais papal et de l’aqueduc romain de l’Acqua Vergine, qui déboucha dans un simple bassin conçu par Alberti, remplacé plus tard par la fontaine baroque de Trevi. À Mantoue, il a redessiné l’église de Sant’Andrea, et à Rimini, l’église du Tempio Malatestiano (San Francesco). Les seuls bâtiments qu’Alberti a entièrement conçus lui-même, sont San Sebastiano (1460), encore en construction du vivant d’Alberti, et San Andrea (1470), achevé au XVIIIe siècle.

Vie

Enfance et éducation

Leon Battista Alberti est né le 14 février 1404 à Gênes, en Italie, l’un des deux fils illégitimes d’un riche marchand florentin, Lorenzo Alberti. La mère de Léon, Bianca Fieschi, était une veuve bolonaise qui mourut lors d’une épidémie de peste bubonique. Leone Battista a reçu une éducation précoce en mathématiques de son père, Lorenzo. Comme de nombreuses autres familles importantes, les Alberti avaient été expulsés de leur ville natale, Florence, par le gouvernement républicain, dirigé par les Albizzi. Lorsque Gênes a été frappée par la peste, Lorenzo a déplacé sa famille à Venise, où il a dirigé l’entreprise bancaire familiale avec son frère. Lorenzo se marie à nouveau en 1408. Alberti a reçu la meilleure éducation alors disponible pour un noble italien. De 1414 à 1418 environ, il étudie les lettres classiques à la célèbre école de Gasparino Barzizza à Padoue. Il a ensuite complété sa formation à l’université de Bologne, où il a étudié le droit.

Une courte autobiographie écrite par Alberti vers 1438, en latin, et transcrite au XVIIIe siècle par Antonio Muratori, affirme que dans sa jeunesse, il « excellait dans tous les exercices corporels ; pouvait, les pieds liés, sauter par-dessus un homme debout ; pouvait dans la grande cathédrale, lancer une pièce de monnaie très haut pour qu’elle sonne contre la voûte ; s’amusait à dompter des chevaux sauvages et à escalader des montagnes ». Il affirme également avoir « appris la musique sans maître, et pourtant ses compositions étaient admirées par les juges professionnels. »

Après la mort de son père, Alberti est soutenu par ses oncles. En 1421, il entre à l’université de Bologne, où il étudie le droit, mais constate qu’il n’aime pas cette matière. Il tombe malade à cause du surmenage et commence à étudier les mathématiques pour se détendre. Dans sa vingtaine, Alberti écrit Sur les avantages et les inconvénients des lettres, qu’il dédie à son frère Carlo, également érudit et écrivain. Il écrit également une comédie latine, Philodoxeos, destinée à enseigner qu' »un homme dévoué à l’étude et au travail peut atteindre la gloire, tout aussi bien qu’un homme riche et fortuné. » Pendant un court laps de temps, elle passa pour une pièce romaine authentiquement antique par le jeune Alde Manuce, qui l’édita et la publia comme l’œuvre authentique de Lepidus.

Comme Pétrarque, qui avait été le premier philologue célèbre à étudier les œuvres des anciens poètes romains, Alberti aimait les classiques, mais il comparait la lecture et la relecture continuelle dans les bibliothèques à un long enfermement en prison. Plus tard, il se plaignait également que « les savants ne s’enrichissent pas, ou s’ils s’enrichissent grâce à des activités littéraires, les sources de leur richesse sont honteuses. » D’autres œuvres de jeunesse, Amator (vers 1429), Ecatonfilea (vers 1429) et Deiphira (vers 1429-1434), traitent de l’amour, des vertus et des relations ratées.

Début de carrière

L’interdiction de la famille Alberti est levée en 1428, et Alberti visite Florence pour la première fois et établit une amitié avec Brunelleschi. La même année, il reçoit son doctorat en droit canonique en 1428. Au début des années 1430, il se rend à Rome, où il travaille comme abréviateur à la curie papale, où il rédige les mémoires du pape. Maîtrisant le latin et l’italien, Alberti réécrit également, dans un latin élégant, les vies traditionnelles des saints et des martyrs. Après avoir reçu les ordres, il se voit confier le priorat de San Martino a Gangalandi à Lastra a Signa. En 1448, il est nommé recteur de la paroisse de San Lorenzo à Mugello. Alberti a également servi comme inspecteur papal des monuments et a conseillé le pape Nicolas V, un ancien condisciple de Bologne, sur les ambitieux projets de construction de la ville de Rome.

Au milieu des années 1430, Alberti s’installe à Florence avec le pape Eugène IV, qui avait été chassé de la Ville sainte par une action militaire. Alberti est nommé chanoine de la cathédrale Santa Maria del Fiore. Il admirait beaucoup sa coupole, conçue par Filippo Brunelleschi, qui était à l’époque la plus grande du monde, une intégration unique de l’art, de la science et de la technologie, et le symbole spirituel de la Rinascita florentine. « Qui pourrait être assez dur ou envieux pour ne pas louer Pippo , écrit Alberti, l’architecte en voyant ici une si grande structure, s’élevant au-dessus des cieux, amplement suffisante pour couvrir de son ombre tout le peuple toscan. »

Architecte et écrivain

Façade de Santa Maria Novella.

En 1435, Alberti écrit le premier traité général sur les lois de la perspective, De pictura (Sur la peinture) en latin, et en 1436, il le traduit en italien sous le titre Della pittura (1436). Le livre était dédié à Filippo Brunelleschi et attribuait à Donatello (vers 1386-1466), Lorenzo Ghiberti, Masaccio et Filippo « un génie pour toute entreprise louable qui n’est en rien inférieur à celui des anciens ». Le livre a été imprimé en 1511.

En 1450, Alberti a été chargé de transformer l’église gothique de San. Francesco, Rimini, en un mémorial pour le chef de guerre local Sigismondo Pandolfo Malatesta, sa femme Isotta et ses courtisans. L’église est généralement connue sous le nom de Tempio Malatestiano. Sa forme dominante est l’arc de triomphe classique, la structure préférée d’Alberti, mais la façade sévère et sobre ne fut jamais tout à fait terminée. Alberti lui-même n’a pas vécu à Rimini, mais il correspondait avec ses assistants, qui ont été responsables de la plupart des travaux de reconstruction. Comme le Tempio Malatestiano, la façade de Santa Maria Novella à Florence est considérée comme un point de repère dans la formation de l’architecture de la Renaissance. Les seuls bâtiments qu’Alberti a entièrement conçus lui-même sont San Sebastiano (1460), encore en construction du vivant d’Alberti, et San Andrea (1470), achevé au XVIIIe siècle. Son arc de triomphe était encore plus grand que celui du Tempio Malatestiano.

Alberti a étudié les sites, les ruines et les objets antiques de Rome. Ses observations détaillées, incluses dans le De re aedificatoria (1452, Dix livres sur l’architecture), étaient calquées sur le De architecture de l’architecte et ingénieur romain Vitruve (fl. 46-30 av. J.-C.). Premier traité d’architecture de la Renaissance, il couvrait un large éventail de sujets, de l’histoire à l’urbanisme, et de l’ingénierie à la philosophie de la beauté.

Alberti faisait partie de l’entourage en pleine expansion des intellectuels et artisans soutenus par les cours des princes et seigneurs de l’époque. En tant que membre d’une famille noble et faisant partie de la curie romaine, il était un invité bienvenu à la cour des Este à Ferrare, et à Urbino, il passait une partie de la saison chaude avec le prince-soldat Federigo da Montefeltro. Montefeltro était un commandant militaire avisé, qui dépensait généreusement de l’argent pour le mécénat artistique, et Alberti prévoyait de lui dédier son traité d’architecture.

Quelques années avant sa mort, Alberti a terminé De iciarchia (Sur le gouvernement de la maison), un dialogue sur Florence sous le règne des Médicis. Alberti est mort le 25 avril 1472, à Rome.

Alberti serait dans les grandes fresques de Mantegna dans la Camera degli Sposi, l’homme âgé habillé de vêtements rouge foncé, qui chuchote à l’oreille de Ludovico Gonzaga, le souverain de Mantoue. Dans l’autoportrait d’Alberti, une grande plaquette, il est vêtu comme un Romain. À gauche de son profil se trouve un œil ailé. Au verso figure la question « Quid tum ? (« et alors »), tirée des Eclogues de Virgile : « Et alors, si Amyntas est sombre ? (quid tum si fuscus Amyntas ?) Les violettes sont noires, et les jacinthes sont noires. »

Pensée et œuvres

Saint André, Mantoue. Intérieur. Architecte Leon Battista Alberti.

Giorgio Vasari, qui a inclus la biographie d’Alberti dans ses Vies des artistes, a souligné les réalisations savantes d’Alberti, et non ses talents artistiques : « Il passait son temps à se renseigner sur le monde et à étudier les proportions des antiquités ; mais surtout, suivant son génie naturel, il se concentrait sur l’écriture plutôt que sur les travaux appliqués. » On se souvient d’Alberti à la fois comme architecte et comme philosophe, théoricien et écrivain. Alberti a utilisé ses traités artistiques pour proposer une nouvelle théorie humaniste de l’art, et s’est appuyé sur ses contacts avec les premiers artistes du Quattrocento tels que Brunelleschi et Masaccio pour fournir un manuel pratique pour l’artiste de la Renaissance.

Perspective et proportion

Le traité d’Alberti, De pictura (Sur la peinture) (1435) contient la première étude scientifique de la perspective. Une traduction italienne du De pictura (Della pittura) a été publiée en 1436, un an après la version originale latine, et s’adresse à Filippo Brunelleschi dans la préface. La version latine avait été dédiée au mécène humaniste d’Alberti, Gianfrancesco Gonzaga de Mantoue.

Alberti considérait les mathématiques comme le terrain commun de l’art et des sciences. Il commence son traité, Della pittura (Sur la peinture), par « pour rendre claire mon exposition en écrivant ce bref commentaire sur la peinture, je prendrai d’abord chez les mathématiciens les choses dont mon sujet s’occupe. » Tant dans Della pittura que dans De statua, un court traité sur la sculpture, Alberti souligne que « toutes les étapes de l’apprentissage doivent être recherchées dans la nature. » Le but ultime d’un artiste est d’imiter la nature. Les peintres et les sculpteurs s’efforcent « à travers des compétences différentes, d’atteindre le même but, à savoir que l’œuvre qu’ils ont entreprise paraisse à l’observateur aussi proche que possible des objets réels de la nature ». Alberti ne voulait pas dire que les artistes devaient imiter la nature objectivement, telle qu’elle est, mais que l’artiste devait être particulièrement attentif à la beauté, « car en peinture, la beauté est aussi agréable que nécessaire. » L’œuvre d’art était, selon Alberti, construite de telle sorte qu’il est impossible d’en retirer quelque chose ou d’y ajouter quelque chose, sans altérer la beauté de l’ensemble. La beauté était pour Alberti « l’harmonie de toutes les parties en relation les unes avec les autres… cette concorde se réalise dans un nombre, une proportion et un arrangement particuliers exigés par l’harmonie. »

Alberti admirait Brunelleschi, un architecte autodidacte dont les premières réalisations comprenaient une formulation des lois de la perspective linéaire, qu’il présentait dans deux panneaux. Dans son propre travail, Alberti a codifié la géométrie de base afin que la perspective linéaire devienne mathématiquement cohérente et liée au spectateur. Cependant, la première partie technique du « De Pictura » ne comportait aucune illustration. Après Alberti, Piero della Francesca a présenté sa propre théorie de la perspective dans De prospectiva pingendi.

Rien ne me plaît autant que les investigations et les démonstrations mathématiques, surtout quand je peux les transformer en quelque pratique utile tirant des mathématiques les principes de la perspective picturale et quelques propositions étonnantes sur le déplacement des poids (Leon Battista Alberti).

De re aedificatoria (1452, Dix livres sur l’architecture), calqué sur le De architecture de l’architecte et ingénieur romain Vitruve (fl. 46-30 av. J.-C.), est le premier traité d’architecture de la Renaissance. Au XVIIIe siècle, il avait été traduit en italien, en français, en espagnol et en anglais. Il couvre un large éventail de sujets, de l’histoire à l’urbanisme, de l’ingénierie à la philosophie de la beauté. Ouvrage volumineux et coûteux, le De re aedificatoria n’a pas été entièrement publié avant 1485, date à laquelle il est devenu un guide important pour les architectes. Alberti annonçait que le livre était écrit « non seulement pour les artisans mais aussi pour tous ceux qui s’intéressent aux arts nobles. » La première édition italienne est parue en 1546, et l’édition italienne standard de Cosimo Bartoli a été publiée en 1550. Grâce à son livre, Alberti a diffusé ses théories et ses idéaux de la Renaissance florentine dans le reste de l’Italie. Le pape Nicolas V, à qui Alberti dédie l’ouvrage, rêvait de reconstruire la ville de Rome, mais ne parvint à réaliser qu’un fragment de ses plans visionnaires.

Si les traités de peinture et d’architecture d’Alberti ont été salués comme les textes fondateurs d’une nouvelle forme d’art, en rupture avec le passé gothique, il est impossible de connaître l’étendue de leur impact pratique de son vivant. Son éloge de la Calomnie d’Apelles a donné lieu à plusieurs tentatives d’imitation, notamment des peintures de Botticelli et de Signorelli. Ses idéaux stylistiques sont mis en pratique dans les œuvres de Mantegna, Piero della Francesca et Fra Angelico. Il est impossible de déterminer dans quelle mesure Alberti est responsable de ces innovations et dans quelle mesure il ne fait qu’articuler les tendances du mouvement artistique contemporain, avec lequel son expérience pratique l’a rendu familier.

Alberti a également écrit un ouvrage sur la sculpture, De Statua.

Autres œuvres

Alberti a écrit I Libri della famiglia, une discussion sur l’éducation, le mariage, la gestion du ménage et l’argent, dans le dialecte toscan. L’ouvrage ne fut pas imprimé avant 1843. Comme Érasme quelques décennies plus tard, Alberti insiste sur la nécessité d’une réforme de l’éducation. Il note que « le soin des très jeunes enfants est un travail de femme, pour les infirmières ou la mère », et qu’il faut apprendre l’alphabet aux enfants le plus tôt possible. Avec de grands espoirs, il offrit l’œuvre à sa famille pour qu’elle la lise, mais dans son autobiographie, Alberti avoue qu' »il ne pouvait guère éviter d’éprouver de la rage, en outre, en voyant certains de ses proches ridiculiser ouvertement à la fois l’œuvre entière et la vaine entreprise de l’auteur à son sujet. » Momus, écrit entre 1443 et 1450, est une comédie misogyne sur les dieux de l’Olympe. Elle a été considérée comme un roman à clef ; Jupiter a été identifié dans certaines sources comme le pape Eugène IV et le pape Nicolas V. Alberti a emprunté nombre de ses personnages à Lucien, l’un de ses écrivains grecs favoris. Le nom de son héros, Momus, fait référence au mot grec signifiant blâme ou critique. Après avoir été chassé du ciel, Momus, le dieu de la dérision, est finalement castré. Jupiter et les autres dieux descendent également sur terre, mais ils retournent au ciel après que Jupiter se soit cassé le nez dans une grande tempête.

En dehors de ses traités sur les arts, Alberti a également écrit : Philodoxus (« Amoureux de la gloire », 1424), De commodis litterarum atque incommodis (« Sur les avantages et les inconvénients des études littéraires », 1429), Intercoenales (« Propos de table », vers 1429), Della famiglia (« Sur la famille », commencé en 1432) Vita S. Potiti (« Vie de saint Potitus », 1433), De iure (« Sur le droit », 1437), Theogenius (« L’origine des dieux », vers 1440), Profugorium ab aerumna (« Refuge contre l’angoisse mentale »,), Momus (1450) et De Iciarchia (« Sur le prince », 1468). Il a été crédité d’être l’auteur de l’Hypnerotomachia Poliphili, un étrange roman fantastique, bien que cette attribution fasse l’objet de nombreux débats.

Alberti était un cryptographe accompli et a inventé les premiers chiffres polyalphabétiques, connus aujourd’hui sous le nom de Chiffre d’Alberti, et le chiffrement assisté par machine à l’aide de son disque de chiffrement. Le chiffrement polyalphabétique était, du moins en principe, car il n’a pas été utilisé correctement pendant plusieurs centaines d’années, l’avancée la plus significative de la cryptographie depuis avant l’époque de Jules César. L’historien de la cryptographie David Kahn le qualifie de « Père de la cryptographie occidentale », soulignant trois avancées significatives dans le domaine qui peuvent être attribuées à Alberti : « La plus ancienne exposition occidentale de la cryptanalyse, l’invention de la substitution polyalphabétique et l’invention du code chiffré. »

Parmi les études plus modestes d’Alberti, pionnières dans leur domaine, figurent un traité de cryptographie, De componendis cifris, et la première grammaire italienne. Il s’est également intéressé au dessin de cartes. Avec le cosmographe et cartographe florentin Paolo Toscanelli, il collabora à l’astronomie, une science proche de la géographie à cette époque, et produisit un petit ouvrage latin de géographie, Descriptio urbis Romae (Le Panorama de la ville de Rome).

Architecture et design

Alberti s’intéressa beaucoup à l’étude des ruines de l’architecture classique à Rome et ailleurs. À Rome, il fut employé par le pape Nicolas V pour la restauration du palais papal et pour la restauration de l’aqueduc romain de l’Acqua Vergine, qui déboucha dans un simple bassin dessiné par Alberti, remplacé plus tard par la fontaine baroque de Trevi. À Mantoue, il conçoit l’église de Sant’Andrea et à Rimini, l’église du temple Malatestiano (San Francesco). À la demande de la famille Rucellai, il achève la façade principale de l’église Santa Maria Novella de Florence, le sanctuaire du Saint-Sépulcre, revêtu de marbre, qui avait été commencé au siècle précédent et peut-être aussi la Capella Rucellai. Il a également construit la façade, exécutée par Bernardo Rosselino, pour le palais familial de la Via della Vigna Nuova, connu sous le nom de Palazzo Rucellai, bien que l’on ne sache pas exactement quel était son rôle de concepteur.

Alberti est également considéré aujourd’hui comme ayant eu un rôle important dans la conception de Pienza, un village qui avait été appelé Corsignano, mais qui a été redessiné à partir de 1459 environ. C’était le lieu de naissance d’Aeneas Silvius Piccolomini, le pape Pie II ; Pie II voulait utiliser le village comme lieu de retraite, mais il fallait qu’il reflète la dignité de sa position. Le projet, qui a radicalement transformé le centre de la ville, comprenait un palais pour le pape, une église, un hôtel de ville et un bâtiment pour les évêques qui accompagneraient le pape dans ses déplacements. Pienza est considérée comme un exemple précoce de l’urbanisme de la Renaissance.

Ouvrages architecturaux

• S. Francesco, Tempio Malatestiano, Rimini (1447,1453-50)
• Façade du Palazzo Rucellai (1446-51)
• Complément de la façade de Santa Maria Novella, Florence (1448-1470).
• San Sebastiano, Mantoue (commencé 1458)
• Pienza, en tant que consultant (1459-62)
• Sepolcro Rucellai à San Pancrazio (1467)
• Tribune pour Santissima Annunziata, Florence (1470, achevée avec des alteratiosn, 1477).
• Sant’Andrea, Mantoue (commencé en 1471)

Villa de la Renaissance

Des études récentes proposent pour la première fois que la villa Médicis de Fiesole doit sa conception à Alberti, et non à Michelozzo, et qu’elle est ensuite devenue le prototype de la villa de la Renaissance. L’édifice original, une fois les modifications ultérieures identifiées, a ensuite été étudié en prêtant une attention particulière aux proportions ; de nouveaux éléments sont apparus quant à son attribution, ce qui a permis de conclure non seulement que Leon Battista Alberti a participé à sa conception, mais aussi que cette habitation située au sommet d’une colline, commandée par Giovanni de’ Medici, le deuxième fils de Cosimo il Vecchio, avec sa vue sur la ville, est le tout premier exemple de villa de la Renaissance : c’est-à-dire qu’elle suit les critères albertiens pour faire d’une habitation de campagne une « villa suburbana ». La beauté de ce bâtiment n’est pas due à des éléments décoratifs médiévaux, mais à la simplicité de la structure qui se traduit par l’économie, la nécessité, la beauté et, surtout, l’harmonie des proportions. Les parties de la villa sont équilibrées, tant à l’intérieur qu’à l’extérieur, selon les canons de l’harmonie idéale d’Alberti, qui se rapportent à l’ordre numérique, à la musique et à la géométrie. La Villa Médicis de Fiesole doit donc être considérée comme la « muse » de nombreux autres édifices, non seulement dans la région de Florence, qui, dès la fin du XVe siècle, s’en sont inspirés.

Répondant exactement au milieu de votre cour placez votre entrée, avec un beau vestibule, ni étroit, ni difficile, ni obscur. Que la première pièce qui s’offre soit une chapelle dédiée à Dieu, avec son autel, où les étrangers et les hôtes puissent offrir leurs dévotions, en commençant leur amitié par la religion ; et où le père de famille puisse mettre ses prières pour la paix de sa maison et le bien-être de ses relations ; qu’il embrasse ici ceux qui viennent le visiter, et si quelque cause lui est déférée par ses amis, ou s’il a quelque autre affaire sérieuse de cette nature à traiter, qu’il le fasse en ce lieu. Rien n’est plus beau au milieu du portique, que des fenêtres vitrées, par lesquelles on peut recevoir le plaisir du soleil ou de l’air, selon la saison. Martial dit, « que les fenêtres qui regardent le midi, reçoivent un soleil pur et une lumière claire ; et les anciens ont pensé qu’il valait mieux placer leurs portiques en face du midi, parce que le soleil en été courant sa course plus haut, ne jetait pas ses rayons, où ils entreraient en hiver. »

Notes

• Alberti, Leon Battista, et Renée Neu Watkins. 1969. La famille dans la Florence de la Renaissance. Columbia : University of South Carolina Press. ISBN 0872491528.
• Alberti, Leon Battista, Cecil Grayson, et Leon Battista Alberti. 1972. Sur la peinture et sur la sculpture. Les textes latins du De pictura et du De statua. Londres : Phaidon. ISBN 0714815527.
• Alberti, Leon Battista, Cosimo Bartoli, Giacomo Leone et James Leoni. 1726. L’architecture de Leon Battista Alberti en dix livres, de la peinture en trois livres, et de la statuaire en un livre. Londres : T. Edlin.
• Alberti, Leon Battista. 1988. Sur l’art de construire en dix livres. Cambridge, Mass : MIT Press. ISBN 0262010992.
• Borsi, Franco. 1977. Leon Battista Alberti. New York : Harper & Row. ISBN 0060104112.
• Gille, Bertrand. 1970. « Alberti, Leone Battista. » Dictionnaire biographique scientifique 1 : 96-98. New York : Charles Scribner’s Sons.
• Grafton, Anthony, et Leon Battista Alberti. 2000. Leon Battista Alberti : maître d’œuvre de la Renaissance italienne. New York : Hill et Wang. ISBN 0809097524.
• Kelly, Joan. 1969. Leon Battista Alberti : L’homme universel du début de la Renaissance. Chicago : University of Chicago Press. ISBN 0226307891.
• Wood, James, Leon Battista Alberti, Virginia Brown et Sarah Knight. 2003. Les livres et les arts – L’histoire du rire – Momus.
• Wright, D.R. Edward, « Alberti’s De Pictura : Its Literary Structure and Purpose », Journal of the Warburg and Courtauld Institutes, 47 (1984) : 52-71.

Tous les liens ont été récupérés le 26 juin 2018.

• Leone Battista Alberti dans l' »Histoire de l’art ».
• De Pictura, 1435. Sur la peinture, en anglais. Traduit avec introduction et notes par John R. Spencer. New Haven, CT : Yale University Press. 1970 .