Mouvement des arts noirs, période de développement artistique et littéraire chez les Noirs américains dans les années 1960 et au début des années 1970.
Fondé sur la politique culturelle du nationalisme noir, qui a été développé dans un ensemble de théories appelées l’esthétique noire, le mouvement a cherché à créer une forme d’art populiste pour promouvoir l’idée de séparatisme noir. De nombreux adhérents considéraient l’artiste comme un activiste responsable de la formation de maisons d’édition, de troupes de théâtre et de groupes d’étude séparés sur le plan racial. La littérature du mouvement, généralement écrite en anglais vernaculaire noir et sur un ton conflictuel, abordait des questions telles que les tensions interraciales, la conscience sociopolitique et la pertinence de l’histoire et de la culture africaines pour les Noirs des États-Unis. (Pour un compte rendu plus détaillé du rôle de la littérature au sein du mouvement des arts noirs, voir la littérature afro-américaine).
Les principaux théoriciens du mouvement des arts noirs comprenaient Houston A. Baker, Jr ; Carolyn M. Rodgers ; Addison Gayle, Jr, éditeur de l’anthologie The Black Aesthetic (1971) ; Hoyt W. Fuller, éditeur de la revue Negro Digest (qui est devenue Black World en 1970) ; et LeRoi Jones et Larry Neal, éditeurs de Black Fire : An Anthology of Afro-American Writing (1968). Jones, plus tard connu sous le nom d’Amiri Baraka, a écrit la pièce Dutchman (1964), qui a été acclamée par la critique, et a fondé le Black Arts Repertory Theatre à Harlem (1965). Haki R. Madhubuti, connu sous le nom de Don L. Lee jusqu’en 1973, est devenu l’un des écrivains les plus populaires du mouvement avec la publication de Think Black (1967) et Black Pride (1968). Parmi les autres écrivains qui se sont engagés dans le mouvement figurent Toni Morrison, Ishmael Reed, Ntozake Shange, Sonia Sanchez, Alice Walker et June Jordan.