OriginesEdit
En fait, le nom du pays lui-même provient d’un latinisme apparu pour la première fois dans une source littéraire : Le poème épique La Argentina (1602) de Martin del Barco Centenera. Cette composition compte 10.000 vers et décrit le paysage ainsi que la conquête du territoire. Le mot a été réintroduit dans Argentina manuscrita, une chronique en prose de Ruy Díaz de Guzmán.
La littérature argentine a commencé vers 1550 avec les travaux de Matías Rojas de Oquendo et Pedro González de Prado (originaires de Santiago del Estero, la première implantation urbaine importante en Argentine), qui ont écrit de la prose et de la poésie. Ils s’inspiraient en partie de la poésie orale aborigène, en particulier, selon Carlos Abregú Virreyra, des lules, juríes, diaguitas et tonocotés. Une symbiose s’établit entre les traditions aborigènes et espagnoles, créant une littérature distincte, géographiquement limitée (jusqu’au XVIIIe siècle) aux régions du nord et du centre de l’Argentine, avec pour centre la province de Córdoba, en raison de la fondation de l’Université nationale de Córdoba. Deux noms se détachent de cette période : Gaspar Juárez Baviano, et Antonia de la Paz y Figueroa, également connue sous le nom de « Beata Antula ».
Graduellement, avec la prospérité économique du port, l’axe culturel se déplace vers l’est. Les lettres de l’époque coloniale (Viceroyauté-néoclassicisme, baroque et épique) se développent sous la protection de la ferveur indépendantiste : Vicente López y Planes, Pantaleón Rivarola et Esteban de Luca.
Au XVIIe siècle, la littérature baroque argentine est pauvre par rapport à celle d’Europe et de certaines autres régions du Nouveau Monde. Le seul poète remarquable de cette période est le fray José Luis de Tejeda qui a écrit Coronas líricas et El peregrino de Babilonia
Indépendance culturelle de l’EspagneEdit
Comme dans le reste du continent, de forts sentiments d’émancipation vis-à-vis de l’Espagne étaient présents en Argentine. Avant l’indépendance, certains auteurs néoclassiques comme Juan Cruz Varela ont produit de nombreuses œuvres liées à cet esprit révolutionnaire mais toujours sous le paradoxal domaine espagnol.
La véritable rupture de l’Argentine avec la tradition espagnole s’est manifestée en littérature par l’adoption du romantisme français comme modèle, postulant le retour aux sources populaires et au médiéval. Cette démarche esthétique et intellectuelle est portée par Esteban Echeverría qui écrit le premier récit local et réaliste, El Matadero (« L’abattoir »), ainsi que le poème nativiste La Cautiva (« La Captive »), avec la Pampa pour toile de fond. Son esprit barbelé et son opposition au puissant gouverneur de Buenos Aires Juan Manuel de Rosas le contraignent à l’exil.
Au milieu du XIXe siècle, José Mármol publie le premier roman argentin, Amalia (1851-1852), un roman historique se déroulant durant l’année noire de 1840 qui mêle des personnages fictifs (Amalia, Daniel Bello, Eduardo Belgrano) à des personnages historiques réels comme Juan Manuel de Rosas.
A mesure que le pouvoir de Rosas s’accroît, les œuvres littéraires de l’opposition se multiplient, comme la pièce El Gigante Amapolas de Juan Bautista Alberdi, un bon exemple de sainete local. Dans le genre de l’essai, Domingo Faustino Sarmiento a publié son Facundo, une (re)vision particulière de la vie de Facundo Quiroga d’un point de vue déterministe. Sarmiento transmet des aspects de sociologie et de sémiotique dans cette analyse.
Echeverría, Mármol et Sarmiento font partie du groupe d’écrivains connu sous le nom de Generación del 37, qui sont considérés comme la première génération d’intellectuels locaux.
La poésie perd de son esprit combatif et se tourne vers l’anecdotique et le sentimental : Carlos Guido y Spano et Ricardo Gutiérrez, les chroniqueurs de la littérature populaire. Lucio V. Mansilla publie en 1870 Una excursión a los indios ranqueles, sorte de chronique d’une expédition volontaire pour signer un traité de paix avec les Indiens. Son œuvre (inscrite dans une esthétique réaliste) anticipe la Generación del ’80, qui sera profondément influencée par le modernisme. Juana Manuela Gorriti fut l’une des premières femmes écrivains populaires, principalement en raison de ses œuvres narratives mélodramatiques comme le roman La hija del mazorquero et la fondation de La alborada, une revue culturelle.
Literatura GauchescaEdit
Les thèmes et les styles orientés vers l’Europe, voire eurocentriques, resteront la norme dans les lettres argentines, surtout de Buenos Aires, au cours de ce siècle. La poésie (romantique) comme La cautiva ou le dernier Santos Vega de Rafael Obligado accordaient beaucoup d’importance à la nature de la pampa, partageant certains éléments avec une littérature pittoresque, imitation-gaucho, prétendant utiliser la langue des gauchos et refléter leur mentalité. Le premier courant est connu sous le nom de poesía nativista (poésie nativiste) et est devenu une tradition littéraire. Le second (connu sous le nom de poesía gauchesca) s’est développé parallèlement en tant que composante de la conception de l’identité nationale de cette génération. Bien qu’elle soit également le produit d’auteurs littéraires, cette écriture prend dès le départ la voix du gaucho comme protagoniste. La gauchesca est liée au chant du payador, un payador étant l’équivalent moderne des chanteurs médiévaux analphabètes. L’œuvre d’un payador, par opposition à la gauchesca, est chantée spontanément.
Le premier auteur de gauchesco était Bartolomé Hidalgo qui a écrit pendant la guerre d’indépendance et donc ses œuvres avaient une forte idéologie politique. Ses compositions étaient principalement des cielitos (chansons payadoresques mais avec des messages politiques provocateurs) et des diálogos patrióticos (conversations entre deux personnages sur les affaires courantes).
Dans une deuxième période, le gauchesco a été influencé par les luttes entre factions politiques. Estanislao del Campo, et Hilario Ascasubi sont les écrivains les plus représentatifs de cette période. Del Campo a écrit Fausto, un poème qui a été lu à la fois comme une parodie de la gauchesca et une plaisanterie intelligente envers les citadins. Dans le poème, Anastasio El Pollo rencontre un ami et lui raconte ses impressions sur un événement particulier : il a vu le Diable. Ce qu’El Pollo ne sait pas (ou fait semblant de ne pas savoir), c’est que tout ce qu’il a vu était en fait une représentation d’opéra au Teatro Colón.
Le dernier auteur de gauchesca est José Hernández, l’auteur de Martín Fierro. La gauchesca quitte ses influences politiques et devient sociale dans le sens où les gauchos disparaissent, principalement à cause de Sarmiento et du nouveau modèle économique. Hernández est considéré comme le responsable de la consolidation du style gauchesco.
Génération de 1880Edit
La génération de 1880 met en avant la couleur européenne et la suprématie culturelle de Buenos Aires. Le courant migratoire d’ethnie mixte accentuait le changement du grand village pour la métropole cosmopolite. La poésie de cette période est lyrique : Leopoldo Díaz y Almafuerte. Ce dernier dépeint généralement la vie de l’ouvrier dans des attaques passionnées contre les contradictions de la société contemporaine. Almafuerte (pseudonyme de Pedro Bonifacio Palacios) était aussi un professeur et un journaliste dont les opinions et les articles lui ont posé beaucoup de problèmes.
L’essai est un genre récent qui s’est développé à la fin du XIXe siècle : José Manuel Estrada, Pedro Goyena et Joaquín V. González.
Les œuvres narratives oscillaient entre les sujets sociaux et la littérature populaire. La tendance prédominante était le réalisme, le mieux représenté par Miguel Cané dans son roman autobiographique Juvenilia. D’autres écrivains influencés par le réalisme étaient Lucio V. Mansilla, Francisco Sicardi, Benito Lynch et Carlos María Ocantos. Le naturalisme était également une tendance importante vers la fin du siècle. Le naturalisme argentin a été commandé par Eugenio Cambaceres dans ses romans Sin rumbo et Música sentimental, presque oubliés aujourd’hui. Cambacérès s’est inspiré de la théorie d’Émile Zola sur l’approche naturaliste de l’œuvre littéraire, mais son idéologie a subi des modifications considérables. Julián Martel et Antonio Argerich avec ¿Inocentes o culpables ? ont ajouté une touche morale très chargée au naturalisme argentin.
ModernEdit
Vers la fin du XIXe siècle, sous l’impulsion du Nicaraguayen Rubén Darío, le modernisme apparaît dans la littérature latino-américaine. La préciosité de la manière et une forte influence du symbolisme résument le nouveau genre, qui inspire la voix la plus claire en poésie, Leopoldo Lugones, auteur du premier récit de science-fiction argentin. La première génération véritablement moderne de la littérature argentine est celle des Martinfierristas (vers 1922). Ce mouvement apporte une doctrine intellectuelle dans laquelle se rejoignent plusieurs tendances actuelles : la tendance représentée par le groupe Florida, adscript à l’ultraísmo, avec Oliverio Girondo, Jorge Luis Borges, Leopoldo Marechal et Macedonio Fernández ; et la tendance de Boedo, impressionnée par le réalisme russe, avec Raúl González Tuñón, César Tiempo et Elías Catelnuovo. Ricardo Güiraldes, cependant, reste classique dans son style, donnant une toute nouvelle fraîcheur à la poésie gauchesque et écrivant ce qui est peut-être le roman, Don Segundo Sombra.
Benito Lynch (1885-1951), un nouvelliste excentrique qui, comme Güiraldes, ne s’inscrit facilement dans aucune « génération », écrit ses contes excentriques d’une manière néo-gauchesque enchantée vers cette époque.Entre la fin de cette décennie et le début de la suivante émergent les Novísimos (« Nouveaux »), une génération de poètes (Arturo Cambours Ocampo, Carlos Carlino et José Portogalo), d’auteurs de fiction (Arturo Cerretani, Roberto Arlt, Luis Maria Albamonte et Luis Horacio Velázquez) et de dramaturges (Roberto Valenti, Juan Oscar Ponferrada et Javier Villafañe). Le groupe a encouragé la réflexion philosophique et une nouvelle essence de l’Argentinidad. Le roman Adán Buenosayres de Leopoldo Marechal, publié en 1948 et loué par Julio Cortázar en 1949.
Il faut également souligner l’œuvre littéraire de Leonardo Castellani (1899-1981), prêtre jésuite qui a laissé une masse considérable d’essais, de romans, de contes et de poèmes. Expulsé de la Compagnie de Jésus, le franc-parler de Castellani a également été largement ignoré – comme son contemporain Maréchal – par l’intelligentsia littéraire de son temps en raison de son idéologie nationaliste.
Génération de ’37Edit
La génération de 1937 se centre sur la poésie, où elle développe le descriptif, la nostalgie et la méditation dans l’œuvre de Ricardo E. Molinari, Vicente Barbieri, Olga Orozco, León Benarós et Alfonso Sola Gonzáles. Les auteurs de fiction ont souscrit à l’idéalisme et au réalisme magique, María Granata, Adolfo Bioy Casares, Julio Cortázar, Silvina Ocampo) ou à une forme plus subtile de réalisme Manuel Mujica Laínez, Ernesto L. Castro, Ernesto Sabato et Abelardo Arias) avec quelques touches urbaines, ainsi qu’à la littérature populaire (Joaquín Gómez Bas et Roger Plá).
Les essayistes ne sont pas légion. Antonio Pagés Larraya, Emilio Carilla, Luis Soler Cañas sont quelques-uns de ceux qui se distinguent, bien que le plus grand essayiste argentin après Sarmiento – Ezequiel Martínez Estrada – ait également appartenu à la Génération de 37. Beaucoup de ces écrivains et un certain nombre d’Européens ont largement contribué à Sur, une revue littéraire publiée par Victoria Ocampo, une commentatrice remarquée de la culture de l’époque.
Néohumanisme, Existentialisme et autres influencesEdit
En 1950, un autre jalon surgit : le Nouvel Humanisme, une réponse à la Seconde Guerre mondiale et à ses conséquences. À un niveau, on trouve des avant-gardistes comme Raúl Gustavo Aguirre, Edgar Bayley et Julio Llinás ; à un autre, des existentialistes : José Isaacson, Julio Arístides et Miguel Ángel Viola. Plus loin se trouvent ceux qui concilient les deux tendances avec une tendance régionaliste : Alfredo Veiravé, Jaime Dávalos et Alejandro Nicotra. D’autres auteurs de fiction ont laissé un témoignage très chargé de l’époque : Beatriz Guido, David Viñas, Marco Denevi et Silvina Bullrich. Chez une majorité d’écrivains, on perçoit une forte influence de la poésie anglo-saxonne et italienne. Les œuvres poétiques de deux disciples de Maréchal, les poètes Rafael Squirru et Fernando Demaría, sont particulièrement intéressantes.
Un nouveau courant commence en 1960 et se poursuit jusque vers 1990. Ses influences sont hétérogènes : Sartre, Camus, Eluard ; certains écrivains espagnols, comme Camilo José Cela ; et des écrivains argentins antérieurs comme Borges, Arlt, Cortázar et Marechal. Deux tendances se dégagent : le traçage du temps métaphysique et de l’historicité (Horacio Salas, Alejandra Pizarnik, Ramón Plaza) et l’examen du désarroi urbain et social : (Abelardo Castillo, Marta Lynch, Manuel Puig, Alicia Steinberg).
Guerre saleEdit
Les années 1970 sont une période sombre pour la création intellectuelle en Argentine. L’époque est caractérisée par l’exil (Juan Gelman, Antonio Di Benedetto) ou la mort (Roberto Santoro, Haroldo Conti et Rodolfo Walsh) d’écrivains majeurs. Les journalistes littéraires restants, comme Liliana Heker, voilent leurs opinions dans leur travail. Certains journalistes (Rodolfo Walsh), poètes (Agustín Tavitián et Antonio Aliberti), auteurs de fiction (Osvaldo Soriano, Fernando Sorrentino) et essayistes (Ricardo Herrera, María Rosa Lojo) se distinguèrent parmi les vicissitudes et renouvelèrent le champ des idées éthiques et esthétiques.
CurrentEdit
Les années 1990 sont marquées par des retrouvailles entre survivants de différentes générations, dans une coalition intellectuelle pour la révision des valeurs et des textes alors que l’Argentine fait face à la fin du siècle. Quelques exemples sont Alan Pauls, Mario Areca, Aníbal Cristobo, Ernesto de Sanctis, Marco Denevi, Edgar Brau et quelques autres.