Meilleurs films d’horreur de 2015

Je me sentais assez confiant quant à la récolte de films d’horreur de cette année tout au long de 2015, mais ce n’est qu’après avoir dressé cette liste que j’ai réalisé à quel point le line-up de cette année est vraiment spécial pour une raison significative – il y a une quantité remarquable de variété. Nous avons une satire des vampires, un western d’horreur et un autre film qui se déroule entièrement sur un écran d’ordinateur portable. Il y a aussi des réalisations techniques, de grandes avancées dans les techniques de narration et un respect frappant pour l’importance du développement des personnages dans tous les cas.

2015 n’a pas seulement livré un lot de films d’horreur de qualité que nous pourrons continuer à apprécier dans les années à venir. Elle a également souligné le potentiel illimité du genre et prouvé que nous avons une tonne de cinéastes qui reconnaissent et saisissent les opportunités qu’il offre.

10. Unfriended

Je ne veux pas donner l’impression que Unfriended a été retenu simplement parce qu’il s’agit d’une sacrée réussite technique, alors laissez-moi commencer par dire que le film offre des performances louables et une narration qui transforme le sujet d’actualité de l’intimidation chez les adolescents en un film d’horreur très efficace et étonnamment respectueux. Ok, maintenant, la raison principale pour laquelle je ne peux pas m’arrêter de parler de ce film. Unfriended se déroule en temps réel, sur l’écran de l’ordinateur portable d’un personnage pendant un appel vidéo. Ça ne devrait pas marcher, mais ça marche. Je parie que la configuration de la caméra y est pour beaucoup (cliquez ici pour entendre le réalisateur Levan Gabriadze et le scénariste Nelson Greaves expliquer le processus), mais cela tient aussi au fait que les effets visuels sont superbes et que le film est incroyablement bien monté. Lorsque Blaire (Shelley Hennig) navigue de fenêtre en fenêtre sur son écran d’ordinateur, les mouvements du curseur sont étonnamment naturels. Et il en va de même pour les moments où elle tape un message. Elle tape, s’arrête, efface et retape d’une manière telle que vous pourriez reconsidérer l’envoi d’un message dans la vie réelle. Unfriended reflète si bien l’utilisation naturelle et quotidienne de l’ordinateur que lorsque je suis rentré chez moi après ma première projection, le son d’alerte de mon Mac a fait sauter mon cœur plus souvent que je ne veux l’admettre.

9. The Visit

M. Night Shyamalan est de retour ! Ok, peut-être que dire « il est de retour » est un peu exagéré, surtout si l’on considère que The Visit est très différent de tout ce qu’il a fait dans le passé, mais c’est son premier long métrage de qualité depuis un certain temps. Le film est entièrement tourné à la main, l’histoire étant racontée du point de vue de notre vidéaste, Rebecca (Olivia DeJonge), et de son petit frère, Tyler (Ed Oxenbould). Ils n’ont jamais rencontré leurs grands-parents et lorsqu’ils sont envoyés pour passer du temps avec eux, Rebecca décide d’en faire un documentaire. Au début, leurs bizarreries semblent être des problèmes typiques de personnes âgées, mais plus ils passent de temps avec Nana (Deanna Dunagan) et Pop Pop (Peter McRobbie), plus ils en viennent à croire que quelque chose ne tourne pas rond chez eux. Shyamalan s’amuse beaucoup avec le scénario en proposant des cauchemars simples mais efficaces, puis en faisant des frayeurs plus loufoques, comme lorsque Nana poursuit les enfants à quatre pattes sous la maison. Comme on peut s’y attendre d’un film de Shyamalan, il y a bien un twist, mais le succès du film n’en dépend pas totalement, en grande partie parce que Shyamalan trouve un équilibre très séduisant entre le ludique et l’horreur pure, et parce que DeJonge et Oxenbould livrent un travail si fort.

8. Creep

J’ai attrapé pour la première fois Creep de Patrick Brice en mars 2014 à SXSW, il est donc grand temps que j’aie la chance de l’inclure dans une liste Top 10 ! Le film n’a pas eu la sortie la plus traditionnelle, étant passé de la Weinstein Company à The Orchard puis à Netflix, donc juste au cas où il serait passé sous votre radar, Creep est un film de style shaky cam mettant en vedette Brice et Mark Duplass. Brice joue le rôle d’un vidéaste qui répond à une annonce sur Craigslist et accepte de filmer Josef (Duplass), un malade en phase terminale, afin qu’il puisse offrir une vidéo de lui à son futur fils. Josef est un personnage excentrique dès le début, mais ensuite les choses deviennent bizarres – vraiment bizarres. Attendez de rencontrer Peachfuzz. Cependant, Duplass parvient à insuffler à Josef suffisamment de sérieux pour vous tenir en haleine, vous mettant au défi d’évaluer son comportement pour tenter de comprendre ce qui se passe réellement. Creep est une véritable vitrine pour Duplass qui navigue dans un spectre étonnamment large et il sert également de nouvelle victoire de réalisation pour Brice qui a également réalisé cette année The Overnight.

7. Krampus

Je suis un peu obsédé par Trick ‘r Treat, il n’est donc pas surprenant que Krampus ne puisse pas se comparer, mais le réalisateur Michael Dougherty s’en est approché suffisamment pour confirmer qu’il est un réalisateur talentueux qui excelle dans le domaine de l’horreur de vacances. Krampus est rempli de créatures de Noël à la fois effrayantes et fascinantes, y compris Krampus lui-même, et Dougherty les utilise si bien que l’un des seuls défauts importants du film est le fait qu’il n’a pas assez utilisé ses méchants. Cependant, Dougherty fait bon usage des moments plus lents et plus calmes du film. La famille Engel compte des membres aimables et sympathiques, mais il y a aussi des gens comme l’oncle Howard (David Koechner), qui est incroyablement odieux, et ses jumeaux Stevie (Lolo Owen) et Jordan (Queenie Samuel), qui sont de vrais morveux. Vous pouvez souhaiter qu’ils soient les premiers à se faire éliminer tout au long du premier acte, mais au fur et à mesure que le film progresse, Dougherty parvient à souligner l’importance de la famille qui se rassemble, à tel point que vous finissez par aimer et craindre pour chacun des membres de la famille à la fin du film.

6. Spring

On peut aller dans des endroits assez fous si on pose d’abord les bases et c’est exactement ce que font les réalisateurs Justin Benson et Aaron Moorhead dans Spring. À l’exception d’un soupçon occasionnel que quelque chose ne tourne pas rond, la relation entre Louise (Nadia Hilker) et Evan (Lou Taylor Pucci) aurait pu sortir tout droit d’un drame romantique traditionnel. Evan cause quelques problèmes au début du film, mais Pucci n’a aucun mal à le faire passer pour un homme droit, si bien que lorsqu’il rencontre Louise, tombe amoureux d’elle et finit par la conquérir, c’est un vrai régal. Lorsque Benson et Moorhead commencent à en divulguer davantage sur l’état de Louise, c’est définitivement un choc car cela nécessite des visuels assez saisissants, mais le duo ouvre la voie à la grande révélation d’une manière qui vous permet de vous amuser avec la façon dont c’est sauvagement désordonné tout en gardant l’accent sur la façon dont cela affecte leur relation.

5. Bone Tomahawk

Bone Tomahawk n’est pas pour tout le monde donc je ne pense pas qu’il aurait été bien adapté à une sortie large, mais il méritait très certainement plus d’attention qu’il n’en a reçu. Il s’agit d’un western d’horreur extrêmement bien fait, avec d’excellentes performances de Kurt Russell, Patrick Wilson, Matthew Fox et Richard Jenkins. Ces seuls points devraient suffire à vendre le film, mais si vous êtes à la recherche de sang et d’entrailles, Bone Tomahawk vous offre également un sacré massacre dans le troisième acte. Il s’agit d’une histoire lente, centrée sur un groupe d’hommes qui s’enfoncent dans le désert pour sauver la femme d’un homme et l’adjoint d’une ville d’un groupe de cannibales, et lorsqu’elle atteint les parties les plus violentes et sadiques de l’histoire, elle va à l’extrême – mais elle le mérite. J’ai apprécié The Green Inferno d’Eli Roth beaucoup plus que la plupart, mais après avoir regardé Bone Tomahawk, il est facile de faire la distinction entre le porno de torture de plaisir coupable et l’horreur de haute qualité comme celle-ci.

4. The Final Girls

Si je rêvais de mon propre monde imaginaire personnel, il pourrait ressembler au Camp Bloodbath dans lequel Max (Taissa Farmiga) et ses amies entrent dans The Final Girls. Il est clair que je suis le Duncan (Thomas Middleditch) dans cette situation, mais ce qui fait de The Final Girls bien plus qu’une brillante fête nostalgique du slasher, c’est le fait qu’il y a au centre une histoire mère/fille étonnamment sincère. Vous obtenez de voir les stéréotypes familiers des films d’horreur en action, un slasher masqué hachant des victimes sans méfiance avec une machette et Angela Trimbur faisant cette danse inoubliable, mais The Final Girls finit par faire une impression beaucoup plus puissante que ce que vous pourriez attendre d’un film se vantant d’une satire intelligente du slasher et de frissons rapides parce que ce que Max et sa mère (Malin Akerman) vivent signifie vraiment quelque chose à la fin.

3. Ce que nous faisons dans l’ombre

Vous pensez en avoir assez des vampires ? Pas si Jemaine Clement et Taika Waititi y sont pour quelque chose ! Le duo donne un tour amusant et frais au genre du vampire, déclenchant un rire après l’autre tout en honorant la nécessité d’un développement approprié des personnages. Les pitreries bizarres, inhabituelles et intelligentes de Viago (Waititi), Vlad (Clement) et Deacon (Jonathan Brugh) vous feront rire du début à la fin, mais le film a aussi cette merveilleuse impression de « vécu » qui fait que vous vous sentirez à l’aise dans l’environnement et que vous vous attacherez aux personnages comme vous le feriez en regardant une émission de télé-réalité, ou n’importe quelle émission d’ailleurs. Au cours de l’été, Clement a confirmé qu’une suite de What We Do in the Shadows était en préparation, mais je trouve surprenant que personne n’envisage sérieusement de suivre la voie de la série écrite. Je tuerais pour des mésaventures hebdomadaires avec ce groupe.

2. Backcountry

Je n’avais absolument aucune idée de ce qu’était Backcountry, mais ce clip est apparu. Il construit plus de suspense en un peu moins de trois minutes que la plupart des films en quatre-vingt-dix. Missy Peregrym et Jeff Roop font un travail fantastique dans le rôle de Jenn et Alex, soulignant qu’ils s’aiment sincèrement tout en faisant comprendre qu’ils ont de sérieux problèmes et des différences potentiellement insurmontables. En prenant le temps de les construire en tant qu’individus et d’établir clairement leur dynamique relationnelle, les parties les plus horribles de leur randonnée deviennent immensément plus puissantes que votre cauchemar typique perdu dans les bois. Je ne veux rien gâcher, mais je peux vous assurer qu’il ne sera pas facile de se débarrasser de ce qui se passe à la fin de ce film. C’est un premier long métrage stellaire d’Adam MacDonald qui met en évidence une capacité exceptionnelle à construire le suspense et à mériter son carnage.

1. It Follows

It Follows a célébré sa première mondiale en mai 2014 au Festival de Cannes et a frappé bien plus d’une vingtaine de festivals par la suite. Le film a finalement fait son chemin dans des cinémas sélectionnés en mars 2015, puis a obtenu une large expansion grâce à des chiffres d’ouverture très impressionnants. Tout récemment, It Follows est apparu dans mon Top 10 personnel, notre liste des meilleurs meurtres de films de 2015 et la liste des meilleures musiques de films de 2015, entre autres. Il y a une raison pour laquelle ce film a été couvert d’autant d’amour par notre personnel et au-delà – il est exceptionnel.

Tout d’abord, que dire de ce concept de base : une MST qui apparaît sous la forme d’un être humain à l’apparence macabre qui vous tuera s’il vous attrape. La seule façon de rester en sécurité est de la transmettre, mais la question est de savoir si vous êtes prêt à sacrifier quelqu’un d’autre pour vous épargner. C’est une situation fascinante à considérer. Ensuite, il y a Maika Monroe. Quelle trouvaille ! Espérons qu’elle pourra briller dans des superproductions comme La cinquième vague et Independence Day : Resurgence, mais entre It Follows et The Guest, elle a déjà prouvé qu’elle était un personnage principal exceptionnel, avec une présence unique et naturelle à l’écran. Nous avons également le style de caméra distinct du réalisateur David Robert Mitchell, qui s’adapte parfaitement au sujet et fait en sorte que vous restiez à l’affût de « Ses » en même temps que les personnages principaux. Et puis il y a cette partition. Je l’ai dit dans mon Top 10, mais cela vaut la peine de le répéter : le thème de It Follows est l’un des morceaux les plus mémorables de l’année.

On n’a pas souvent des films d’horreur aussi intelligents, frais et bien faits, alors c’est peut-être une bonne chose qu’It Follows ait passé autant de temps sur le circuit des festivals et soit sorti si tôt cette année. Plus nous aurons de temps pour célébrer cette réussite, mieux ce sera !

Mentions honorables : Turbo Kid, Deathgasm, L’effet Lazare, The Boy, Poltergeist

Pour beaucoup plus de couverture du meilleur de 2015 de Collider, cliquez ici.