Vous cherchez une liste des meilleurs jeux d’apocalypse sur PC ? Il y a quelque chose au sujet de la fin du monde qui sonne plus séduisant qu’il ne devrait probablement. Pas de loi, pas d’ordre, et apparemment pas de conséquences transforment effectivement le monde en une sorte de fête sauvage. Si l’anarchie n’est pas votre tasse de proverbe, alors vous pouvez passer votre temps à explorer de nouvelles frontières chaotiques, à creuser dans les ruines bombardées d’une civilisation anéantie pour trouver des provisions.
Qu’il s’agisse d’une apocalypse de zombies, d’un soulèvement de robots ou d’une retombée nucléaire, l’après-apocalypse est mûre pour l’expérimentation narrative dans toutes les formes de médias – et les jeux tirent pleinement parti du cadre en vous laissant décider quel genre de wastelander vous voulez être.
Nous avons butiné et fouillé huit de nos jeux d’apocalypse préférés ci-dessous – offrant tout, de l’horreur et du chagrin d’amour à l’exploration et au combat tactique. Ainsi, que vous soyez à la recherche de drame, d’action ou d’un immense terrain de jeu à explorer, nous avons ce qu’il vous faut.
Voici les meilleurs jeux d’apocalypse sur PC.
Série Fallout
Fallout a beaucoup fait pour façonner notre idée collective de ce à quoi ressemblent les États-Unis post-apocalyptiques, malgré son monde et son style artistique rétro-futuristes.
Les jeux isométriques originaux offrent des aventures captivantes et des possibilités de jeu de rôle infinies, mais c’est le passage à la 3D (et le transfert vers le moteur Gamebryo de Bethesda) qui a propulsé l’esthétique et le monde de Fallout sous les feux de la rampe. Des Pip-Boys aux armures électriques, en passant par l’insidieuse corporation Vault-Tec menant des expériences sociales à travers ses centaines d’abris, Bethesda Softworks a pris le monde de ces jeux RPG isométriques et l’a fait vivre avec imagination, détails et personnalité à revendre.
Les intrigues principales sont rarement les points forts, au lieu de cela, c’est la ribambelle de quêtes secondaires étranges et merveilleuses qui vous gardent accroché, vous nourrissant de plus de détails sur le monde, ou vous chargeant de faire des choix difficiles afin que vous soyez toujours laissé à égalité entre le sauveur et le fléau de la terre désolée.
En outre, vous pouvez façonner la dernière entrée dans le jeu que vous aimez en saupoudrant certains des meilleurs mods Fallout 4.
Wasteland 2
Devenu le successeur spirituel de facto des anciens titres Fallout isométriques susmentionnés, la franchise Wasteland ressemble au jeu Fallout que de nombreux fans pensaient ne jamais voir le jour après que Bethesda ait pris en charge la série, ce qui est un curieux coup du sort si l’on considère que le Wasteland original de 1988 a été une inspiration clé pour les concepteurs de Fallout. Et si la série Fallout a bénéficié du passage à la 3D, Wasteland 2 fait un travail admirable pour mettre en valeur les meilleures qualités de son point de vue top-down.
Les combats en tour par tour avec des conséquences qui peuvent changer le jeu peuvent faire de Wasteland un défi difficile pour les nouveaux venus dans le genre, mais en héritant d’une si grande partie de l’ADN de base de son prédécesseur, Wasteland 2 offre des environnements densément détaillés pleins de récits de la vie avant que les bombes ne tombent – des salles de classe silencieuses, des couloirs d’hôpitaux vides, et plus encore aident à secouer les chaînes de sa perspective aérienne. Cependant, c’est la qualité de l’écriture de Wasteland 2 qui apporte un sentiment d’immersion dont la plupart des jeux à la première personne ne pourraient que rêver.
Mad Max
Les jeux basés sur des films sont rarement plus que passables, et encore moins bons, et si Mad Max n’était pas le » jeu de l’année » en 2015 (lorsqu’il a eu le malheur de se lancer aux côtés de Metal Gear Solid 5 : The Phantom Pain), il a suscité un véritable culte dans les années qui ont suivi, grâce à ses paysages spectaculaires, ses combats en voiture à couteaux tirés et son sentiment de solitude glaçant.
Malgré son lancement la même année, le jeu ne suit pas l’intrigue de Fury Road. Au lieu de cela, Mad Max présente au joueur le modèle des jeux à monde ouvert d’Ubisoft, avec des activités à accomplir, de la libération d’avant-postes à la chasse de cibles à primes. Là où il diffère, c’est dans le combat en véhicule, qui constitue une composante étonnamment importante du jeu global.
L’amélioration du véhicule de Max (le Magnum Opus) est primordiale pour réussir, car de nombreuses batailles tournent autour du tir depuis le véhicule et de l’arrachage de composants des voitures ennemies. La voiture est un système RPG en soi, et chaque option de personnalisation offre des caractéristiques positives et négatives – ce qui fait que l’arbre d’amélioration ressemble à une balançoire de min-max et de choix difficiles. Parcourir les vastes terres désolées et sablonneuses de Mad Max dans votre wagon meurtrier soigneusement modifié, voilà ce que sont les jeux d’apocalypse.
They Are Billions
Situé dans une post-apocalypse steampunk, They Are Billions est une simulation stratégique de colonie où vous êtes chargé de défendre le dernier vestige de l’humanité contre une horde infectée qui grandit chaque jour qui passe. Vous commencerez avec quelques unités défendant un avant-poste agricole et établirez rapidement une ville fortifiée avec des défenses extérieures élaborées qui dirigeront la horde de morts-vivants à travers autant de pièges et de tourelles que possible. Laissez entrer un seul infecté dans votre ville et vous verrez avec horreur la colonie se transformer en quelques secondes. Si vous recherchez des jeux de stratégie avec un sérieux sens de l’effroi, alors They Are Billions est fait pour vous.
Rage 2
Souvenez-vous du Rage original ? Beaucoup ne le feront pas, avec le jeu offrant des visuels époustouflants mais se sentant nondescript dans tous les autres aspects.
id Software a évidemment estimé que l’IP avait plus à donner, et s’est associé avec le développeur de Just Cause Avalanche Studios pour offrir un jeu FPS post-apocalypse très différent pour la suite. Pour commencer, le monde de Rage 2 est plein de vibrations punk-rock, où les coiffures hérissées sont aussi courantes que les mitrailleuses, et puis il y a le fait que vous obtenez des superpouvoirs de briseur de mutants.
Le monde ouvert de Rage 2 n’offre peut-être pas autant de quêtes secondaires et de distractions qu’un jeu Fallout, mais faire exploser un ennemi du haut d’une falaise avec un mouvement de » force-push « , ou frapper un groupe de méchants dans la terre avec un ground pound aérien est si satisfaisant que cela compense. Grâce à la fluidité des mouvements et du maniement des armes d’id, Rage 2 ressemble plus à un jeu FPS finement réglé comme Doom qu’à un jeu de rôle ou à un jeu en monde ouvert.
Metro Exodus
Le dernier né des simulations apocalyptiques à la russe de 4A Games, Metro Exodus n’est pas un jeu pour les âmes sensibles. Le monde est en ruine suite à une guerre nucléaire, et les survivants ont été poussés sous terre par les radiations, sans parler de certaines méchancetés mutantes qui rôdent en surface.
Dans Metro Exodus, vous et une bande de survivants quittez les couloirs et tunnels claustrophobes du métro titulaire pour une expédition à travers le continent à la recherche d’une vie meilleure. L’architecture grise et froide du Moscou post-apocalyptique est remplacée par des zones ouvertes plus vastes, avec des parcelles de campagne verdoyante qui contrastent avec les souterrains mornes et morts des jeux précédents de la série. Votre aventure de fin du monde dans le Transsibérien voit votre groupe hétéroclite de survivants pleins d’espoir transformer un vieux train à vapeur en une base mobile, s’arrêtant pour récupérer des provisions et du carburant au cours de votre voyage vers l’ouest.
Le génie de Metro Exodus réside dans la façon dont il sait quand se retirer, quand laisser le joueur expérimenter ses environnements ouverts et quand offrir des scénarios de combat stimulants et variés. Grâce aux obsédants romans Metro de Dmitry Glukhovsky, le monde d’Exodus est toujours richement détaillé et d’un réalisme troublant.
Overland
Overland est – peut-être plus que les autres jeux d’apocalypse – un exercice de futilité. En vous frayant un chemin à travers ses paysages minimalistes, vous serez témoin d’horreurs qui s’attarderont dans votre subconscient longtemps après que vous aurez quitté le bureau.
Alors que vous chassez des provisions, des bêtes irradiées font de même. Serez-vous en mesure de sauver un nouveau membre du groupe ? Combien cela pourrait-il vous coûter ? Et si ce nouveau compagnon est un adorable chien. Il n’y a aucune garantie dans Overland, et c’est un meilleur jeu pour cela.
Chaque décision semble être prise sur le fil du rasoir, et la ligne est très fine entre le succès et l’échec.
Nier : Automata
L’invasion de machines intergalactiques est certainement une nouvelle prise sur un cadre apocalyptique (au moins dans le jeu), et Nier : Automata se jette tête la première dans la folie de cette configuration narrative. Le protagoniste 2B est un androïde de combat, l’un des nombreux envoyés pour éliminer la menace des machines pendant que l’humanité panse ses plaies sur la lune.
Le combat est élégant et profond, tandis que le jeu change de genre, passant de l’action à la troisième personne, au « shmup », à la plateforme, et plus encore – souvent dans une seule mission. Cette variété s’applique également à ses fins, dont il existe un nombre stupéfiant de 26 variations.
Tout cela sans parler de la somptueuse bande-son, où les synthés s’entremêlent avec des percussions mécaniques et des thèmes classiques pour former l’un des plus grands accompagnements musicaux de jeux vidéo de la dernière décennie. Toutes les meilleures apocalypses ont leurs propres bandes sonores mémorables, après tout.
S.T.A.L.K.E.R.
La franchise a peut-être été mise en sommeil pendant un certain temps (Call of Pripyat a maintenant une décennie), mais S.T.A.L.K.E.R reste une réalisation de référence pour les jeux vidéo post-apocalyptiques induisant la misère.
Sa version glaçante d’un Tchernobyl ravagé par un second incident – cette fois impliquant des forces métaphysiques – dégouline d’atmosphère et une combinaison de bêtes radioactives et de fournitures limitées assure que chaque rencontre est tendue.
Le résultat de l’incident est une ville pleine de monstruosités connues sous le nom d’anomalies, avec beaucoup entrant dans la zone perfide pour chercher des objets connus sous le nom d’artefacts qui confèrent des propriétés spéciales à l’utilisateur.
Encore aujourd’hui, S.T.A.L.K.E.R. reste une pièce suprême du survival horror, alors que les joueurs se précipitent pour stopper les hémorragies ou se battre contre les conditions radioactives entre deux bagarres avec les autres habitants de la ville et les monstres mutants qui rôdent à chaque coin de rue. C’est tendu, terrifiant, et tout à fait brillant.