Photographie éditoriale

Qu’est-ce que la photographie éditoriale ?

La prise de vue éditoriale vise à présenter différentes histoires, articles, textes, idées de publication, et à orner le texte d’un contenu visuel qui est publié dans des magazines, des livres, des affiches, etc. Quel que soit le genre de photographie dans lequel vous travaillez (photojournalisme, mode, portrait, sport et paysage), vous pouvez vous essayer à la photographie éditoriale créative. Vous devez également vous rappeler qu’être un photographe éditorial signifie que vous aurez vos images publiées.

La photographie éditoriale désigne le bouquet de photos qui raconte une histoire. Elle comprend environ 6 à 15 photos ayant 6 ou 10 types de looks. Tous les détails du photoshoot sont importants, à commencer par la coiffure, le maquillage, les vêtements jusqu’aux accessoires de photographie et le lieu. Vous devez penser à tout pour tenir une photographie éditoriale passionnante.

Vous n’avez pas besoin de prendre la photographie éditoriale seulement à l’extérieur avec beaucoup d’accessoires ou de choisir l’endroit spécial pour la prise de photos. Ils peuvent être juste très ordinaire instantanés pris à la toile de fond grisâtre papier. Vous pouvez organiser une séance photo éditoriale de qualité à l’arrière-plan simple en utilisant le maquillage, l’éclairage ou les vêtements appropriés.

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Photo éditoriale vs autres styles

Les gens me demandent souvent comment la photographie éditoriale diffère de l’image de mode et de la photo commerciale. Bien que beaucoup connaissent peut-être la définition de la photographie éditoriale, j’ai décidé d’expliquer la signification de ces trois termes.

• Image commerciale : Vend un produit
• Image de mode : Vend un style de vie
• Image éditoriale : Vend une histoire

Photo commerciale

Lorsqu’il prend une photo commerciale, le photographe singularise uniquement le produit. Donc, il n’y a pas d’emphase sur le style, la toile de fond. Tous les accessoires sont très simples.

Vous pouvez trouver de telles photos commerciales dans les catalogues avec des modèles posant sur un fond blanc ou tout autre fond uni. La photographie commerciale implique moins d’éclairage et presque pas de maquillage.

Fonctionne pour une marque. Les images commerciales sont créées pour répondre aux besoins de la marque et faire la publicité de leurs produits ou services. Elles sont généralement utilisées dans les annonces et les publicités.

La marque détermine les finances. Il y a toujours une quantité limitée d’argent pour le tournage commercial. Je veux dire qu’une entreprise donne un peu d’argent pour couvrir les dépenses de la séance photo, y compris les salaires des membres de l’entreprise impliqués. Le budget varie de temps en temps : il peut être petit ou grand, en fonction de la marque.

Des images orientées vers un objectif. Il s’agit des images, qui visent à stimuler les ventes de la marque.

Dire l’histoire de la marque. Contrairement à la photographie éditoriale, qui peut illustrer n’importe quelle histoire, les images commerciales racontent les histoires d’une marque.

Arrangé par la marque. Les photographes ont tendance à organiser la prise de vue de la photographie éditoriale par eux-mêmes, ainsi ils peuvent montrer plus de créativité dans les photos. En parlant des images commerciales, la marque organise le processus et met en avant l’idée et la prise de vue. Cela signifie donc qu’en prenant des images commerciales, le photographe ne se sent pas libre de laisser sa touche créative sur les photos. Il y a un message défini que la marque va transmettre via ces images.

Les images commerciales et les exemples de photographie éditoriale sont très semblables mais leur portée est assez différente. Les photos commerciales sont surtout utilisées dans les publicités et à des fins de médias sociaux. Les éditoriaux sont utilisés dans les magazines, les sites Web et les journaux.

Photographie de mode

Elles vendent le style de vie. Contrairement aux images commerciales, ces photos se concentrent principalement sur l’atmosphère et le style, plutôt que sur les vêtements. Les vêtements ne sont utilisés que pour mettre en valeur un style de vie spécifique et servent en quelque sorte d’accessoires.

Des prises de vue compliquées. Les photos sont très difficiles à prendre. Vous verrez difficilement ces photos prises sur le blanc ou tout autre fond uni.

Style dramatique. Dans ce type de photographie, vous pouvez remarquer qu’un modèle a généralement un look élégant et lumineux avec l’accent sur le maquillage des yeux.

L’éclairage est essentiel. Avec le temps, il devient de plus en plus compliqué de prendre la photo élégante et dramatique car elle nécessite plus d’éclairage. Beaucoup de photos commerciales ne nécessitent qu’une seule source d’éclairage, mais pour les prises de vue, les photographes utilisent une grande variété d’équipements d’éclairage. Il y a généralement environ 7 lumières que j’utilise pour prendre une photo de mode dramatique. Mais ce n’est pas une limite, car d’autres photographes professionnels utilisent encore plus de lumières. Le défi est de rendre la photo plus dramatique, et l’éclairage est plutôt un outil efficace pour obtenir l’effet nécessaire.

Photo éditoriale

Alors, qu’est-ce que la photographie éditoriale ? Elle semble très familière aux photos de mode, car les photos éditoriales ne tendent pas à vendre des produits aussi bien. Leurs idées sont plus significatives. Alors que les images de mode essaient de montrer le style de vie, la photographie éditoriale raconte l’histoire.

Elles racontent l’histoire. Les images éditoriales sont des histoires qui ont été pensées et mises en œuvre par des personnes talentueuses. Par exemple, il existe des photographies éditoriales en noir et blanc publiées sur les pages de Vogue.

La liberté de créer. Il n’y a presque pas de règles dans la photographie éditoriale. C’est une grande opportunité pour l’équipe (stylistes de vêtements, coiffeurs, maquilleurs) de démontrer leur créativité et de s’amuser réellement.

Photos éditoriales pour les médias de masse. Les photographes réalisent ces clichés pour les publier dans les magazines ou les blogs. L’ordre des séances de photos et le paiement peuvent être différents. Il arrive que les magazines versent d’abord une commission à un photographe, puis qu’il prenne des photos. Cependant, parfois il y a des nombres d’images appropriées dans le stock d’un photographe, et il/elle les publie en premier.

La caractéristique très importante de la photographie éditoriale est que les produits et les vêtements doivent provenir de nombreux designers, contrairement à la photographie publicitaire. Dans les publicités, l’accent doit être mis sur un seul designer.

Pas de budget. L’inconvénient évident de la photographie éditoriale est son petit budget. Les magazines avaient l’habitude de payer un photographe un peu d’argent, c’est pourquoi la plupart des clichés sont d’abord soumis aux publications.

Étapes de la photographie éditoriale

Avez-vous déjà essayé de répondre à la question « Qu’est-ce que la photographie éditoriale » et comment organiser ce type de séance photo du tout début jusqu’à l’étape de la sélection des modèles ! Vous obtiendrez ici un guide complet, étape par étape, sur la façon de réaliser une telle idée.

Etape 1. Créez un brief pour votre séance de photo éditoriale

D’abord, essayez de comprendre ce que vous savez sur la photographie éditoriale. Ce type de shooting met en avant le concept et l’histoire des photos. Vous devez déterminer quelle histoire vous souhaitez transmettre à travers les images finies et quel type de personnages vous voyez dans cette histoire. En fait, ici, vous pouvez utiliser votre imagination comme bon vous semble. Inventez simplement votre propre histoire, et écrivez tout ce qui vous vient à l’esprit.

Afin de rendre chaque aspect de votre projet cohérent et homogène, c’est une excellente idée de déterminer un concept et une histoire vraiment bons et puissants. De plus, cela vous aidera non seulement vous mais aussi votre future équipe.

Ci-après, vous avez l’occasion de vous familiariser avec les étapes de planification de la photographie éditoriale.

Étapes de la prise de vue

Étape 2. Créez un Mood Board

Quand vous avez déjà un plan clair de votre shooting écrit, il est grand temps de trouver des exemples visuels de photographie éditoriale qui reflèteraient parfaitement votre récit. Le Mood board joue un grand rôle dans tous les types de photographie, car il montre le concept et l’histoire de la prise de vue. Les planches d’ambiance s’avéreront très utiles pour orienter l’ensemble de l’équipe vers un objectif commun, ce qui est essentiel pour une coopération réussie. Cela ne signifie pas que vous devez adhérer strictement à votre mood board et prendre les mêmes photos. Il s’agira juste de refléter l’ambiance générale et le style de la séance photo afin que tout le monde soit conscient de l’objectif final.

Etape 3. Trouvez la bonne équipe

Trouver votre équipe parfaite est l’une des étapes essentielles pour atteindre votre objectif. Une équipe vraiment unie sera en mesure d’assurer un travail réussi et de grands résultats en créant des chefs-d’œuvre. Alors qu’un seul maillon faible dans toute une équipe peut réduire à néant toutes les réalisations. Aujourd’hui, il est devenu plus facile de rechercher les personnes dont vous avez besoin. En utilisant les médias sociaux, comme Facebook ou Instagram, vous avez la possibilité de trouver vos collègues potentiels dans certains groupes spéciaux qui sont liés à la photographie, par exemple. La façon la plus appropriée d’impliquer les personnes avec lesquelles vous souhaitez collaborer dans votre stock de photographies éditoriales ou d’autres tournages éditoriaux est de leur envoyer votre récit du tournage et le mood board. Vous pouvez également ajouter quelques mots sur votre expérience et vos travaux précédents, si vous en avez, bien sûr. Le portfolio conviendra parfaitement à de telles situations, car il reflète parfaitement les compétences. Vous devez donc prendre soin de votre portfolio et y prêter attention lorsque vous choisissez un membre de votre équipe. Afin de vous assurer que chacun gère très bien sa partie du travail, vous devez savoir ce que vous attendez de tous et les diriger. Mais vous ne devez pas non plus en faire trop. N’oubliez pas que chacun d’eux est un membre vraiment précieux de l’équipe.

Etape 4. Trouvez votre/vos sujet(s)

Après avoir défini la direction, vous devez vous concentrer sur le style de la séance photo. En fait, c’est encore plus important que vous ne pouvez le penser, car cela peut rendre l’image globale bien meilleure, ou inversement, la gâcher ou même vous faire changer complètement de concept. Choisissez l’agence de mannequins et envoyez-leur votre planche d’humeur. Vous obtiendrez un jeu de différentes cartes de composition de modèles et aurez l’occasion de sélectionner des modèles. Vous devez décider du nombre de personnes que vous souhaitez photographier dans le cadre de votre photographie de style éditorial, de leurs paramètres corporels et de leur apparence. Vous ne devez pas avoir peur de définir vos exigences pour les modèles, alors essayez de sélectionner les personnes idéales pour vous. N’oubliez pas que vous devrez coopérer étroitement avec ces personnes, donc en plus de leur apparence et de leurs compétences, faites attention à leur compétence et à leur communication.

Etape 5. Emplacement

La prochaine étape préparatoire consiste à trouver l’emplacement. Lorsque vous organisez la séance photo, vous devez probablement choisir entre le lieu et le studio. Tenez compte du fait que s’il s’agit d’une prise de vue sérieuse, il y a probablement des éléments et des détails du décor qui doivent être inclus. Vous devriez avoir pensé à cela en créant votre plan.

Donc, si vous décidez d’organiser la séance photo dans un studio, prenez soin de choisir celui qui a un prix raisonnable et le décor qui vous conviendra le plus, à vous et à votre concept. Par exemple, si vous voulez organiser une photographie éditoriale en noir et blanc, vous devez chercher quelque chose dans un style correspondant. Avant de louer le lieu, vous devez prévoir suffisamment de temps pour la préparation de la prise de vue afin d’éviter la précipitation et une situation gênante dans le studio.

Étape 6. Le stylisme

C’est une autre étape essentielle du tournage. Vous conviendrez qu’il est impossible de transmettre l’histoire de la photographie éditoriale sans divers looks intéressants et stylés. Avant de créer vos propres looks, vous pouvez d’abord vérifier les critères de soumission des magazines, qui comprennent généralement une liste de marques qu’ils recommandent d’utiliser, l’autorisation d’une pull list et le nombre minimum de looks nécessaires pour reprendre votre histoire. Cependant, vous pouvez parfois compter sur l’exception en fonction de votre histoire.

Etape 7. Décidez où soumettre

Vous avez déjà décidé des magazines de photographie éditoriale avant même de commencer à planifier votre séance photo ? En fait, c’est un excellent moyen de décider quel magazine vous conviendra le mieux, car chaque magazine présente son propre style, donc ils présentent les œuvres qui correspondent à leur thème. Vous pouvez utiliser Internet pour trouver les endroits, qui pourraient être montrés de manière intéressante dans votre travail.

Conseils de photographie éditoriale

Bien sûr, chaque photographe a sa propre manière de prendre des photos, mais il y a quelques conseils importants que tout le monde devrait se rappeler tout en traitant des emplois de photographie éditoriale.

Délivrer la variation dans vos images

Pendant la séance de photo (à moins que votre histoire l’exige), vous voudrez essayer beaucoup de poses et de cadrages différents. À l’instar de nombreux magazines de mode, vous voudrez probablement prendre vos photos à la manière d’un portrait. Cependant, il existe une multitude de poses et de cadrages qui rendront votre photographie éditoriale créative exceptionnelle et moins monotone. Ci-dessous, vous avez l’occasion d’apprendre quelques types de cadrages qui vous permettront de rendre chaque photo différente.

Sourcing The Industry Trends

Cette étape peut être appelée la plus difficile tout en créant la photographie de catalogue. Le point est que l’industrie de la mode moderne que vous pouvez voir dans les magasins et que vous pourriez utiliser pour le tournage ne sera plus pertinente lorsque le magazine est publié, car il faut généralement des mois pour le publier. C’est pourquoi vous devez prendre des photos pour la saison à venir. Dans ce cas, vous devez vous adresser aux agences de relations publiques qui détiennent généralement les tendances à venir. Ainsi, dès que vous recevez une commande d’un magazine, vous devez vous adresser aux différentes agences de relations publiques pour avoir accès aux normes de l’industrie pertinentes au moment de la sortie.

Trouver l’inspiration

Si vous pensez que chercher l’inspiration auprès des célèbres photographes éditoriaux est une sorte de tromperie, ne vous en faites pas, car c’est normal. En fait, beaucoup de grands tireurs trouvent des idées ailleurs. C’est une excellente méthode d’examiner quelques exemples éditoriaux célèbres et de vérifier les photos sur les plateformes telles qu’Instagram ou Pinterest, qui peuvent vous aider à trouver de l’inspiration.

Focus sur le sujet

Beaucoup de photographes sont parfois tellement occupés par les aspects techniques de la séance photo qu’ils oublient l’essentiel : le sujet. Vous devez vous assurer que votre modèle a l’air parfait, ainsi que ses poses et ses vêtements.

Ne craignez pas d’expérimenter

Qu’est-ce que la photographie éditoriale ? L’essentiel ici est la créativité. Si vous voulez vous démarquer des autres photographes éditoriaux et être reconnu, vous devez avoir votre vision personnelle et votre propre style ainsi que mettre en œuvre différentes idées non standard et mémorables. N’ayez pas peur d’expérimenter et d’essayer quelque chose de nouveau. Vous pouvez ajouter des détails visuels, utiliser divers accessoires et sélectionner des looks qui conviennent à vos concepts. N’oubliez pas que les photographes les plus célèbres et les plus performants ont un style reconnaissable. Par conséquent, vous devriez orienter chacun de vos projets sur la création et le développement du vôtre.

Prenez votre temps

Même si vous n’avez pas beaucoup de temps pour prendre soin de chaque détail, il est parfois préférable de ralentir et de prêter attention à la scène avant de prendre les photos. De cette façon, vous pouvez éviter de longues heures de retouche d’image et, par conséquent, économiser votre temps.

Commencez par des prises de vue en studio et progressez au fur et à mesure

L’organisation de la prise de vue du catalogue dans un studio est la meilleure décision pour les photographes éditoriaux débutants, car ils ont là l’occasion de contrôler l’éclairage et d’autres aspects techniques. Avant la prise de vue, vous devez examiner attentivement l’environnement et trouver les ombres indésirables. Vous pouvez utiliser des sources de lumière supplémentaires en plus du flash intégré à l’appareil. Lorsque vous obtenez les résultats que vous souhaitez, vous pouvez examiner de plus près les autres lieux pour développer et apporter quelque chose de nouveau à votre photographie éditoriale.

En général, la photographie éditoriale est pleine de différents défis, obstacles et moments intéressants, alors préparez-vous ! Cela peut être un peu difficile et prendre du temps, mais lorsque vous verrez vos propres photos sur les pages des magazines, vous comprendrez que cela en vaut totalement la peine.

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